言事言情总断魂——走进齐白石的艺术境象”展厅设计浅析

【摘要】齐白石是我国家喻户晓的艺术大家，更是20世纪我国的画坛大师和执牛耳者，其作品具有极高的艺术价值和研究地位。因此，在其展览的空间设计上更需具匠心，既要充分表达展览的独特主题，又要将其作品通过空间来进行巧妙而精到的诠释，设计过程既要一气呵成，又要精雕细琢；既要确保整个展览简约流畅，又要能使观者驻足细品。

【关键词】展览；空间设计；齐白石；艺术境象

【中图分类号】 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）04-169-03

【本文著录格式】刘敏.“言事言情总断魂——走进齐白石的艺术境象”展厅设计浅析[J].中国民族博览，2021，02（04）：169-171.

齐白石是我国家喻户晓的艺术大家，更是20世纪我国的画坛大师和执牛耳者，其作品具有极高的艺术价值和研究地位。因此，在其展览的空间设计上更需具匠心，既要充分表达展览的独特主题，又要将其作品通过空间来进行巧妙而精道的诠释，设计过程既要一气呵成，又要精雕细琢；既要确保整个展览简约流畅，又要能使观者驻足细品。可见，展览的空间设计是这场展览呈现的最终效果，也是重要环节。在这点上，本次展览是由策展人吴洪亮老师及其团队和长沙美术馆工作组共同完成的，整个空间从设计到布展都经过了巧妙的设计和考量，展览效果叹为观止，现就此次展览的展厅空间设计做一些研究及相关分析。

一、简约流畅的人流展线

整个展览以门厅为起始点，展厅以“行尽烟波家万里”“瓜土桑阴俱似旧”“虫入藤溪是雅君”“何处名园有佳果”“昆刀截玉露泥痕”五个章节的内容，通过空间设计巧妙地划分了整层的平面空间，每个章节的空间既相互联系、承上启下，又相对独立，内容差异。观展者根据此次展览点题之作为开篇，如同翻开齐白石老人的人生画卷来亲临其艺术创作之路。

人流展线是通过一些空间设计手段对观众进行空间引导，包括隔断、吊顶、灯光、展览内容、声音、色彩等等，使观众能按设计者原定的设计路线形成最佳移动轨迹来进行观展，以此达到展览效果。此次展览中，观众以門厅解读前言为开篇，展厅以灰色调背景为主色调，金色立体字对比凸显展览主题，以竖式文字结构形式排版与左侧的主题画《樱桃》达到视觉整体统一。右侧以中间留门，一侧是齐白石半身像，选择白石老人较有代表的坐像，深色衣帽加白须，一股白发红颜的仙风道骨之气，等比例放大犹如与人面面相对，视觉冲击较强。门洞巧妙运用了古园林的“借景”手法，以动态视频为远景，给人以远近视觉重叠的巧妙转换，增加了展览空间的趣味性和观赏性。展线是由门厅左手为入口，两边墙面以竹子排铺搭建，给人一种置身“乡野田园”的回归之感。墙上用机打的“五出五归”图为白石老人的艺术人生引子，代入式的让观众了解其生平的艺术发展。同时，设计了以微信对话的动画来解读，投影在白墙面，方便观众驻足观赏。这样的设计也起到了相互补充，增加趣味性和生动感的作用，使展览既有浓墨重彩的自然与书卷气息，又具有活泼生动的时代韵律，如同一壶好酒值得细品。

整个人流展线是有节奏的单线式，脉络清晰，自然流畅，没有缺漏、交叉和重复的情况，80%的展区都能达到双眼视野。因为展览空间受限，必须充分考虑通道、流量、公共活动面积等，设计上采用单线式能有效避免拥堵和提高使用率，特别在目前的疫情期间能有效地对人员进行防控。

二、古朴新颖的材质运用

材质的运用是现代展厅设计中的有效辅助手段，利用材质来表达展览内容，烘托空间氛围，凸显策展主题，传达表达内容。随着现代制作工艺的发展，展览中的新材质越来越多，运用的空间手段也更多样。此次吴洪亮老师设计的“言事言情总断魂——走进齐白石的艺术境象”为了让观众能身临其境地感受其艺术境象，了解其绘画艺术的独特魅力，在材质选择上多以竹条、藤蔓、木质材料等为主，运用材质的使用来烘托空间氛围，营造空间古朴纯真的田园气息，使作品在其中既能和谐又不会被弱化，这就是材质运用的最佳表现。细竹粘连成竹排形成空间隔断，元素来源于白石老人的瓜果藤条的写意演变，给人一种瓜棚果架的田园风格和淡泊名利的世外娴静之感。在人们的印象之中，齐白石的绘画总是洒脱自然，笔法流畅而不矫揉造作的，所以其展览设计用古朴自然的元素更能体现其艺术风格。

同时，草编织坐垫与藤条都是属于自然植物，在视屏前方的随意摆放，给人放松自然之感。同时，也满足了参观人员休息和观看视频的使用功能，能让人在心理上得以放松。这也属于空间心理设计，运用材质来影响参观者的感受，营造空间印象。

