工笔花鸟画构图的形式美在传统授课板书中的运用

2021-04-21 03:43李欢
红豆教育 2021年34期
关键词:工笔花鸟画形式美板书设计

【摘要】传统授课板书缺少设计语言,教师更多以工具性为要求,进行板书使用。对于学生接受来说,板书美学的视觉影响鲜明,教师需要认识到板书结构之美对于学生的吸引力。传统工笔花鸟画在构图方面强调和谐、平衡和动态,这些构图设计语言呈现出了精巧的视觉形式美感,教师在板书设计中,可以尝试学习借鉴工笔花鸟画沟通技术手段,并将其应用到授课板书的设计当中来。

【关键词】工笔花鸟画;构图;形式美;板书设计

工笔花鸟画是我国传统绘画当中的重要组成部分,也是中国国画绘画艺术的巅峰之一。工笔花鸟画起源于魏晋时期,在唐宋时期发展达到顶峰,但是随着后续的文人水墨画的兴起,追求意境胜过追求形象化表达的审美开始成为社会主流审美,相应的工笔花鸟画开始逐渐没落。但是工笔花鸟画所拥有的艺术价值极高,其中精巧的用笔搭配上堪称完美的构图布局,使得花鸟画艺术作品的艺术气息更为浓郁,形成了一种视觉上的平衡之美。除了在艺术领域有着价值,工笔花鸟画的构图布局形式之美也在影响着其他领域。教学当中教师所进行的板书设计,便可以尝试从工笔花鸟画当中借鉴一些经验,来实现对于板书美学的设计和应用。

一、工笔花鸟画的构图美学

(一)工笔花鸟画创作中的构图意识

在我国传统绘画当中,绘画需要首先完成画面构图的设计,在国画创作中,构图被成为章法、布局或位置经营,其主要目的在与对环境框架进行内容详略的设定,以实现最为良好的视觉呈现为目的。唐代画家张彦远曾经在其著作《历代名画记》中提出,绘画当中画家需要经营位置,这是绘画的总则。可以看到构图对于绘画的重要。一副优秀的工笔花鸟画作品离不开精湛准确的构图,构图甚至直接决定了作品的优劣与否。从今天的视角来看,绘画当中的构图主要是对各种视觉元素彼此之间的位置关系的一种搭配,通过巧妙的组织处理,使得整幅绘画作品呈现出一种和谐平衡的视觉体验,带给人以美的享受。

(二)工笔花鸟画的构图思维与技巧

工笔花鸟画创作如何进行构图是画家必须在长时间的花鸟画创作中形成的意识。在中国工笔画的创作历程中,工笔花鸟画最终总结出了几种特色鲜明的构图形式,其中较为典型的如三线构图、井字形构图和S形构图。其中三线构图是指通过绘画幅面的上中下三个位置进行要素容量的平衡,三个部分所拥有的内容应当相对统一,保证整体的平衡性;井字形是指在幅面上,以画面中心为核心,以四周为衬托,来体现出主体信息,其中井字形完成了对于画面的分块,构成了由中心向四方的内容辐射,利用这种构图方式来表现出主体内容信息的生命动态特征;S形构图不同于前两种直上直下的构图方式,在构图中画家通常会选择斜线扭转构图,来达成动态平衡。例如从左上到右下或者右上到左下,画面主体承担了S形的形体。例如北宋赵佶所创作的《芙蓉锦鸡图》,便是将锦鸡作为画面主体形成的S形构图,利用扭曲转折,来实现的了整体画面的动态平衡。纵观中国工笔花鸟画创作可以看到,平衡和和谐是工笔花鸟画所坚持的主要构图思考,也是构图当中能够体现出美学韵味的核心和关键。

虽然在明清两代,工笔花鸟画发展陷入了停止,但到了现代,工笔花鸟画却有了新的发展,其中重要的原因便是工笔花鸟画在艺术语言方面具有极强的包容性,其中的构图之美也更加直接有效,对于一般观众的直观视觉吸引力较强。随着改革开放的到来,国内外绘画艺术交流逐渐加深,大量的艺术家开始吸收了西方构成主义思潮,进行构图形式美的再创造。其中代表性画家如吴冠中、林若熹等,成为现代以来工笔花鸟画代表性的人物,他们在进行绘画创作中,还将可见了包豪斯三大构成理论,使得工笔花鸟画在构图设计方面更加精湛,更具系统性,更具形式之美。

