古诗词歌曲的艺术价值研究

牛苗苗

（大庆师范学院，黑龙江 大庆163712）

我国古诗词艺术歌曲距今已有千百余年的历史，其反映中华古典文化的不同韵味以及不同特色，成为古典曲艺风格中特色鲜明的歌曲形式，同时由于古诗词歌曲内涵丰富、意境优美，对于中华文化发展以及艺术的引领有着深远的影响，得以大力弘扬，将成为中华民族一笔宝贵的音乐财富。但在传承过程中，应对古诗词歌曲的艺术价值有着正确以及清晰的了解，以保障古诗词歌曲的内涵以及价值核心始终保持，从而在不同时代真正展现我国古诗词歌曲的魅力。

一、古诗词歌曲解析

（一）古诗词歌曲的概念

歌曲是指一种艺术表现形成，利用词语的创造配合技法形成可供吟唱的歌曲，其艺术特点主要是形式固定、内容缜密，但蕴含情感丰富，有多种用于不同领域表达情感的歌曲，如劳动、讽刺、歌颂、叙事、立志等。而古诗词歌曲不同于传统定义的歌曲，两者在形式上差异较小，但古诗词歌曲是融合歌曲创作技法与民族音乐的特色形成一种独具中华民族文化气质的艺术形式，从特征上来讲，中国古诗词歌曲更具旋律性以及古典韵味，是我国历代人民喜闻乐见的艺术作品形式[1]。

（二）古诗词歌曲的分类

1.以古诗词为基础直接谱曲

古诗词是我国传统文化中的璀璨明珠，其独具一格的历史成就以及丰富的文化内涵受到世人的喜爱，被历代传颂。而从历史上第一部诗歌总集《诗经》的出现开始，古诗词与音乐之间始终保持着密切的关系，两者相辅相成，古诗词的韵律性与音乐的律动性相融合，产生了新的艺术价值；而古诗词悠远意境与音乐起伏的旋律搭配，也使古诗词的意境更加深邃，给人以身临其境的感觉[2]。因此，直接在古诗词基础上进行谱曲是最常用的古诗词歌曲创作方式，代表作主要有《春归何处》（黄庭坚）、《伤春》（李商隐）等。

2.以不同年代史实为基础搭配传承古曲

古曲是指从古代经过历代相传传承下来的乐曲，受古代艺术表现形式的影响，多由诗人采用乐器所作，因而被称为器乐曲，我国上下5000年历史，流传古曲之丰不可估量。其中诸多古曲已被历代所运用，通过谱写当时史实进行古诗词歌曲创造，代表作主要有《醉吟商小品》、《霓裳羽衣曲》等[3]。

3.以历史传说为依据进行创作

我国历史传说丰富，经世人口口相传更添神秘色彩，以此为基础创作情节对应的旋律，以音乐形式展现历史传说故事，代表作有《孟姜女》、《昭君出塞》等。

（三）古诗词歌曲的艺术特点

我国的古诗词歌曲体系自产生古诗词开始则有所探索，距今已经历数千年的发展，其使古诗词的特点以及语言艺术性有着更清晰、更直接的展示，使人们在提到古诗词时，不仅想到其丰富的内涵，也能够被其艺术价值所打动。古诗词歌曲是以语言为基础、音乐创造技巧为技艺的艺术表现形成，实现了“诗乐一体”[4]。

在我国古代则有诗乐结合的传统，诸多诗人在创造诗词后可直接进行吟唱，如《乐府古题序》、《诗经》等作品中收录了大量的音乐作品，而且在古代古诗词则被定义成一种可通过吟唱、朗诵、乐器伴奏以及伴舞呈现出来的一种文字描述方式；而且在特殊的历史朝代，古诗词则被定义为诗歌在礼仪场面中演唱，如周朝诸多声势浩大的庄严场面，都演唱诗歌。因此，无论是对历史的分析还是对诗歌在现代发展形式的理解，诗词与音乐之间的关系始终不可分割，而且两者有着共同的特点，均是用来抒情，无论是古诗词歌曲还是现代的流行歌曲、艺术歌曲都用来表达情感，从而使诗歌有了不同于其它艺术表现形式的特点，则为独特的人文精神，这种精神体现在古诗词歌曲的文字结构中、伴奏中、配乐中，其要求歌曲的每一项元素都实现完美结合与表达，从而将具有我国民族特色与民族精神的艺术形式表现出来[5]。

二、古诗词歌曲的艺术价值

（一）在歌曲意境中

古话有云：兴于诗、成于乐，古诗词歌曲中诗与音乐的关系决定着在诗中必然存在有音乐的曲子，因此，自《诗经》以来，历朝历代中古诗词中均能发现诗词与音乐完美结合的例子，从而形成了独具我国诗词韵味的音乐形式。而古诗词歌曲与广义上的歌曲之所以不同，一方面在于古诗词决定着歌曲的意境深远，另一方面是古诗词歌曲在创作上更加细腻，其既具有诗的韵律感，也具有乐的律动感，使感情的表达更加强烈。