三、闲适安静的空间色彩

空间色彩是在固定的空间里通过对人们视觉传播从而形成的心理影响，使人产生不同的联想和心理感受，如欢乐、沉闷、柔和、强烈等等。特别是展览空间的色彩使用，因为是公共空间，其作用在于服务公众，这是必须要考虑到的。长沙美术馆作为承办单位，作为公共文化服务机构，是以达到公众的理想感受和预期的满意度作为此次展览成功与否的重要评价因素。为了有效地运用好空间色彩，首先，要避免在有限的空间里产生一些不利参观者的心理影响，因此，在前期的设计方案中要进行多次的方案讨论和调整以便达到空间的最佳观赏效果；其次，要能使人在观赏空间中能放松下来，能安静下来，真正地融入艺术欣赏的空间中去。

此次展厅空间运用的色彩并不多，以冷色调为主，小部分的橘色作为撞色，形成强烈的色彩反差。这就如同齐白石的绘画作品一样，看似多是挥毫泼墨的大写意，内却有八大山人的古法学习和自己大刀阔斧的糅合众家和变法，这种传承与创新决定了在这个展览空间的设计上既要有传统又要有创新。因此，利用空间色彩的巧妙运用，打破这种色彩上的沉闷，起到提亮空间的效果。这也是吴洪亮老师之所以选择橘色作为对比色的初衷，橘色不光能提亮空间，而且也是寓意瓜果成熟的颜色，给人一种收获、欣喜、亮眼之感。就如同你在瓜棚果园里突然发现一枚金瓜或是红橙的感觉，这种感受是通过第一视觉感受产生的。同时，橘色的穿插使用也能有效预防观赏者的视觉疲劳，通过这种高明度、高色调的颜色起到“空间提神”的特殊效果。在齐白石的作品中，橘色系列的色彩使用也是比较多的，这也是巧妙地使空间与作品进行色彩呼应。

四、专业巧妙的灯光设计

美术馆的灯光不仅要满足展厅内的基本照明需求，同时要对美术馆内作品的展陈效果、观众视觉感受和参观体验都有较高要求。对作品展陈而言，能通过调试灯光角度、参数，在不破坏作品的安全范围和安全值内，让作品能在空间中得到最佳展示，既能融入空间，又能在空间中聚焦而不突兀；对观众视觉感受而言，获得最佳的视觉感受是重点，不能造成眼球刺眼和疲劳，灯光的柔和度、色温、角度等等参数都需要按标准调试的。例如：丝织类展品不能低于（Ra）90，瓷器展品照度值是≤300LX，工艺类展品照度值是≤300LX，竹制品和漆器等照度值要控制在≤150LX等等。对参观体验而言，首先是整体灯光氛围的感受，整体灯光设计要和展览主题一致，营造适当的氛围体验，产生艺术的观赏美感；其次是要让参观者能看清展览作品的细节和内容，满足参观者的观赏需求。

此次空間设计的灯光多使用定制的DuxA5美术灯，能浮空映画，通过旋转式对焦，具有超高的显色性，确保了整个空间的色度分布适度，灯光照射柔和、舒适、细腻，色彩还原度和真实度较高。使参观者在观赏过程中能在舒适的灯光中欣赏艺术作品，即使是观赏很久也不会感觉到眼睛疲劳。同时，因为齐白石的绘画作品是国画作品，因此用低色温的光源一来符合国画所营造的意境，不会过于鲜艳和跳跃，同时也能确保国画的色彩不失真，能让观众更好地看到原画的本色。

五、动静结合的氛围烘托

现代展厅设计能更好地运用现代科技手段营造空间氛围，如投影灯、视屏、动画等多种。整个展厅使用8个投影灯，分别投影图案到墙面、地面来烘托展厅空间氛围。进门处的投影樱桃图案很好的烘托印证了主题内容，两颗樱桃图案如同剪影印在灰色地面上，凸显主题内容，进一步的丰富了空间层次。

同时，一号展厅里的视频播放齐白石“五进五出”的视频动画，以当下软件微信对话的方式趣味性地展示齐白石和友人们之间的对话，通过生活气息浓厚地表达方式来使观众走进齐白石老人的生活和艺术，是营造一种“境象”的极佳表达方式。

其中展厅白墙用投影仪把齐白石的山水画以动画的形式投影在墙上，树叶在房舍边随风摆动，给人一种树荫婆娑之感，与隔壁墙的静态画相互呼应，有种窗边观景之感，让人身临其境。

同时，在另一展厅空间中，白墙以竹子为年鉴指引标识贴于墙上，配以齐白石当时的艺术绘画作品、时间、事件，简明扼要地表达了齐白石的艺术一生。旁边是齐白石的生平视频，经过清晰度、色彩等技术处理，给观众呈现一个动静结合的介绍。

正是此次展览的精心设计和精妙规划，才能将此次齐白石的作品进行排序组合，进行独具特色的呈现。虽然齐白石的展览做过很多，但每一次都有全新的呈现和新的视角，这需要设计团队能够对展览作品做好艺术提升和设计规划，使展厅设计为作品服务好。无疑此次展览是成功的，展览期间，观众络绎不绝，反响热烈，使观众真正感受到了齐白石“艺术境象”的独特魅力。

作者简介：刘敏（1982-），女，土家族，湖南吉首，长沙美术馆副馆长，中级职称，硕士研究生，主要研究方向为陈列设计。