二、工笔花鸟画的构图手法

(一)视觉平衡构图

平衡和谐是传统文化当中的思维关键,也是工笔花鸟画构图形式的一大特征。不同于物理层面的平衡,工笔花鸟画所给出的是一种心理的平衡。在实际的工笔花鸟画创作当中,画家很少追求绝对的视觉对称,更多采用相互均衡的构图策略,遵循均衡的法则。工笔花鸟画最重要的是各类绘画元素的堆叠,不同元素本身有着鲜明的特征,能够在绘画当中呈现出“视觉重量”,绘画中画家需要采用“动重静轻”的基本原则和思路,来进行视觉重量的安排,使整幅画面在表现大小、位置、聚散、浓淡等方面,呈现出和谐的视觉效果,这种和谐来源于视觉重量层面的相互平衡。

(二)视觉节奏律动

节奏性是工笔花鸟画构图形式的又一大体现,在工笔花鸟画创作构图中,画家通常会通过运动节奏的方式,呈现规律性,从而体现出秩序美。这种对于井然有序精神境界追求的美感更多以点线面的相互配合来呈现,使人感觉到平滑、自然、不凌乱。花鸟画中,各种类型的视觉元素可以进行重复,但是需要通过近似、渐变等手段来呈现出动态感。事实上,大自然的真实物象往往是杂乱无章的,因此工笔花鸟画在创作中,需要通过创作技法来进行各种物象的协调,其中构图中的秩序化需要以一种具有潜在规律特征的排序,使观赏者能够透过各种视觉元素,找寻到内在的逻辑。整幅画面在秩序逻辑中,体现出了个性化的情感。

(三)视觉焦点的精准选择

视觉焦点即工笔花鸟画当中所要呈现的视觉主体,常言说“画龙点睛”,焦点使吸引视觉关注的中心,使观赏者能够认识到画面的主要元素。没有焦点,工笔花鸟画作品便没有了层次和艺术氛围,因此在构图当中,画家需要将焦点进行巧妙的设置,使“点”能够在画面上突出出来。焦点不能单独出现,否则将丧失了凸显性。构图中,画家通常采用巧妙的对比衬托手法来实现视觉引导,常见的如以多衬少、以静衬动等方式,来进行差异化的对照表现。在形态方面,画家还会通过色彩、肌理、明暗等方式,實现多元素比照,最终形成画面的层次感。为了能够表达这种层次感,画家在绘画创作中,会采用一定的比例,来进行主次的分割和对比。绘画艺术中较为常用的是黄金比例法则,这是因为黄金比例是人类最为舒适的视觉比例。花鸟画中同样较多应用黄金比例法则,其中如树枝树干、石头面向等,都有着黄金比例的特点,这些是画家在不断地探索和追求中总结出的经验,形成了数理形式上的视觉美感。

三、授课板书中对构图之美的追求

板书是现代教学当中常用的信息展现方式,是学生在接触主要信息当中的直观获取。以往的授课板书更多强调功能作用,即教师通过板书的方式,将主要信息展现出来,学生对信息进行记录。但是随着发展,板书开始强调审美价值的融入,要求教师能够从审美视角出发进行板书的巧妙设计。

对于板书设计来说,板书所体现出的是一种内容与形式之间的融合之美。美是人在主观思考中对于客观事物的评价,板书美学则刚好体现出了外形和内容之间的相互统一。板书要表现出重要的信息内容,而信息内容的传递一定要以舒适、和谐的视觉展现方式来实现。学生对于较为混乱的板书内容,无法从中获取到直接的内容信息,无法产生正确的内容理解。因此需要教师对板书进行形式设计,使板书在体现出外在美感的同时,吸引学生关注,使学生能够更加清晰直接有兴趣地从板书当中获取关键性信息。

