综合材料在写意油画中的实践性研究

韦清泉

（安徽省六安市教育书画家协会，安徽 六安237000）

与写意油画相比，综合材料在材料技法的选择和运用等方面没有单一的限定。而传统的写意油画在意象表现的选择上是比较固定的，在绘画材料的选择上、绘画技巧的应用上，都是比较单一的。而综合材料在写意油画的实践创新，主要体现在两方面。一方面，运用综合材料在写意油画中的不同表现，来研究综合材料中所蕴含的人文价值。另一方面，通过绘画者创作写意油画时运用综合材料的实践，使写意油画的创作语境更加丰富。

一、写意油画中的综合材料

（一）写意油画的界定

与写实油画相比，写意油画在客观事物的精确性方面并不注重；与抽象画相比，写意油画并不会因主观情感的表达而忽略客观事物的实际形象[1]。写意油画是一种更具创造性的艺术，其在表现主义绘画的基础上，增添了对意境塑造的追求。写意油画为艺术家们提供了艺术提升的突破口。主要体现在，艺术家能够在探究西方近现代油画传统的过程中把握油画的特性，又在研究中国绘画传统的过程中把握写意精神。所以说，以材料媒介为基础研究油画的特性，把握写意精神，才能够更接近写意的内涵，进而被艺术家们消化，将之运用到艺术创作中去。

（二）绘画材料的综合运用

通常来讲，从之前的艺术创作来看，绘画创作中经常只使用一种媒材，在绘制油画时使用油性材料，在绘制水彩画时使用水性材料等等。但是，在油画创作中可使用的材料并不只是这些，还包含丹培拉媒材以及丙烯画媒材。丹培拉材料较为特殊，它不属于水性材料，也不属于油性材料，而是介于两者之间的绘画颜料。最早将其与油画材料综合、并交替使用是欧洲的艺术家，直至今日，仍旧有很多人在丹培拉与综合材料的技法上不断的探究，以求达到更好的绘画效果。在丹培拉与油画材料综合运用的过程中，有的画家为增强作品的可塑性，会把鸡蛋加入到油画材料中，或是在鸡蛋丹培拉中加入油。经过这样的处理，艺术家作画的时间能够得以延长，其绘制的作品也会呈现出独特的艺术效果，与之前单纯使用一种材料相比有很大的不同。主要表现在其创作出来的画面能够兼具丹培拉的柔和光泽与油画材料的透明细腻感[2]。在丙烯与油画材料的综合运用中，丙烯更具灵活性的特点，它能够和其他材料结合使用。将之作为写意油画的基底，能够协调油画媒材，其特有的油画质感也能够突出。

（三）在写意油画中选择综合材料

艺术创作不仅仅需要艺术家对创作形式及内容进行探索思考，还需要对运用哪种材料、材料的质感与特性进行分析，以保障其材料能够表达艺术家所寄育的内涵。在写意油画中运用综合材料，主要从两方面着手考虑[3]。

第一，将天然材料运用到写意油画中。时代的进步，使艺术家在材料技术的运用上多了许多选择，但是除了传统绘画中常用的画笔、画笔等材料外，艺术家在进行创作时，会更趋向于选择天然材料来进行创作。换言之，艺术家会将写意油画与天然材料相结合，天然材料中承载了更多与自然相关的精神内涵，能够使人感受到朴实亲切。同时，在写意油画的创作中，天然材料所呈现的肌理效果是其它材料无法媲美的。艺术家在进行创作时会愿意选用天然材料，因为材料本身就赋有人文价值，艺术家可以通过创作将之充分的发挥、体现出来。需要注意的是，油画艺术家有其独特的创作理念与感受，这也就决定了，其在对天然材料的运用上需要较为细致深入掌握技能。

第二，写意油画与人造材料的结合。在写意油画的创作中，艺术家经常会使用纸质、布料、树脂等人造材料，艺术家能够经过灵活的材料处理，赋予这些材料全新的艺术价值。同时，也会通过这些材料之间的混合式使用，来弥补这些材料相互之间的缺陷，以达到更好的绘画效果。人造材料是在特定的时期进入到写意油画创作中的，其对审美理念的改变的变革性的。但是，在运用人造材料进行创作时，应根据作品的整体效果量力而行，使其能够与自己的创作主题相契合，不能盲目使用人造材料，违背了材料本身的特性，反而影响了画的意境表达。

二、写意油画中综合材料的审美表现

（一）材料肌理方面

肌理存在于每一种客观物象中，是不同材料形式的重要组成部分，也是写意油画中综合材料趣味性的直接体现。物质材料本身的纹理、形态、结构等所呈现出天然材料中承载了更多与自然相关的精神内涵，能够使人感受到朴实亲切、和谐规矩。不同的材料肌理呈现给观赏者的视觉效果、心理冲击也是大不相同的。因此，在写意油画中，艺术家可以通过选择不同的材料，来进行画面肌理纹路的创作，将自己想要表达的感情与之进行有效的融合，再经过特殊的绘画处理增强写意油画的意象表现，使其能够将自己的情感完美的表达出来。

