高职院校音乐教育专业乐理课程改革探索

杨 岩

（辽阳职业技术学院，辽宁 辽阳 111000）

1 《乐理》课程教学现状

1.1 课程内容枯燥，学生学习积极性降低

目前，从学生的教学反馈中我了解到，他们认为《乐理》课程的内容枯燥乏味，缺乏趣味性，学习的重点仅仅是牢记基础乐理知识和概念，再者就是反复的习题训练，学生对其完全理解和把握存在一定的难度，因而在平时的学习中能动性和自主性较差，只是应付考试，结果往往事倍功半。从《视唱练耳》的专业性来说，这是一门单纯的技能训练课，分科教学导致学生只是简单的学会了读谱、唱谱、听音、打节奏，而忽略了音符、音程、和弦之间的构成关系，缺乏理论支撑的机械训练是表面的、空洞的，随着学习范围的扩大以及练习难度的增加，大部分理论基础和实践运用相脱节，无法达到预期的教学效果。这样把本该理论和实践进行统一教学的课程拆开了，久而久之，学生会觉得这门学科索然无趣，上课情绪低落，课堂活跃性差，最后甚至丧失了学习开始时的动力和目标。

1.2 课程重叠内容，无法做到教学同步

《乐理》与《视唱练耳》两门课程虽然在音值、音高、节奏、音程、和弦、调式等方面的内容有所重叠，然而，由于分科教学，在教学设计和教学内容安排上的顺序与侧重点却截然不同，这样就导致了相同的内容却无法达到教学进度上的同步，相互联系较少，脱节现象严重。教学中，学生乐理课上学到的理论知识没有及时在视唱练耳课上得到音响上的实践证明，因为脱离了生动的音乐作品，学到的只是抽象的概念和定义而已。而在视唱练耳的教学中，由于与乐理教学内容的不同步，往往造成没有学过的节奏就要去打，音程还没有讲过就要去听，或者，学过的内容时间久了，已经遗忘，老师还要再重复的讲解，这样就导致了教学资源浪费，教师重复教学的尴尬局面。

2 《乐理》课程改革的必要性

2.1 提高学生学习兴趣、发挥学生音乐想象力与创造力

《乐理》课程的教学重点是针对音乐专业中最基础的乐理知识开展教学，内容生涩难懂、不易理解，使得学生缺乏对基本乐理学习的能动性和主动性，这样就很难激发他们的求知欲望，在这样的情况下，找到一种可以将基础理论灵活运用的方法来帮助学生学习就显得尤为重要，而《视唱练耳》恰好属于这类学科，这门课程主要是唱和听的实践技能的训练，最重要的是它需要运用乐理的知识作为支撑，所以，将这二者有效结合，利用视唱练耳与基本乐理互通、互补的特点，讲用结合，边讲边用，既避免了基本乐理只讲不用，又避免了视唱练耳只练不讲的弊端，通过应用练习加深理解、牢固掌握基本乐理知识，用所学知识指导视唱练耳实践活动，更好地激发学生的好奇心。例如：在乐理课讲解三和弦这个知识点时，学生只是机械的记住四种三和弦的构成、色彩，而没有从音响上区分，如果结合到视唱练耳这一课程，学生边听、边理解、边区分四种三和弦为什么会有明亮、柔和、扩张、缩减等音响的变化，这样通过声音的辨别在听写和弦这一过程中就会更容易、更迅速，学生也会从中发现更多的乐趣，从而，调动了学生的积极性，发挥了对音乐的想象力与创造力，提高了学生的音乐审美能力。

