藏戏面具的时尚美学元素在服装设计中的应用解析

方媛媛 念国文 冯玲玲

（武汉纺织大学服装学院,湖北武汉 430070）

原始祭祀、民间艺术表演和宗教仪式中各式各样面具过渡的标志是藏戏的形成和发展。时代在不断地进步和发展，藏戏面具被作为一种传承和传播的形式出现在大家面前。太阳底下无新鲜事，似乎有一些人已经遗忘了这种文化的存在，但大部分人还是会不停地流转于文化的回忆之中，在传承和传播的过程中对藏戏面具以自己的方式、方法进行着一种“消费”。在藏戏面具中，根据刘志群撰写的《西藏傩面具和藏戏面具纵横观》的研究中可以看出，藏戏面具亦可可进行分类：平板式软塑面具、半立体软塑面具、立体硬塑面具、立体写实的动物精灵面具。这些面具质地、造型、工艺不尽相同，它们之间蕴含着大量时尚美学元素的相关信息。然而，在服装设计的探讨和应用过程中，这些信息没能得到及时相应的重视，以至于缺乏系统的研究和考据，使服装设计界的研究者们对其忽略。在以往的文献查找中，对于藏戏面具在服装设计中的探讨与应用少之又少，几乎没有。其中两篇关于美术学和旅游产品开发的文章研究，分别为广西艺术学院的李成媛在2017年发表的《藏戏面具与综合立体主义绘画对我毕业创作的影响》和闫社霞、杨瑞洪的《藏戏面具艺术特征与旅游纪念品开发》，笔者从中受到了一些启发。纵观有关藏戏面具元素的文献可知，虽然藏戏面具被作为中国文化宝库里的一大美学元素，但在服装设计的探讨和应用过程中，力求把藏戏面具以一种时尚美学的形式去进行“消费”的文章不多。因此，笔者将从传统藏戏面具平板式软塑面具、半立体软塑面具及立体写实的动物精灵面具这些美学元素出发，运用到现代时尚设计的探讨中来，以为后续服装界的发展带来较强的审美价值和文化延续意义。藏戏剧种中不同纯朴形态下造就怎样的时尚面具造型？这些时尚面具造型能为现代服装设计提供怎样丰厚的灵感资源呢？这些是笔者要探讨的问题。

一、平板式软塑面具中的时尚元素在服装设计中的应用

藏戏平板式软塑面具一般是由绒布、呢料和皮革制作而成，样式丰富多样，是藏戏戏曲中最富有独特典型意义的一种面具。因为藏戏面具的纯朴源于原始藏戏的出现，藏戏作为中国戏曲文化一大代表，2006年被列入中国非物质文化遗产。在藏族面具中，分为宗教面具和民间面具，藏戏面具就是民间民俗面具的一种，民族信仰和宗教传说是藏戏面具纯朴的精神寄养。在早期原始氏族社会中，“绘面”通常出现在藏族的战争和狩猎中。在战士或狩猎者的脸上“绘面”为战士鼓舞士气，为狩猎者带来信仰寄托。在“绘面”发展的基础上，又产生了之后的动物面具、神魔面具、人物面具，这些面具所呈现的自身外在形式元素的发展成了藏戏平板式软塑面具产生和借鉴的生活资料。平板式软塑面具，从最初简单的一张皮毛开始诞生。在皮毛上面挖出三个洞，分别代表眼睛和嘴巴，鼻子通常用胡萝卜形或者片状来进行装饰，最后用颜料上色。颜色是从最初的白色发展为蓝色，再到一系列色彩绚丽的平板软塑面具，整体造型夸张，装饰美观。笔者认为现代服装可以通过这些某一外在元素传达、表现穿着者的内在风格和情感。

首先，平板式软塑面具中的材质可以运用到现代服装设计中来，比如绒布、皮革和呢料可作为服装的面料来进行设计应用。不同面料的拼贴、组合，传达出藏戏面具在制作过程中不同材质的灵活运用。其次，白面具、蓝面具作为早期藏戏面具发展延续的代表，其中笔者把白面具和蓝面具作为平板式软塑面具中的一种时尚元素，应用到现代服装设计中来。白面具的代表人物为阿若娃面具，因后期受蓝面具的影响，改为温巴面具。整体特点为：白头发、白眉毛、白胡子的形象。面具头顶加箭突状物，另以彩缎圈边；上半部分以白山羊皮的毛发作为白发，下半部分以白山羊的毛作胡须，两耳饰戴螺制耳环。蓝面具由白面具发展而来，特点为：蓝面具整体做得很大很夸张，蓝底花缎糊着硬质的布板，装饰很多金缀花。把蓝、白面具的色彩搭配、皮毛和缎以及装饰品通过拆解、打破，然后再重新组合运用到现代服装设计过程中来。最后，在服装的款式上面，把头发、眉毛、胡子作为流苏的表现手法运用到现代服装设计当中来。蓝面具的夸张运用到现代偏Oversize的服装中来。总的来说，在平板式软塑面具中，整体是利用现代服饰的表现手法和审美趣味进行拆分、重组整合之后，使传统的藏戏面具以一种新的面貌呈现在消费者的面前，产生一种新颖的、独特的时尚审美艺术。

