陕西交响乐发展的现代诠释——“2021·陕西新年音乐会”的社会寄寓和艺术特征

文/王安潮

作为音乐文化强省战略的构成要件之一，每年岁末举行的陕西新年音乐会早已成为西安市一道重要的文艺风景线。交响乐新发展是陕西音乐事业及古城西安建设“音乐之城”的重要领域，西安是一座崇尚交响乐的城市，陕西交响乐团则是新中国最早成立的四个职业乐团之一。2020年是新冠疫情肆虐的一年，而岁末又是疫情防控的关键时期，这让原定于2020年12月28日晚举行的“2021·陕西新年音乐会”充满了变数。可喜的是，音乐会在疫情防控的充分部署下如约而至，使这一连续15年举办的陕西省标志性文化品牌活动得以继续传承发扬，更让这场音乐会比以往更具非凡意义。

音乐会上，由中共陕西省委宣传部委约创作的交响曲《丰收中国》与赵季平《第一小提琴协奏曲》等经典作品满足了观众的期待，其他新创作品则与经典之作交相辉映，丰收的喜庆与国家的礼赞协同并现，让现场和网络直播的受众者感受到了陕西交响乐激昂奋进的精神风貌和积极迎接2021 新年到来的欢悦情绪。音乐会演奏新的作品新的探索是历来的传统，今年的音乐会也不例外，《丰收中国》中，由尚家子、龚晓婷、杨一博、崔炳元、尚飞林及韩兰魁分别创作了《江汉号子》《诗意秦岭》《大秧歌》《八百里秦川》《丰收中国》等五个乐章，它们在上半场集中展演，陕西民俗风格浓郁，现代音乐声响浓烈；下半场一开始由赵季平凄美婉转的《第一小提琴协奏曲》开篇，郑路与马洪业热烈奔放的《北京喜讯到边寨》随后，瞿琮作词、郑秋枫作曲的《我爱你中国》由歌唱家安金玉演唱，她以高亢激越、婉转深情的歌声表达了海内外中华儿女炽热的爱国热情，已故作曲家屠冶九以陕北“信天游”素材改编而成的《山丹丹开花红艳艳》则是上个世纪七十年代陕西最具影响力的管弦乐之一。音乐会的演绎者除了成立于1957年作为新中国最早的交响乐团之一的陕西省交响乐团外，还有陕西省歌剧舞剧院合唱团，有外请的音乐名家著名小提琴演奏家吕思清、著名指挥家许知俊，也有本地的著名歌唱家安金玉，名家名作满足了观众对新年交响音乐会的各种审美需求。

一、社会文化的艺术寄寓

社会文化主题一直是陕西省音乐创作的选材方向，每年新年音乐会最让人期待的关注点之一就是新作的推出。通过这片土地上作曲家们的积极贡献，以赵季平为代表的陕西作曲家群体在国内外产生了很大影响力，更使陕西创作群体不断发展壮大。此次音乐会除了有屠冶九、赵季平、崔炳元、韩兰魁等老一辈作曲家的作品外，还有尚家子、杨一博等青年才俊之作。作为赵季平先生的首位作曲博士生，杨一博在近年来很是活跃，各地的委约新创作不断。西安本土成长起来的青年作曲家尚家子，已在波兰首届国际作曲等多项比赛中获得大奖。再加上中央音乐学院作曲博导龚晓婷教授在此次创作中的助力，使得此次音乐会的新作展现出很高的学术水准。作为现实主义题材的交响乐新作，《丰收中国》聚焦脱贫攻坚和小康建设的主题，这是也2020年最重要的社会文化之一，其新创与排演意义非凡。它不仅促进了陕西作曲家群体的进一步发展，还以现代多元风格的融会而展现了陕西交响乐的新风貌。

