胶州市茂腔秧歌艺术的传承及保护思考

王 琼

（胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心，山东 胶州266300）

一、引言

胶州市茂腔秧歌艺术主要是流传于山东半岛上的一种艺术形式，属于地方戏的一种。胶州市茂腔有其独特的艺术特征，唱腔委婉柔和，贴近群众生活，有比较浓郁的生活气息，深受当地群众的喜爱。虽然茂腔的受欢迎程度非常高，但是就全国来说，流传范围较小，知名度相对来说不高，所以已经逐渐走上衰败的道路②。作为地方戏的一种，茂腔艺术已经被列为我国第一批非物质文化遗产，足以表达国家对这一艺术形式的重视。所以对于茂腔艺术来说，我们要在传承和保护的基础上不断地推动茂腔艺术的发展，把茂腔艺术从山东半岛推向全国，使其被越来越多的人所了解和接受，从而完成对这一艺术形式的保护工作。我国茂腔艺术当前面临的问题较多，本文针对这些问题提出了相对应的保护和发展措施，希望能茂腔艺术的发展贡献一份力量。

二、胶州市茂腔秧歌艺术的相关内涵简析

（一）胶州市茂腔秧歌艺术的起源

茂腔最早的时候被称为“肘鼓子”，大约产生于明末清初时期，距今已经有三百多年的历史。而追溯“肘鼓子”的源头，人们认为其是起源于明代中期的“戈阳腔”，其具体时间已经无法考证，但是我们可以了解到的是，茂腔这一艺术形式已经有了非常悠久的历史③。茂腔发源于山东青岛，在胶州、高密、诸城等地广为流传，其中胶州市的秧歌艺术扎根于胶州当地，形成了独一无二的风格。胶州市有自己的传承保护中心，其前身是青岛市茂腔剧团，2003年被文化部授予了文化工作先进集体的称号。2012年，经胶州市编办批准，将青岛茂腔剧团改建成“胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心”，取消了文艺剧团建制，将其具体的工作内容改为公益性非物质文化遗产的传承与保护，具体的工作任务是保护胶州秧歌和茂腔两大国家级非物质文化遗产，现有的工作人员已经超过百人。

（二）胶州市茂腔秧歌艺术的发展

近年来，胶州市茂腔秧歌艺术传承中心坚持保护和发展胶州市茂腔秧歌艺术，对演出剧目进行不断的创新和发展，不断扩充演出剧目和演出内容，创作的《秧歌情》《豪情鞭鼓俏秧歌》等多项剧目先后获得了全国文化政府最高奖“群星奖”，极大地推动了胶州市茂腔艺术的发展，为弘扬我国的传统文化起到了积极作用④。胶州市茂腔秧歌艺术传承中心每年都有下乡慰问演出的文化活动，为宣传党的原则、政策，丰富农民群众的文化生活做出了巨大的贡献。胶州市茂腔秧歌艺术传承中心一直秉承着传承和发展的原则，要把茂腔艺术推向全国，为更多人所熟知。胶州市茂腔艺术发展至今，已经形成了一套鲜明的表演体系，具备了独特的艺术形式和特性，巧妙的生活中发生的故事与茂腔艺术相融合，对人们的生活状态进行解读和分析，极大地丰富了农民的文化生活与精神世界。

（三）胶州市茂腔秧歌艺术的生存现状

胶州市茂腔艺术属于传统的地方戏，虽然有着比较深厚的群众基础，但是相对来说受众较少，流传范围较小⑤。随着我国经济的发展，技术的进步，人民的生活水平越来越高，娱乐活动越来越丰富，导致茂腔艺术受到了极大的冲击，甚至出现了消亡的现象，胶州市茂腔秧歌艺术的生存现状不容乐观。由于茂腔艺术的历史比较悠久，年轻人对茂腔艺术的内容知之甚少，主动学习的人更是少之又少，这严重制约了茂腔艺术的传承与发展。我国当代的文化艺术形式逐渐走向多元化、丰富化，人们对文化艺术的追求水平日益提升，茂腔的发展逐渐难以跟上人们的文化需要，使得胶州市茂腔艺术面临着失传的风险。

三、胶州市茂腔秧歌艺术的艺术特色

（一）声腔和音乐伴奏独具一格

胶州市茂腔艺术的唱腔属于梆子系统，最早的发源地在农村，是由民间小调发展而来，具有歌词内容通俗易懂，伴奏风格清朗明快的艺术特点。胶州茂腔艺术的声腔和音乐伴奏基本继承了茂腔艺术的唱腔习惯，与茂腔艺术基本相同。茂腔式从本肘鼓发展到冒肘鼓，最后才形成茂腔艺术，其声腔的主要特点是“打冒”，具体演唱方式是在戏剧内容唱到结尾时，把声腔翻高八度，以慢板为主，在此基础上加入其他的花腔唱法⑥。这种声腔形式在演唱方式上较为独特，具有更高的艺术性。胶州市茂腔艺术的声腔表现形式具有起伏多变、抑扬顿挫的特征，放大了喜调和悲调所要表达的情感，喜调让人心情愉悦，悲调让人哀伤幽怨。