2.2 优化教育资源、提高教学质量

对于重叠的内容，可以遵循先练耳、再理论、后唱谱这个循环、递进的教学模式，静、动两种教学方式灵活运用，这样在音乐实践中唤醒的求知欲下，学生对于枯燥乏味的理论内容很容易就被接受了，这种教学模式，既有理论奠定基础又有实践运用辅导教学，让学生直观地进行理论上的理解和技术上的练习，这样不仅方便学生学习和掌握知识，还有利于学生对所学知识进行复习巩固。例如：在讲这两门课中都涉及的大调式这一内容时，教师就可以先在钢琴上用不同的两种自然大调演奏同一首歌曲，让学生们从音响上区分有什么差别，这个步骤就是练耳的环节，充分调动他们的主观能动性，先挖掘听觉上的区别，然后教师再渗透大调式的结构组合，上升到理论部分的讲解，掌握知识点后再回到唱谱环节上。采取这种方式上课，两个课程的同一个知识点达到了完美的契合，并且通过三个环节教学达到了对知识的加深和巩固，在根本上提高了教学质量，真正做到了音乐教学多元化和深入化。

3 《乐理》课程改革的具体措施

3.1 树立全面、综合化的教学思维

打破原有课程孤立、割裂的思维，由单视角变为全方位，以乐理为基础、练耳为桥梁、视唱为手段，将舞蹈律动、民族曲调、形体表演等艺术要素在教学中与音乐听唱能力的训练相结合，同时融汇合唱、声乐、键盘和声、即兴伴奏、器乐、音乐教学法等专业课程的相关内容在教学上进行对接，建立各门课程相互渗透和相互支持的纽带关系，树立全面、综合化的教学思维。

3.2 引用多媒体，拓展教学形式、丰富教学手段

在传统教学中，课堂的教与学基本以教师为主，课堂音响来源多为钢琴音色，事实上，乐理与视唱练耳教学采用单一的钢琴音色来给学生做听觉训练是不利于激发学生学习积极性的。随着互联网的广泛应用，音乐已经无处不在，甚至我们每个人用的手机都成为可以随时随地听音乐的工具，因此，音乐教学中也应利用这些先进的技术作为载体，打破原有通过钢琴作为辅助工具听音记谱的老方法，让学生主动参与进来，把喜欢的流行音乐下载到手机上，都可以拿来一起分享，老师带动学生来做听音、练耳、视唱，这种教学方式，可以让学生了解到不同时期的音乐风格和乐器音响，改变原有的古典音乐贯穿课堂始终的唯一路线，实现学生与当代音乐文化接轨，与实际应用相衔接，这样对以后学习作曲、键盘和声、钢琴伴奏等课程奠定了良好的理论基础，而教学形式的多样性也大大的提高了教学质量。

3.3 适当调整教学重点及增加教学内容

由于职业教育音乐教学中的学生毕业后从事的是幼儿园或者小学的音乐教学活动，他们所面对的学生年龄段较低，普遍认知能力较差，如何在工作中巧妙的运用这门学科知识，把这些较难理解的五线谱、音符变成孩子们所喜欢的、易于接受的内容，是需要我们探索和研究的。例如：高音谱号和低音谱号就像爸爸妈妈，各种各样的音符就像是他们的孩子一样，有长有短，有高有低，并且把这些图像音响化，每个音符出来都伴随着一定的音高和长短，这样的学习方式更适合低龄段的孩子，让每个孩子都参与进来，做些和音符有关的小游戏，让他们随意组合，变成了节奏，孩子们在边玩、边打、边唱的过程中学到了音乐的基础理论知识，实现了学以致用，这才是我们的最终目的。

再者，由于幼儿园或者小学音乐老师在上课的时候主要是训练孩子的音准、节奏、律动等，所以我们可以在课程整合后着重讲解这几个方面，并要求学生不仅要牢牢掌握知识点，更要学会创编适合低龄段孩子表演的律动及简单的儿童歌曲旋律等。还可以找出适合教学的一些儿童歌曲让学生来进行视唱练习，并带着学生发掘歌曲中出现的乐理知识，这样不仅更好的完成了教学目标，学生又积累了一定数量的儿童歌曲，为她们在今后工作中的歌曲教唱环节打下了坚实的基础。