紫砂器装饰艺术的重要性探索

张玉娟

（北京米扬企业形象策划有限公司，新疆 乌鲁木齐830011）

一、前言

经过了数百年的历史发展与文化积淀，紫砂艺术现如今已经成为可以代表中国优秀传统文化的艺术瑰宝。在笔者看来，紫砂虽然只有看似简单的“五色”，但却可以呈现出如同彩虹般的绚烂观感，将每一位热爱紫砂艺术的人的目光牢牢锁定在它身上。尤其是随着紫砂装饰艺术的日益丰富，不仅展示出了更具特色的艺术表现形式，同时还让紫砂器具有了更加丰厚的文化内涵。因此，为了能够让紫砂器装饰艺术得以更加长远地流传下去，这一代年轻人应当进一步探索紫砂器装饰艺术的真正价值，继续传承历代紫砂人的精湛技艺。

二、紫砂器装饰艺术的重要性

总结来看，在当前的时代背景下，紫砂器装饰艺术的重要性大致可被分为以下四个方面。

首先，紫砂器装饰艺术能够有效丰富视觉空间的层次，打造出更具艺术气息的氛围意境。事实上，无论是何种类型的装饰艺术，其主要功能都应当是打造出更加丰富且具有层次的视觉空间。相信所有喜爱紫砂艺术人都可以理解，紫砂艺术的装饰手法时而丰厚多元，时而又会产生大量的留白，因此我们可以将其理解为是一种收放自如且极具塑造力的装饰艺术。无论是成为整个艺术空间的装饰主体，还是作为星点的视觉衬托，都可以进一步突出艺术主题，从而更好地达到烘托氛围的效果。例如朱可心的报春系列紫砂壶，整个作品给人呈现出的是形象逼真且惟妙惟肖，仿佛将我们带入到大自然的真实情境中，让人不自觉地产生如沐春风的感受。

其次，紫砂装饰艺术并不是那种张扬的外显之美，而是通过一种含蓄且极具文化气息的委婉方式来表露情怀。我们经常会用月圆月缺来警醒自己和告诫他人，凡事都应当在既定的规则之内，同时也不要过于计较当下的得失。陈明远的东陵瓜壶在壶身上有着这样的题词：“仿得东陵式，盛来学乳香”。事实上，这句词的背后具有这一段历史典故。在我国的秦朝时代，有一位名叫赵平的人是人，姜照平称之为东陵侯。当秦朝灭亡之后，赵平则选择在长安归隐，并在长安东郊的一处。小小的院落中，以种花为生，人称东陵瓜，那么这个东林刮胡则是陈明远为了致敬东陵侯召平所作，主要歌颂的是赵平，所具有的不畏强权且安贫抱负的优秀品质。

第三，在我国的文物界一直都流传着一句老话，即为“一经品题，身价十倍”。事实上，紫砂器如果能够搭配书画名家的作品那么无，那么无疑会大幅度提高紫砂器本身的艺术价值日和文化内涵，也会让紫砂器在收藏行业中变得更加抢手。陈曼生曾说过“壶随字鬼，字依壶传”，可见，紫砂器本身也具有十分优秀的文化传承与创新价值。

最后，紫砂是代表着我国优秀传统文化和民族内涵的艺术国粹，紫砂应用范围较广，但最主要的功能还是制作成紫砂壶或类似的器具，因此其主要的受众群体大多为中老年人，年轻人使用紫砂器具数量较少。针对这一情况，紫砂从业者开始选择在当前的紫砂艺术设计中，加入现代化的设计语言。通过此种方式来多方面满足不同类型和不同年龄段的人群需求，以此来进一步扩大紫砂艺术的受众范围。最近几年，我们经常可以从网络购物平台中看到以动漫元素为主题的紫砂产品，新旧文化之间的碰撞在紫砂器上展露无遗，进而得到了当代年轻人的关注与青睐。在未来的发展中，紫砂器装饰艺术如果想要得以顺利传承与创新，则应当主动适应不同年龄段中人群的艺术审美需求。在保留紫砂艺术独有审美功能与艺术特点的基础之上，在其中加入符合当代年轻人口味的设计元素，让我国传统的紫砂文化在年轻人群体中得以继续发扬光大。

三、紫砂器的装饰艺术

（一）泥彩绘

艺术之所以独具魅力，主要是由于它具有的强大包容性。艺术的表现形式是丰富多彩的，尤其是对于紫砂器的装饰艺术而言，其中蕴含着历代华夏儿女的智慧结晶。紫砂器的泥彩艺术可谓是情与景的完美交融，自清代嘉庆年间开始，至今已经有了数百年的传承历史。当时的泥绘艺术最主要的表现手法即为写意花鸟，紫砂艺人会先利用泥浆进行打底，而后再一层一层完成叠加。并根据设计主题在叠加的图案上展开进一步的雕琢，使得整个画面更具层次性和审美趣味。

紫砂的泥彩绘是一种十分丰富且极具审美气息的装饰性艺术，其中包含着非常多的装饰手段，比较常见的包括雕刻、贴花、堆花、描金以及银丝等。泥彩绘本身是介于雕刻与塑造之间的一种艺术表现形式，所应用到的工具为雕刻刀、竹叶刀以及描眉笔等，根据艺术主题在紫砂陶的表面进行绘画和装饰。从更为严格的角度加以分析，泥彩绘又可被分为泥绘和彩绘这两大类别。首先，泥绘主要应用到的是一种色泥，会对紫砂壶的壶体进行绘制。而彩绘主要应用的是两种以上的色泥来进行绘制。需要强调的是，色泥本身并不透明，而是通过明暗层次的搭配来进行烘染，紫砂器的泥彩绘并非采用的是点彩和粉彩，而是在紫砂器的生坯上利用紫砂色泥来完成绘制。当绘制完成后会随着紫砂坯一起进行高温烧制，同时并不会额外进行烧结，含釉和施釉。如果要保证装饰效果，则需要在这一步骤中控制好泥坯内的含水量，最为合理的含水量应当在5%-7%之间。