二、半立体软塑面具中的时尚元素在服装设计中的应用

藏戏中半立体软塑面具是在平板式软塑面具的基础上发展而来的，这种形式的面具数量不多，但很有特色。它是由布或用棉絮、兽毛塞在缝制中的布层中制作而成。作为半立体的假面脸部，通常用塞入一层薄薄的棉絮布袋缝制而成。眉毛和胡子用动物毛缝缀，眼睛和嘴巴有的会缝嵌在一起，有的会按照其形进行裁空，鼻子需要制作成立体的造型。这类面具由于是根据戏剧不同剧目情感抒发，所以比较注重于本身自然真实状态的存在。

半立体软塑面具代表形象如仙翁面具、村民常斯老头等。这些面具的造型，大都是用一张皮子压塑缝制成半立体的假面，眼和嘴巴雕空，鼻子稍稍隆起，压塑出立体感。眉毛和胡子缝缀上，这些半立体的假面还像是半个撑开的倒扣的皮袋一样。以上这些元素笔者综述隐喻为：以二重奏、变奏、单向真实的状态作为时尚美学元素在现代服装设计中出现。首先，把二重奏隐喻为半立体软塑面具中的半立体造型，在此也对应服装设计的三大要素之一－－款式。把仙翁面具和村民常斯老头半立体造型特点抽取出来，作为服装立体结构设计中的时尚元素。如在现今礼服的设计过程中，可以在原本的面料之上，通过手工缝制或3D打印，塑造出立体造型感。其次，把变奏隐喻为半立体软塑面具中不同材质元素的应用，对应到服装设计中面料的设计应用。不同面料的拼接、组合、缝制，也就是我们现在服装中所流行的拼接式服装。最后，笔者认为单向真实的隐喻还要回归到半立体软塑面具自然的状态，色彩元素的应用，不同颜色的面具直观地反映了角色的性格特点。同理，现代服装在设计的过程中也会遵循色彩元素，以此去捕捉穿着者的心理变化。如设计师们会根据天气的变化设计出不同色系的衣服，服装的颜色也能不同程度的代表穿着者的性格特征。因此，从这三个方面出发，笔者认为藏戏半立体软塑面具的造型和服装设计也是会紧紧相连在一起的。

三、立体写实动物精灵面具的时尚元素在服装设计中的应用

立体写实的动物精灵面具有两种：假头面具、另一种为有头和全身皮毛的假形面具。这些面具有的用毛线软塑，有的用皮革或布料软塑，也有的用泥布硬塑。藏戏面具中的立体写实动物精灵面具，为了突出动物本身的立体写实性，追求自然真实的状态，在制作的过程中，做出全身皮毛的效果。这些动物精灵往往代表着人物角色和神魔菩萨，寓意鲜明，代表着人们对现实社会的美好憧憬。

藏戏面具中的立体写实动物精灵面具，如牦牛面具和鹦鹉面具，笔者以这两个动物面具来进行分析与探讨。首先，牦牛面具，用粗毛线编织而成，头部是用布壳绘制或者泥塑脱胎纸壳制作，假形；鹦鹉面具，有假头和假形之分，用绿布制作的为假形，泥胎脱壳的为假头。其次，把牦牛面具中的粗毛线编织和鹦鹉面具中的泥布硬塑，作为一种时尚元素，运用到服装设计上面。把粗毛线作为一种媒介，通过手工编织，运用不同色彩、不同粗细程度的毛线进行图案设计应用，最终转化到服装上面。泥布硬塑。从当代环保服装这个角度出发，打破以往只能用布和纸做服装的看法，把泥布硬塑抽离出来，放到现代服装面料改造当中，进行服装设计应用。会为设计师，在设计的过程中提供一个新的思路。最后，立体写实动物精灵面具，我们可以得出一个元素－－立体写实。在一些舞台表演类服装中，经常会出现一些比较写实的演出角色，这时候表演者们就需要借助服装来武装自己，以求达到自然真实的效果。现代服装设计和制作上的细腻、表现细节的重要性；藏戏面具的多样性、生动性是现代服装在设计过程中所需要的细节以及应该汲取的优点。