从交响乐反映社会重大问题的角度看，2020年是脱贫攻坚的重要一年，习近平总书记的讲话及脱贫攻坚收官工作所展现的喜人景象，自然是当代交响乐创作的重要选题。陕西创作群体能及时、精准地抓住这一社会文化重大主题，宏大的五乐章交响乐新作《丰收中国》就是这一创作背景下文艺工作者思想创意的体现。作为陕西省重大文化精品创作项目之一，它也是国内创意较早的脱贫攻坚的主题性原创交响乐作品，从中亦可见陕西作曲家群体关注国家重大社会问题的敏锐洞察力和积极态度。作品以《汉江号子》《诗意秦岭》《大秧歌》《八百里秦川》四个不同视角展现三秦大地上勤劳耕耘的动人场景。《汉江号子》运用地域性音调与风俗性文化的素材，所展现的是陕南人民的丰收劳动景象；《诗意秦岭》以古颂今，展现了情韵悠长的秦岭人文风情；《大秧歌》以具象的民俗图景为素材，展现了陕北秧歌粗犷的音调和欢乐的场景，杨一博在曲中以多声线条的密集音响表现秧歌的大气与浓烈；《八百里秦川》以宏阔的视角俯瞰三秦大地的壮美与豪迈，它似一幅长卷概览丰收大地的绚丽多姿；交响乐最终落脚在交响合唱《丰收中国》，正如尚飞林先生的歌词所言，“那是谁的笑脸，青山绿水就在眼前”，“那是谁的期待，就行山河展开画卷”，“丰收的中国，每天都是阳光灿烂”，“丰收的中国，每个人就是一个春天”，丰收的中国，既是陕西交响乐的祝愿，更是每一个华夏子民的歌赞，交响乐在第五乐章以声乐的语意明确音乐主旨，展现了这部社会重大题材的交响乐创作中，以人民大众的审美诉求而做的艺术表达，它既是美感意义层面的泛化，也是生活情意的艺术显现。

从交响乐多层熏染的视角看，音乐会可谓曲曲动人，声动心灵，上述五乐章的交响乐除了每段的个性鲜明的、独立性很强的音乐外，还以浓淡对比、张弛有间的宏观布局而给人整体性思考，不断引领观众进入到由乐曲描绘、讴歌的主题之中。音乐会下半场安排了四部经典作品，再加上加演曲目，不仅唤醒人们曾经的美好记忆，而且触动了心底那些最柔软的部位。首先以赵季平先生创作的《第一小提琴协奏曲》开篇，宛转悠扬的旋律展开了音乐会醇美的深度表达，乐曲以触动人们心灵深处的旋律将西北故事娓娓道来，挖掘出小提琴音乐的歌唱性潜能，通过渐变、衍展的手法塑造了起伏较大的声腔之韵，挖掘出了中国民族音调的地域空间与历史纵深的多维美感。吕思清以细腻、深情的演奏而赋予旋律深情的空间感，作品触及了西北音调的声腔之美，听来令人回味悠长，荡气回肠。乐曲虽然长达18 分钟，但它不断变化的音响浓淡对比，激发着人们不同阶段的心灵触动，余音绕梁，绵绵不绝。在舒缓悠长的赵氏音乐后，出现的是经典管弦乐《北京喜讯到边寨》，它将人们迅速带入到热闹的大众生活情境之中，西南苗族、彝族的音乐素材加上粗犷的节奏，让人再次想起这是一场色彩饱满、元素丰富的“丰收中国”庆典音乐会现场。《山丹丹开花红艳艳》与《我爱你中国》分别诞生于上个世纪七十、八十年代，一个是西北淳朴音调的管弦乐经典，一个是昂扬颂歌情怀的艺术歌曲，后者经歌唱家安金玉饱满深情的演绎，尤其是她由内而外的成熟艺术家气质，感染了在场的每一个观众，我想这份感动也会传递给直播平台上的每一位受众者。在指挥家许知俊潇洒的挥动下，音乐会又加演了多首新年音乐会常见的欢快乐曲。

“2021·陕西省新年音乐会”用立意明确的新创作品，以醇美艺术手法来诠释，将当下脱贫攻坚的主题直观地表达开来，“丰收中国”的视角恰当地表达了陕西省音乐人在小康建设道路上的艺术寓意，寄望中国的时代诉求与追求美好生活的梦想。它继承发扬经典文化，将寓意深刻、感人至深的精品力作再度诠释，展现了陕西交响乐现代发展的新篇章。

二、现代交响的技艺新探

多元文化语意的融会通过多种音乐手法协同呈现，是此次音乐会在音音乐技法上给人的印象之一，仅从陕西音乐文化的表达上来看，《丰收中国》《第一小提琴协奏曲》《山丹丹开花红艳艳》等作品以音乐主题的地域性素材为特定文化符号依托，将不同手法集中表达突出各自作品的技术特色，从而以多种艺术手法而展现陕西交响乐的不同时期成就。新作《丰收中国》既有为传承发展陕西交响乐的传统创作手法，也有融会新声所做的现代推动，不仅注重陕西音调、声腔的素材，还注重现代和声、配器的色彩。