一件能够被称之为优秀的紫砂彩绘作品需要同时兼具造型美、装饰美以及构图美，同时还要根据艺术主题来营造出适宜的肌理效果。因此，紫砂从业者应当根据矿料以及配比的要求来合理选择颜色。举例说明，可以在基础色中加入一些无毒无害的金属粉末，通过调色来制作成饱和度更高且更具辨识度的新颜色，例如紫罗兰色、玫瑰红色、柠檬黄色以及雾霾蓝色等，这些颜色会更加鲜艳，并且能够保持紫砂的艺术本性。由于所选择的原材料和配成料在不同的温度下所形成的颜色也会存在一定的差异，因此一定要经过反复试验，并凭借自身的丰富经验来强化色调印象，合理运用不确定的变化色差，来进一步凸显紫砂器的艺术效果。

紫砂泥绘装饰艺术之所以历经数百年，仍然有着非常庞大的受众群体，主要是由于紫砂艺术本身所具有的巨大包容性，尤其是在面对多元化艺术形式的同时，更是彰显出了紫砂艺术所独有的魅力，真正意义上的实现了大浪淘沙。相信即使是没有了解过紫砂艺术的人也可以理解，优秀的艺术形式之所以能够长久保存，主要是由于其装饰风格的多样性和创新性，我们可以在艺术创作中发现美好和欣赏美好，以此来找到适合自己的艺术美感。笔者相信，紫砂器装饰艺术不仅不会被新时代所淘汰，而且还会进一步突出它的巨大包容性特点，将传统技艺与现代人文艺术进行高度融合，从多个角度入手来推动紫砂器装饰艺术的蓬勃发展。相信通过历代紫砂艺人的共同努力，我国的紫砂泥绘装饰艺术将会提前进入到新的发展阶段中，从而将我国的传统艺术推向新的高潮。

（二）陶刻艺术

为了便于理解，在介绍陶刻艺术时，笔者则以紫砂壶为例来展开分析。除去紫砂壶本身的造型、浮雕、特殊点缀以及相应的装饰线条可以充分展示出艺术美感之外，紫砂艺人还会选择在紫砂壶的胡壶身上利用雕刻的方式来呈现诗、书、画、印等文化元素，赋予紫砂壶以艺术趣味和文人品格，我们又可以称这种紫砂壶为“文人壶”。对于很多文人雅士来说，收藏紫砂壶不仅仅可以用于把玩和品鉴，同时也能够进一步拓宽文化视野，将自己的文人品格注入其中。

紫砂陶刻艺术中包含着多项艺术元素，比较常见的有书法、诗词歌赋、绘画以及篆刻等等，因此对于紫砂艺人的文化艺术素养提出了非常高的要求。事实上，在历年历代的中国文人墨客中间，一直都有在各种器具上进行绘画和题字的习惯，例如扇子、砚台等，都可以是文化艺术的创作和传承载体。而紫砂壶自从正式进入到大众视野后，则成为了三五老友小聚闲谈的主要沏茶用具，并逐渐成为了诗画艺术领域中的新宠儿。

从明朝开始，紫砂陶刻艺术正式进入到了一个非常鼎盛的发展时期，众多文人画家都开始参与到紫砂艺术创作当中，各种优秀的作品如同雨后春笋般的层出不穷。在紫砂壶的书法装饰中，最受青睐的要数古代诗词，其中不乏也有一些作者为了能够表达自己审美情趣的小随笔。如果要保证紫砂图的装饰艺术美感。则必须要事先做好图案构思，先利用毛笔在壶身上绘制出草图，等到墨迹完全干透之后再进行雕刻，我们将这种雕刻方式称之为“印刻”；如果是经验非常丰富并且十分熟知的画面，也可以不采取这种方式，直接在壶面上进行雕刻，我们将这种方式称之为“空刻”。从笔者的角度来看，紫砂壶的装饰图案不应当太过于复杂，而是要力求传神。可选择的题材十分丰富，除去最基本的人物、山水画以及梅兰竹菊等，同时还可以在其中加入一些当代年轻人十分喜爱的动漫或游戏人物。在进行图案设计时还要留出一定的空白画面，切记不要太满或太露，而是将更多的想象空间留给观赏者，以此来彰显出紫砂艺术的独具魅力。

四、结语

综上所述，紫砂器具拥有着十分多样化的装饰手法和艺术展现形式，进而赋予了紫砂器具以更多的附加价值。文化的魅力是无穷尽的，在看似简单的紫砂器皿上，通过融入一些各种类型的装饰艺术，赋予其更高的艺术审美价值。即使是在当前这种文化多元和审美多元的新时代中，紫砂装饰艺术仍然占有着十分重要的地位，并且在自己的领域中大放异彩。不得不提的是，紫砂装饰艺术之所以能够历经百年仍然蓬勃发展，离不开历代紫砂从艺者的努力。在未来的发展中，我们要主动迎接崭新的审美需求，积极传承和创新紫砂装饰艺术。