（二）材料色彩方面

在写意油画的创作中，颜料是绘画语言的传播介质，他们之间会通过相互作用附着在画面上，使观赏者在观看的过程中，产生愉快、热烈、冷淡等情绪的错觉，观赏者的这种感受大多是直觉的、片面的、充满感性的。其原因主要在于，色彩给人的感受本就是相对的，同样的色彩在不同观赏者的眼中有着不同的意蕴，其本身就蕴含着巨大的潜力，对写意油画中的情感表达有着极为重要的影响。

另外，不同地区的人会对颜色有不同的认知与理解，有着不同的意义象征。多数的西方国家会将黑色作为哀悼的象征，在东方国家中象征哀悼的则是白色。同时，色彩的明暗也能够为观赏者提供不同的感受。所以说，在进行写意油画创作时，创作者会尤为注重材料本身的色彩意趣，其更能够将创作者的情感哲思表达出来。这就需要创作者在进行创作时，对每一块颜料的纯度、冷暖、明度等方面都进行精心的安排，使其能够最大限度地发挥自身的色彩意趣。

（三）材料质地方面

通过材料媒介的主要物理特性，颜色和结构为观赏者提供了一种综合的、心理和生理的审美兴趣就是材料的质地意趣[4]。综合来说，材料质地是物质内在品性的表现，其质地意趣的外在表现则是物质的干涩、湿润等看得见、摸得着的整体性特征。综合材料的质地与人的视觉与触觉是紧密相关的，不同的物质其物理属性也是不同的，也同样具有不同的质地意趣。简单来说，丝绸、碎石，枕头会为观赏者带来不同的感受，或是平滑粗糙，或是轻薄厚实，又或是冷峻温暖，都会呈现出不同的意趣效果。同时，大自然的不同质地中也能够凝练出不同的趣味形态，将之运用到艺术创作中，能够凸显出不同特色的质地意趣。

（四）材料精神方面

在材料精神方面，综合材料在写意性油画中的呈现主要体现在人文意趣上，是观赏者在看到材料后通过联想所引起的精神体验。换言之，观赏者在看到龟裂的土地时，会产生口渴的感觉，进而会激发其对水的渴望；当观赏者在看到细腻的棉布时，会感受到温暖，进而会感觉到亲近熟悉。而在进行写意油画的创作中，创作者为了更好的表达情感，会在创作时应用到木材、布匹、塑料等。如泥土是自然的象征，为观赏者提供清新、烂漫的意趣，皮革是感性的象征，为观赏者提供了柔软厚实的意趣。

另外，写意油画是不受绘画对象限制的，也不会局限于材料的细节上，如何透过材料将人文之趣溢出来，才是创作者所关注的问题。

三、综合材料在写意油画中的表现

（一）拼贴法

在油画作品中，综合材料经常是以片段的形式出现的，而不论是在传统的欧洲绘画中，还是在我国的传统壁画中，都存在使用拼贴法进行创作的现象。他们将不同时期、不同情节内容、不同地点的事情集合在一起，并对其进行拼贴处理来完成绘画作品。这样的创作方式，将看似琐碎的片段连接在一起，使其形成一段精彩的故事。在这一过程中，创作者需要对材料进行重构，并对其使用材料的物理性有全面的把握。值得注意的是，拼贴法不是简单的材料叠加，而是要求创作者根据一定的构成规律重新创造所使用的材料、拼贴和组合，将其创作意图与材料完美融合，产生独特的视觉效果。

（二）拓印法

物质材料一直在被更新中，艺术家从中难以得到发展后，便从本土文化着手，以“古为今用”的原则为出发点，在其中探索可以运用到个人油画创作中的技法，而拓印就是其效果最为显著的方式。在以往的拓印手法中，“拓石”的基底多是画像石、碑刻，将宣纸、水墨作为媒介来使用，将其中的文字或是图画复刻下来。而现今的拓印则在传统拓印法的基础上，在拓印材料上作了创新，为油画艺术家的创作提供了更多的可能。

另外，艺术家为了达到更好的艺术价值，使自己的作品达到独一无二的效果，他们还会自己对拓体展开创作。从材料的精神面来看，混合拓印法是以代表艺术家个人专属符号的效果出现在绘画作品中的，对写意性油画的整体呈现效果有着重要作用。

（三）水油对抗法

一般来说，水和油是不能够融合在一起的，将水和油放到一起会出现对抗作用，其在画面上会呈现出鳞次栉比的效果。而艺术家在进行写意性油画的创作时，会利用水油技法的原则，在其中使用酒精、洗洁精等来制造不同的画面效果。这种技法对颜料的厚度、画面的湿润程度有严格的要求。创作者要知道水油法虽然能够为油画增添效果，但同时也可能会毁坏画面，在进行创作时应对其严格把控，确保其能够达到预期的绘画效果。

四、结语

总的来说，综合材料的不断发展已经拓展了写意油画的创作领域，在写意油画的基础上注入综合材料，是与艺术潮流的发展性契合的，其在丰富写意油画的语言的同时，为写意油画的发展提供了新鲜的创造力。