例1.《汉江号子》的主题及色彩营造

中央音乐学院作曲博士尚家子在其《汉江号子》中紧抓汉江地区传统音乐号子的音调，将其在铜管乐声部直率地展现，大跳音程的“号子”在跳动音型和其它声部的烘托下，展现现代和声尽显色彩绚丽、浓烈喧闹的新音响，它的色彩营造不仅依托于“音块”手法的音高关系而达成，还借助配器的多彩汇聚而实现，从而展现其民俗生活中的特别场景，寓意丰收劳作中的情绪激昂。

中央音乐学院复调音乐教授龚晓婷眼中的秦岭是峰峦叠嶂、宽广深远的壮美与柔情相结合的风景，居于此的人们悠然自得，“云横秦岭”的生活自然诗情画意，她以细腻的音色和多彩的和声，尤以多声部的空间构造表达其诗情画意。乐曲的雄浑通过多调的和声和多变的织体而多种形态地表达，它的淡雅通过悠长的线条而内涵式呈现，它的灵动通过竖琴、木管乐器的跑动而表意，它起伏的旋律很好地展现乐曲的抒情气质，而半音化的和声及线条转换，又使作品的现代性音色音响的特色集中汇聚起来。从中既可见她的学院派技法的考究之处，也可见她对秦岭诗意的动情感悟。

秧歌是“丰收的中国”不可缺少的庆祝方式之一，尤其在陕北这方热土上更是极为受宠。秧歌的扭、逗、浪、俏的动作特点也给作曲家杨一博留下艺术表现的空间。为此，他首先从音乐外形上塑造了秧歌艺术的粗犷与豪迈之情。乐器一开始的锣鼓齐鸣的音响营造，是挖掘陕北吹打乐的手法，它也很快将人们带入到秧歌的庆祝场景之中。这一鲜明民间音响的直观外显为后面秧歌的细腻塑造而营造对比素材，以鲜明地域性主题音调的表现为符号载体，以现代和声、配器而将多种音色叠加，再加以打击乐织体的音型变化，从而实现秧歌艺术的现代化发展，尤其是将大红大绿的浓烈色彩对比而用于乐队音响中，从而展现了“大秧歌”的外在形态及内在色彩蕴含，它是杨一博作为中青年作曲家在多种音乐元素复加后所获得的现代音响效果，以此而展现出陕西交响乐的现代追求。

例2.《诗意秦岭》以多声音乐空间而构建诗意情境

例3.《大秧歌》中的艺术符号及色彩汇聚

成熟运用秦地音乐素材而表现其历史与风物，是《八百里秦川》给人的突出印象，它的篇幅较为长大，音乐情境营造得也较为多样，既有抒情开阔的音乐旋律，也有跳跃短促的节奏织体，还有多种音乐素材汇聚的饱满音响。开篇处的大提琴独白式的吟唱，似在叙述八百里秦川的悠远历史，它经由乐器不断发展的音响叠加，最终引出音乐的主题。主题它是一个悠远舒展的旋律，在半音化和声内声部发展的衬托下，细腻地展现了音乐色彩的变化，使得秦川之阔的画面感较好地显现出来。而曲中所反映出的多变音响，也在随后的乐曲发展以多样的形态而显现，展现了作曲家崔炳元先生近年来对三秦大地现代交响的多样艺术思考。

以人声而作为乐器之一而寻求交响乐的多彩变化，从贝多芬时代就已开始。作曲家韩兰魁在《绿色的呼唤》中进行过成功的探索，此次的《丰收中国》作为交响乐的末乐章还具有点题之意。它借助调性转换和器乐的色彩变化而展现语意的表达，如：种子发芽、笑脸、等待、歌唱等。可以说，韩兰魁既利用了器乐曲多变的声响空间，又借助了合唱的语意指向，从而塑造“丰收中国”的艺术形象。作曲家在铺垫环节不仅以旋律主题与配器变化而做好了乐曲情境的营造，展现了“阳光雨露”赋予种子发芽的生命活力，而在其发展中，尤其是乐曲转换之间，还利用器乐曲的优势，从而实现了音乐主题与音色音响的展开，展现其现代的交响乐发展特点。