四、藏戏面具的市场

随着社会发展的今天，人们思想的进步，现如今的社会在注重“设计”创新的同时，也注重“文化”的传播与传承。藏戏面具可以作为一种传统文化元素，以此锁定为设计的起始点和最终目标、情感表达和输出，提炼出其中民族的、民俗的元素，将设计元素与文化内涵相结合，依次进行创新与融合后，呈现出来的蕴涵时尚美学的味道，分别进行现代服装设计的应用与探讨。这样即能表现出服装的时代气息感，也满足了人们对精神生活高层次的需求，以此来拓宽藏戏面具在服装设计中的市场。“人类的第二层皮肤－－服装”，通过观察对比，现代服装，在秉承传承和传播的条件下，需要以藏戏面具的这些符号化的图形来充实、丰富自己，与原有的自身特点相结合，以便在新时代的背景下不断地进步、创新，更好地传播和传承。

1.对于设计者来说

服装设计师在特定时间段，进行设计之前应该了解消费者的内心需求，在提高文化品位的同时，要有让消费者按捺不住想消费的一种冲动。让消费者们通过藏戏面具在服装中的文化元素表达，去感受中国传统文化特有的内在气息。服装原本就是可以传递文化，表现穿着者思想的载体。设计者应该在展示自我个性的同时，寻求自己的设计定位，去创造流行的消费促进者。将藏戏面具的外在造型、色彩、制作工艺、图案组合等，经过塑造，运用到现代服装设计中去。笔者认为在民众共同抗疫的时期，服装设计者作为我们这个大家庭中的一分子，用“面具”服装创新设计来鼓舞大家战胜疫情，为那些在战疫中作出奉献的人们做坚强的后盾，深深的铭记这次国难。由此，笔者认为根据各种类型的藏戏面具元素可知，它不仅在服装设计方面，而且在其他方面也可以进行合理的设计应用。因此，可以进行一些衍生产品的开发，如具有藏戏元素的口罩、手办、抱枕、文具用品等，这些都可以作为这个特殊时期的生活用品，即发挥实用性的同时，又极具艺术欣赏价值。

2.对于消费者来说

“衣物是不断变化的生活资料”。它能够迅速地反映人们的心理状态和审美个性。人是自己内心所想、所思的主宰。藏戏面具本身作为一种文化信息的符号，在接受融合、创新的同时，通过现代服装进行美感的传达。人们的服装穿着能够加强自身的身份和在特定场合的自信心。2020年这样的战役时期，为了表达美好期望、寄托美好愿望的媒介来充当先锋。这就使得消费者开始去注重本民族的传统文化。藏戏面具的纯朴、粗狂、怪诞、内在深厚的情感力量，使消费者把现实生活中对服装需求的视线转移到能体现出传统文化精神的现代服装上来。“在史前文化的记载中，面具能够起到超脱尘世，超脱自我的通神、祈福、驱鬼、逐疫的作用。古人出于对图腾、神灵的敬畏，不得不祈求它们发挥超自然的威力，来战胜自然的或人为的灾难。”“可以看出，每一个古老面具的后面，都有一个或更多的故事。”这些故事发展到现在，也给人们带来了深刻地影响。因此，人们可以用藏戏面具元素的时尚服装把希望的、惧怕的、美好的愿景传达到生活中来。原始而古老的文化成为当代人民触摸藏族民族文化的一种载体，是大部分人在这个特殊时期所敬奉的精神力量和需求所在；也是在这一时期，服装设计者应该追求的、符合消费者的内心倾诉和穿着需求的设计理念。

五、总结

藏戏面具形式多样、题材广泛、内涵深厚、流传已久。藏戏面具作为藏戏文化的重要组成部分，随着一带一路的推进，藏戏面具正在逐步地走向全世界。它作为中国服装设计乃至全球服装设计的精神与灵感来源，在现代服装设计中，对于传统文化的求新、求异、求美是当今人们追求时尚的趋势。紧跟时代发展的潮流，深入挖掘藏戏面具，既是对中国传统文化的一种传承与保护，也是对消费者穿着体验感的负责，同时也使消费者的内心有了寄托，得到了满足。