（二）角色行当和音乐独具特色

在胶州市茂腔艺术的角色行当中，不仅有与其他戏种相近的旦角、丑角，随着茂腔艺术的发展，还创新出了很多新的角色行当。茂腔的主要角色行当有三种，分别是小丑、小旦、小生，在对茂腔的角色行当发展创新之后，在小生的角色行当中加入了大生和娃娃生；在小旦中加入了青衣、花旦、老旦等角色。在小丑行当里，不仅有丑生，还有丑婆。这些创新出来的角色深受大家的喜爱，丰富了茂腔的表演形式。茂腔的音乐也具有很高的独特性，早期是由演员干唱，随着茂腔的发展，在音乐中加入了柳琴、扬琴、唢呐、等多种乐器，同时在音乐的演奏形式上也加入了勾、抿、滑音等多种演奏形式，极大地丰富了茂腔艺术的演出形式，促进了茂腔艺术的创新与发展⑦。

四、胶州市茂腔秧歌艺术的传承与保护

（一）立足于实际、扎根基层，做好保护工作

对于胶州市茂腔秧歌艺术的传承与发展来说，首先要做好的就是保护工作。要想做好胶州市茂腔艺术的保护工作，具体要从以下几个方面入手。

首先，要立足于实际，积极寻找跟胶州市茂腔艺术相关的历史文化典籍、剧目表演的曲谱、以及关于胶州市茂腔艺术发展过程的书籍等各种资料，对这些资料进行整合与梳理并好好的保存起来。

其次，在普及胶州市茂腔艺术的过程中，要保持茂腔艺术的活力，与我们现在的时代内涵相结合，满足新时代观众的视听需求。

最后，要扎根基层，形成地方特色。基层是茂腔艺术发展和创新的根本，必须要扎根基层，才能够给茂腔艺术提供源源不断的发展动力⑧。要在语言上保留地方特色，在表演形式上保持地方戏的传统特征，茂腔艺术只有扎根基层，才能在发展和创新工作中走得更稳、更远。

（二）推陈出新，进行自我完善工作

在茂腔艺术的发展和推广过程中，要注意对茂腔艺术本身进行创新发展，要做到博采众长、推陈出新、取其精华、去其糟粕。茂腔在发展的过程中，要跟上时代的文化发展潮流，在保留茂腔精髓的基础上与新时代的文化内涵相结合，不能固步自封，停滞不前。我国当前茂腔的表演剧目大部分还是原来创作的剧目，在一定程度上已经跟不上人民的文化需要和时代的发展潮流。要推动胶州市茂腔艺术的发展，就要不断地对自我进行完善，从舞台表现形式、灯光音响、剧目内容等多个方面进行改革和完善，从而提高茂腔艺术在人民群众中的受欢迎程度，有利于促进茂腔艺术的传承与发展。

（三）加大政府的支持和宣传力度，做好传承工作

胶州市茂腔艺术的发展离不开当地政府的大力支持，政府要完善胶州市茂腔艺术的传承和保护措施，对其加大在人力物力和资金方面的支持，成立专款专项制度用于保护和发展胶州市茂腔艺术⑨。提高对胶州市茂腔艺术的基层公益性工作的关注度和支持力度，并且对胶州市茂腔艺术的相关文化内涵进行收集、整理、发掘和保护。

除此以外，政府还可以把胶州市茂腔艺术与旅游业相结合，打造胶州市茂腔艺术旅游基地，加大对旅游基地的建设和宣传力度，使其受到更多的关注，提高胶州市茂腔艺术的发展水平。

五、结语

综上所述，胶州市茂腔艺术具有丰富的历史内涵和文化底蕴，深受广大人民群众的喜爱。茂腔艺术以其独特的创作方式和表演形式，逐渐受到了基层群众的广泛认可。但是由于受众相对来说较少，且受到现代娱乐文化活动的冲击，使得胶州市茂腔艺术的传承和保护工作面临着巨大的挑战。

随着社会的进步，互联网技术的发展，茂腔艺术的推广难度越来越大，人们对这种艺术形式的接受度大幅度降低，导致茂腔艺术的传承与发展工作停滞不前。面对这一严峻形势，政府和茂腔传承人要不断的努力，一起保护我们的文化遗产，使得茂腔艺术的传承与发展生出新的希望。

注释：

①郭欣欣.茂腔音乐唱腔与胶州秧歌的融合与创新——胶州茂腔现代戏《秧歌乡的故事》解析[J].当代音乐,2021(03):166-168.

②李婷.让学校成为茂腔传承与创新的新阵地[J].读写算,2020(32):21+23.

③南长全.“后申遗时期”地方非遗项目的高校传承路径思考——以青岛茂腔和面塑艺术的融合传播为例[J].美术教育研究,2020(15):146-147.

④闻磊.山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势[J].北方音乐,2020(03):74-75.

⑤史晴张阳,房祥雪.中国地方戏曲产业化探索——以茂腔的产业化发展路径研究为例[J].时代金融,2019(15):135-138.

⑥袁丛菲.五莲茂腔乐队的发展及对声腔表现的影响[J].北方音乐,2019(06):26-29.

⑦郑开元.浅谈山东民间戏曲——诸城茂腔的艺术特征[J].音乐创作,2018(06):130-132.

⑧周秀梅.戏中有画 画中有戏——胶东地区戏出年画与小戏“茂腔”[J].美术观察,2017(01):127-128.

⑨王万顺.茂腔版《红高粱》的表演艺术特色——兼论地方戏的现代改编之困[J].四川戏剧,2016(10):154-157.