交响乐《丰收中国》以多乐章而展现不同的“丰收中国”的景象，它是三秦大地或民俗或风情的意象表达，它或以明确的地域性音乐素材，或以泛化的风俗场境特色，将八百里秦川上的号子、诗意、秧歌、风物以交响乐的音响形式而表现开来，其语意所指的是丰收的中国大背景下的喜乐情景及其浓墨重彩的风情，以及这片热土上涌现出的现代生活气息与情趣，它们既是植根于八百里秦川的文化符号，也是风景独特的艺术语言，展现了陕西交响乐在现实主义题材上的现代学术表达，深度艺术诠释。

例4.《八百里秦川》的典型性主题及其半音化和声的烘托扩展

例5.《丰收中国》的色彩、情境营造及主题意象的显现

作为陕西交响乐创作中的杰出代表，赵季平在交响乐创作中留下了大量堪称流芳后世的经典之作，从《丝绸之路幻想曲》到《风雅颂之交响》，尤其对提携陕西交响乐新创作并推动其走向国内外不遗余力，他所倡导的“长安”、“秦岭”、“丝路”等大型创作主题性交响乐已在国内外产生了深远影响。作为助力此次新年音乐会的《第一小提琴协奏曲》，虽然并非首演，但它在陕西交响乐的发展进程中以淳厚情感的多维诠释而展现陕派交响的新型发展。

较之于以前的交响乐作品，《第一小提琴协奏曲》在地域性音调的素材提炼上更为细腻而精炼，五度音程与六度音程的跳进并紧跟的二度音程级进的旋法，是西北民间音乐的特色手法之一，作品在主题呈现上并未强调某一特定旋律，从而使其主题塑造更显得内涵（例6）。四乐句结构的音乐主题就像一首歌谣，深情诉说情感深处的真挚与委婉，娓娓道来，波澜不惊，但却为后续的发展留下多维空间。

上述音乐主题的起伏与平稳进行均衡自然，从而将民间音乐特定显现的同时，并通过深层而内在的含蓄而展现了十足的文气。起承转合的四乐上述音乐主题的起伏与平稳进行均衡自然，从而将民间音乐特定显现的同时，并通过深层而内在的含蓄而展现了十足的文气。起承转合的四乐句结构均衡，为主题的淳厚情感显现提供了空间。为烘托主题的醇美音乐情境，以弦乐队为基础而加入其它乐器的配置，在显示音乐空间上展现出其中的多维性，这是赵季平音乐一直以来的技术特点。

例6.《第一小提琴协奏曲》音乐主题

在协奏曲体裁的特点挖掘上，赵季平的音乐手法注重加强主奏与协奏间的对比，其做法之一是以旋律的衍展或顺接而为线性思维展现了横向空间；其二是加强织体的变化，从而展现出交响乐的纵向空间（例7）。纵横向空间的构建不仅为主题的个性特点显现奠定了基础，也为情感的淳厚营造了情境。

戏剧性张力及音乐发展的动力，是协奏曲这样的音乐体裁的特点之一，由于《第一小提琴协奏曲》的长大篇幅，它更需要增加音乐张力而来推动音乐的发展，其做法之一是加强织体的动力性，之二是增加和声的张力，之三是通过配器音色的变化（例8），之四是加强乐队过渡段落的张力等，从而以多种形态而加强了音乐多维情感的表现空间。

例7.《第一小提琴协奏曲》发展中的纵横向空间

例8.《第一小提琴协奏曲》多维情感的表现空间

此外，在技术性上，该曲虽然是主要在于内在情感的深层次挖掘，但在快速、力度、幅度上，也是独奏小提琴家要注意的环节，吕思清的演奏也为此增加了情感的感染力。在段落结构的构建上，作品也为情感的多维而增加了戏份，从而展出这是一部音乐发展跌宕起伏很大的现代小提琴协奏曲。这样淳厚美感的作品自然为此次新年音乐会增加了触动人心的情感因素，从这一作品结束时长久的掌声中即可见一斑。

结 语：

新年音乐会是每一年社会情感汇聚的文化主题表达，此次音乐会因《丰收中国》而再次显现陕西交响乐在攀升中追求新意现代性的艺术旨趣，也因《第一小提琴协奏曲》经吕思清版的演绎而展现出细腻唯美淳厚的多维情感世界，它在为“丰收中国”的艺术表达而助力，为中国脱贫攻坚奔小康的建设道路上而汇聚心灵深处的真情。《山丹丹开花红艳艳》与《北京喜讯到边寨》的热烈，虽是既往之作，但在助力陕西脱贫攻坚战之中因其“陕派”交响乐艺术表现的演绎而展现出新时代的浓烈声响和华美乐章。