香港艺术旅游胜地道风山

默墨艺行者

今次为大家介绍广彩艺术家-林断山明， 但在此前， 先介绍香港旅游胜地——道风山。

由繁忙的沙田市中心上道风山，像進入异域。这里翠绿山峦，亭台楼阁，明明是一座中式建筑群，却原来是数十年前外国传教士建下的灵修之地。

道风山在1930年由艾香德创立，他再找来丹麦建筑师艾术华设计。一如早期传教士作风，道风山外貌充满本土风格，这里从前以制作及外销瓷器维持经费，其瓷器画中西合璧，例如会将耶稣画成穿着汉服的形象，又以八仙过海等中国故事的构图描绘圣经「耶稣平静风浪」的事迹。

三年前林断山明遇上了道风山，在这边办过展览，开始成为驻场艺术家。山上的外销艺器制作本来在多年前已经进驻中国内地，林断山明来了做驻场艺术家后，道风山让他重设工作室，创作自由度极大， 从而让他制作了一系列广彩艺术品。

魏德龙，广彩艺术家，艺名林断山明。师承粤东瓷厂谭志雄师傅，那年他还是一位中三学生。年纪轻轻的他已经对艺术有一番体会，对广彩情有独钟，大学还主修设计学系，对于艺术创作更上一层楼。

林断山明说过，广彩虽是夕阳行业，但其实仍有很大的发展空间，所以他正积极地为广彩筹谋新出路，盼望这门古老工业能承传下去。这理念与我不谋而合，将一些美好的传统留存下来，希望将艺术融入生活中，让大家活得更美好。

什么是广彩？

广彩即广州饰金彩瓷的简称，是吸收传统的古彩技艺，仿照西洋表现手法经彩绘、烧制成的瓷器，盛行于清代雍正乾隆时期。当时为适应外销的需要，将景德镇所烧制的素瓷运到广州后根据外商的需要加以彩绘，在750度烘烤而成。因大量用于外销，饰纹更多地模仿西方的艺术形式。早期色彩以黄绿为主，金彩较少。嘉庆以后彩色增加，大量使用金彩。

边沿上的广彩

广东彩瓷海纳百川，它的款式变化多样，图必有意，意必吉祥，是广东地带独特的视觉艺术。香港作为国际港口，这弹丸之地不但承传了清代传统的广彩样式，又不断创新发展，可以说是继往开来、集大成之都。然而广彩有三百年历史，其派系众多而且变化多样，广大观众不易明白。

展览展出道风山绘瓷部、粤东磁厂和坪洲超记的作品。这三间本地瓷厂的生产模式各有不同，包括教会式经营、工业式生产和家庭式作坊。他们顺应不同的资源和技巧生产，即使同样的花卉主题也有不同的视觉表达。借着了解广彩的生产模式就自然明白固中的装饰艺术。

展览特意以「边沿上的广彩」为题，一是因为这次研究对象是广彩边上的饰纹，二是有见香港广彩生产已经逐渐式微，有被边缘化的现象。这些中西文化交汇的广彩图案揭示了香港的独特文化地位。广彩的款式变化多样，而这次将会梳理广彩边沿上的锦饰图案，重现二十款经典锦边纹样，同时也会展示由清代至今的特色作品。

这次展览既是向公众推广广彩的工艺价值，亦是向广彩从业员致敬。在策划展览的同时，也记录前辈们的生产经验。他们花了大半生经营这门手艺，昔日从事生产的工人称这个行业为画花碗、画碟，现在我们专称他们为画师，作品是广彩，是非物质文化遗产。

时至今日，广东彩瓷已经不是生活的必需品，亦正如不是每一件广彩都必定要有锦边纹饰。但正正是那些带故事性的装饰令到广彩别树一帜，也令到瓷画构图更为完整。假若我们未能好好守护自身的文化，将会是很遗憾的一件事。广彩虽在边沿，但我们应该反思如何承接这些文化遗产，期待日后将这些故事出版成书，为三间瓷厂留下记录。这些故事都是香港的文化瑰宝，希望借此展览梳理广彩边缘上的锦饰图案，从而重塑香港广彩的发展脉络。