非遗剪纸导入设计专业造型基础课程的实践教学研究

□吴曌 王庭薇

一、剪纸艺术的发展历史与现状概述

⒈剪纸艺术的发展历史

一千五百年前，《对马团花》和《对猴团花》就已经被创作出来，这两幅作品也是迄今为止我国发现的最早的两幅剪纸作品，从这两幅作品可以看出，当时的剪纸技艺发展已相对成熟。自唐代开始，民间剪纸艺术的形式主要以皮革雕刻为主，这种形式一直持续到唐末，当时洛阳已经出现了很多加工剪纸作品的作坊，加工题材涵盖花鸟等主题。可见当时技艺已经非常成熟。到了五代十国期间，剪纸技艺在民间女性中已经十分常见，根据《武林梵志》记载：『吴越践王于行吉之日，城外百户，皆用彩纸剪人马以代，』当时社会剪纸流行程度可见一斑。到了宋代时期，伴随着造纸技术的更新，纸张的产量也得到大量提升，而剪纸艺术也飞速发展，在民间，人们都用剪纸来寄托自己的思想与情感，剪纸也成为当时民俗节日不可或缺的装饰品。我们今天所见到的剪纸艺术，是与明清时期最为接近的，其形式已经发展得十分丰富，风格也更加精致。

⒉剪纸艺术的发展现状

剪纸艺术发展至今，在各种因素的影响下，已经到了快失传的地步。在二十世纪七十年代，剪纸艺术甚至被视为落后、迷信，这无疑对剪纸艺术的发展带来极为严重的打击。值得庆幸的是，在民间依然有人将这门技艺传承下来，但很多人认为这只是他们博取眼球的手段，甚至说剪纸艺术难登大雅之堂。近些年，我国经济快速发展的同时，国人对于传统文化的看法也在不断改变，越来越多的人感受到剪纸艺术的魅力，意识到这门传统艺术的珍贵之处。但是现在剪纸技艺人才的缺失和剪纸技艺理论知识的匮乏都对其传承造成很大的阻碍，完成这份工作需要我们甚至是几代人的坚持和努力。

二、剪纸艺术融入设计课程教学的意义

将民间剪纸艺术融入高校艺术设计教学中，不仅可以使教学内容变得丰富，教学形式变得多样，还可以为课堂增加趣味性，激发学生的学习兴趣。更重要的是，剪纸艺术所附带的文化内涵，能够给予学生创作灵感，使学生真正做到学以致用。

三、剪纸艺术融入设计课程教学的方法

⒈以剪纸的灵动激发学生学习平面设计的兴趣

每一名艺术设计专业的学生，都必须学习平面设计课程。在长期的教学过程中，教师都是以单方面讲述知识内容的方式来开展教学活动，这种方式在平面构成课程中最为常见，在上课时学生都是单一地去模仿，这样的教学方式过于单一，学生也会认为平面设计课程千篇一律，没有新意。学生的创造性思维没有得到培养，这与艺术设计专业的教学理念相背而驰，而且学生的思维活跃度也会下降。剪纸艺术正好具有十足的灵动性，能够使原本乏味的课堂活跃起来，学生的参与度与创新度也会大幅提升。剪纸艺术可以激活学生的创新思维，增强他们的动手能力，更重要的是能够使学生保持学习兴趣，让他们感受到平面设计的魅力，这对于传承和创新剪纸艺术也有一定的意义。

譬如，若学生很难去理解『基本构成形式』知识点时，教师可以将剪纸艺术作为教材来开展教学活动，不仅可以帮助学生更轻松地领会知识点，还在很大程度上简化了教学流程。在课堂上，教师可以要求学生将展示的剪纸作品按所学知识点内容进行分类排列，这样就可以将实践与理论相结合，加深学生对于知识点的记忆，减少学生的心理压力，避免学生对学习这门课程产生消极情绪，当然，学生对于理论方面知识的学习也会更深入。在剪纸技艺中有一种叫作『折剪』的技术，就是将纸张进行特殊方式折叠后，可以裁剪出对称或者重复的图案。这方面可以结合的知识点就是平面设计中的平面元素构成，这种教学方式可以使学生对知识点的记忆更加深刻，相比于传统教学也有更高的效率和更强的视觉冲击力。折剪工艺易于上手的特性使学生在课堂上不需要绞尽脑汁地去构思，而是随意裁剪就能获得丰富的剪纸作品。但如果学生在剪纸过程中运用所学理论知识以及创造性思维，那么其作品的艺术性也会大大增强。将剪纸艺术引入课堂，对于学生掌握平面设计相关知识和培养学生的创造性思维百利而无一害；课堂内容也会更加丰富，课程趣味性也大大增加，学生的上课热情也就更加饱满。

⒉用丰富的剪纸造型激发学生的创造力

相较于其他艺术，剪纸艺术有其独一无二的特点。因为很多剪纸艺术家在创作时会忽略艺术创作的规则，所以导致很多剪纸作品呈现出夸张的姿态。也恰好得益于这种不拘的创作风格，才使得很多剪纸作品令人叹为观止。如果在高校的艺术设计课堂中引入剪纸作品，学生的创作思维可以得到反复锻炼，而且学生的创造力和想象力也会被剪纸作品所引发。当学生在课堂上无法进行创作时，教师可以提供剪纸作品作为参考，引导学生举一反三，发挥自己的创造力与想象力。我国的剪纸艺术作品一方面可以很轻松地展示一件物体的内部构造以及外部造型，这足以凸显创作者高超的艺术创作力以及扎实的剪纸技艺。当然，这样的功力需要大量的时间与精力去磨练和积累，使学习艺术设计的学子们更懂得艺术设计需要耐心和实践。另外，剪纸艺术也能够将统一与变化相结合的美完整地展现出来。这种内外结合的独特艺术形式在其他艺术中很难发现，需要教师引导学生去欣赏这些作品，使学生领略这门艺术独特的魅力。

⒊用剪纸的艺术特性提升学生的设计水平

中国传统剪纸艺术不仅仅注重剪纸作品惟妙惟肖的外在形象，更注重表达其内在寓意。在长达上千年的发展与演变之中，剪纸作品不单单只是一张被裁剪过的纸张而已，其中还包含丰富的文化内涵。剪纸艺术已经超出了传统手工艺的概念，其每幅作品中所涵盖的传统文化以及艺术思想对于当代艺术设计专业的学生来说无疑是一笔宝贵的财富。在很多传统剪纸作品中，艺术家会选取一些民俗文化比较浓厚的主题来进行创作。教师在帮助学生梳理设计思路的时候，可以根据设计内容融合相关剪纸作品展开教学。教师可以将那些能够深刻反映传统文化的剪纸作品引入课堂，像是用喜鹊和梅花来寓意『喜上眉梢』，以及用莲花和莲子来表达『连生贵子』，用鸡和鱼来代表『吉庆有余』等。这类作品不仅突出了物品外在的生动形象，还在这些形象中注入了更深层的文化内涵，提升了作品的意境，作品也生动地体现出人文情怀。学生在欣赏这类作品的时候，其创作理念就会在潜移默化中受到影响，而后逐渐体现在自己的作品中

四、结语

民间剪纸艺术发展历史源远流长，作品种类琳琅满目，足以满足艺术设计课程内容的需要，教师可以根据课程进度选取不同题材的作品，在课堂上引导学生去欣赏，从而使教学内容更具文化内涵，学生也能从中得到启发。