具体来讲，诗在传递情感过程中用词精准且柔美，而音乐创作需配合技法的运用，其要求创作者确保曲调与古诗词内容相符，在情感表达上能够体现叠加的效果，从而使歌曲中蕴含更加浓烈的情感，引领歌唱者以及听众走进其中的意境，实现意境与心灵的交汇，自觉沉浸在其中，感受美好的、强烈的、多情的、忧伤的世界，达到艺术与情感共通效果。例如，黄自的作品中，其所创作内容有着特殊的韵律以及意蕴，十分注重旋律与字词的搭配，并利用音调的位置强调内容表达上的重点，使作品更加具有感染力，所呈现的世界更加生动、形象，所传递的情感更加饱满、丰沛，展现出古诗词歌曲的特殊美感。

（二）在美学意蕴中

古诗词歌曲在演唱过程中讲究韵味的表现以及润腔的到位，与戏剧腔调类似，但多数古诗词歌曲都将韵味特点表现在语言行腔上，也就是演唱过程中，如何配合旋律使歌唱如同朗诵一般流畅、情感高度饱满，需要演唱者深入研究古诗词的语言，认真感受每个字发声时身体对应器官的变化。但目前古诗词歌曲逐渐消失在大众视野中，主要原因是很多通俗歌曲演唱者认为大众不再喜欢这种古典的歌曲形式，而另一个重要原因则是很难将古诗词歌曲演唱到位。如同举办大型晚会一般，在准备前需要认真彩排，了解每一个节目的特点，搭配合适的舞美以及灯光，而这每一个节目仿佛古诗词歌曲中的每一句歌词一般，要了解语言特点，通过语言逐步深入理解歌曲的情感、所要传递的美学信息，逐步养成对古诗词歌曲的敏感性，从而把握好歌曲中的字与腔。而古诗词歌曲演唱过程中所说的润腔，简单来理解则是辅助增添歌曲色彩的内容，让听众更直接的了解到歌曲的特点；此外，在演唱过程中还涉及到滑音、装饰音，这类音调需要演唱者有高超的技巧，同时也要展现出歌曲独有的强调、韵味，否则将使歌曲枯燥无味、无法打动他人，加之诸多曲调与歌曲内容久远，字词晦涩难懂，影响听众对歌曲的欣赏[6]。

（三）在伴奏和声中

古诗词歌曲演奏中伴奏也是至关重要的影响因素，其能引导听众在欣赏歌曲过程中更深层次的挖掘其中的情感、美感以及艺术价值，并且起到烘托演奏现场氛围与背景的作用，使演唱者快速融入进古诗词呈现的意境中。因此，在演唱古诗词歌曲中，最高的标准与要求则是实现古诗词、伴奏、演唱三者的浑然统一，在伴奏下演唱出古诗词中情感的起伏、节奏的跌宕，带动演唱者以及听众的情绪，更深刻的领略歌曲中丰富的情感。

例如，在《春思曲》（黄自）伴奏中，有不同音型搭配形成伴奏，在歌曲开头，主旋律从高至低，以低沉婉约的情绪带入听众走进歌曲当中，随后连续的八分音符柱式三和弦配合七和弦，不断增强歌曲情感，但旋律仍然以轻快为主，将春天小雨缠绵的感觉体现出来；而在体现主人公情感部分，则开始以波浪式旋律进行伴奏，增强对情感的表达，尤其到情感浓烈之处，节奏更加紧凑；而进入到结尾，又将旋律恢复，以轻快的节奏给人无限幻想，产生意犹未尽之感[7]。

（四）在歌曲内涵中

古诗词是我国展现中华传统文化内涵的主要代表之一，在历朝历代的发展中，古诗词均凝聚着当时社会精神文明以及知识文化的精华，因此，在古诗词歌曲演唱过程中，在音乐以及情感的驱使下走进歌曲背后的故事，深刻了解歌曲内涵以及演唱者所要传递的情感，将对歌曲内容的理解更上一层楼，深刻体会其中所蕴含的丰富哲思以及人生哲理，净化与抚慰人们的心灵。

三、结语

综上所述，古诗词歌曲是一种独具我国文化艺术价值的声乐作品，其在我国有着深远的影响力和丰富的艺术价值，在历史长河中，始终积聚与沉淀知识文化，不断丰富自身的厚度，展现出我国千年文化的底蕴；并且极具亲和力，逐渐发展成为大众喜闻乐见的艺术形式，源源不断的为自身的长久发展注入新鲜生命力。因此，了解古诗词歌曲的艺术价值，从内心产生热爱之情，保护它、传承它、弘扬它，让古诗词歌曲与炎黄子女永久相伴。