以往的对于板书的研究更多集中在如何运用粉笔、如何进行条理设计方面,研究者认为,自己工整清晰、内容有条理逻辑,便是优秀的板书设计。但是随着发展,越来越多的教学工作者在教学实践当中发现,板书设计并不仅仅是内容设计这么简单,而是需要将“板”(背景)与“书”(内容)两个环节进行整合,尝试进行设计创新,二者相辅相成不可分割,是构成板书美学的关键。

因此本文认为,在板书设计中,教师除了要注重内容书写的规律设计之外,还应当思考内容与背景之间的结构关系,尝试如何运用巧妙的表现来突出内容美感,形成层次感。从环境背景到内容主体,这种设计思路事实上与传统工笔花鸟画在进行构图当中的设计思维有着异曲同工之妙。教师可以从工笔花鸟画构图技巧中汲取经验,将其应用到板书设计之中。

四、工笔花鸟画构图技巧在授课板书中的应用思考

(一)构图取势,注重板书内容整体

工笔花鸟画中的和谐和平衡离不开取势,取势是一种动态规律的表现,在花鸟画中,观赏者会根据画家所设计的“势”的顺序进行动态观察,形成视觉轨迹。因此画家在构图中应当思考整幅画面应当采用怎样的骨架,设定怎样的动态路径。

板书内容受限于黑板面积,所能够写下的内容容量十分有限,因此在进行板书之前,教师应当对想要呈现的内容进行设计思考,认识到主次关系和不同内容主体之间相互的映衬关系,使板书能够呈现为一个完整的整体。板书设计中,教师可以从取势手法出发,以骨架动态思维作为引领,选择不同的布局方式,如垂直线布局、水平线布局或包围式布局,不同布局所体现出的视觉动态不同,教师可以根据板书具体内容进行选择和优化。

(二)做好平面分割

工笔花鸟画的构图本质是将三维元素融入到二维空间当中,因此需要进行内容元素的分割,以主视角的观察对图像的某一个侧面来进行呈现。在完成分割之后,画面上的形象元素开始具有了实形和虚形两种形态的区分,画家则通过设置两种形态的比例和调整前后对照关系,呈现出不同的格局,使画面能够在微妙的变化当中呈现出错落有致之感。

板书内容更多是以文字内容为主,部分教师也可以辅助绘制一些简笔画,来进行内容那个表达。创作的对象不同,但是教师同样可以运用平面分割来进行实形和虚形的对照映衬。在板书的设计方面,教师可以采用象形美的设计语言,通过对各种外部环境的造型来进行拟态化创作,时期在体现出内容信息的同时,呈现出视觉美感。例如运用正方形、三角形等,对不同的内容信息进行框定,使图形的视觉之美、多个图形彼此之间的相互搭配能够更加和谐,错落有致。通过运用工笔花鸟画的构图方式,强化板书视觉形象的立体感,以照应美、回环美、参差美、层次美来凸显出不一样的视觉美感。

(三)对于边角位置的巧妙处理

传统工笔画会通过留白的方式,对周边边角位置进行设计,用以突出主体信息,而现代工笔花鸟画通常为全景式构图,强调金边银角,对边角部位的构图处理要求极高。通常情况下,画家会根据整幅画作的气势来进行连贯处理,使观赏者能够在观赏到四边内容戛然而止时,产生对于画面之外的空间的想象。构图设计方面,工笔花鸟画边角处理方式主要采用接触分割、间接分割等手段,来实现不同的视觉效果。为了出现视觉的参差错落,设计中,四个角的位置会设计不同,不会采用全实或全空的极端设计。

同样的,在板书的设计当中,教师也要对边角位置进行一定的构图处理。在构图设计中,教师应当以板书中心位置的密集度来进行平衡设计,如果中央部分过于密集,边角部位则可以设计更为松弛的内容,中央部位内容过于分散,则可以在边角为之增加信息。实现中央与边角之间的相互映衬,彼此作用,呈现出动态和谐之感,使学生能够在板书欣赏当中,感受板书的视觉魅力。

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作者简介:李欢,出生年月:1989年12月,性别:女,民族:汉,籍贯:湖南澧县,研究方向:国画(工笔花鸟),学历:硕士研究生。

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