漫威与DC的比较研究

韩小凌

对比DC漫改电影和漫威漫改电影，笔者本身并非其中任何一家的影迷或者粉丝，只是基于每部电影本身的叙事表达、制作水准及各部门的表现评判。商业电影往往少了作者电影的主创思想意涵和美学风格空间，难以系统考量其优劣。某种程度来说，这样的系列电影，更像流水线上生产的快消品。

前史

回顾漫威和DC漫画的出生成长史很必要，因为无论后来如何做衍生开发，如何构建和拓展“宇宙”，一个已经成为经典角色的形象的产生，一定有其历史成因。

DC （Detective Comics）成立于1934年，这一年，唐老鸭第一次出现在迪士尼的动画片里;DC在1938年推出了迄今依然称得上漫画史和漫改电影史上最成功的超级英雄人物之一——超人，于1939年推出了另一个成功人物——蝙蝠侠。

1938年，德国入侵奥地利，纳粹发动臭名昭著的“水晶之夜”（即1938年11月9日至10日凌晨，希特勒青年團、盖世太保和党卫军袭击德国和奥地利犹太人的事件），大批犹太难民登陆美国寻求庇护。美国当时也经历着大萧条时期，并未敞开怀抱接收所有犹太人。经济的衰败和战争的阴影使得美国民众已近惊弓之鸟，一部极具想象力的广播剧《世界大战》横空出世，一度令听众信以为真，引发恐慌。该剧主播奥逊·威尔斯后来自编自导自演的《公民凯恩》，成为世界电影史上公认的最伟大的作品。

1939年，第二次世界大战开始……在这样一个战争阴云密布、各国关系错综复杂的背景下，虽然美国本土远离战火，但失业和经济萧条令每个普通民众真切感受到焦虑和无助，加之对战争的担忧，人们自然而然产生了”一个具备超能力的英雄来挽救芸芸众生”的诉求，英雄所面对的也是个镜像的黑暗世界。

漫威前身“及时漫画”成立于1939年，但真正形成影响力是1941年，带有明显的美国爱国主义色彩的美国队长出现;漫威真正打出名头，则要等到1961年的“神奇四侠”和“蜘蛛侠”……与之对应的是，从远观二战到被卷入战争的”美国队长”（战争期间，美国队长漫画确实作为补给品，被送上战场陪伴美国士兵），以原子弹加速了日本投降;1961年柏林墙建立，开始了世界冷战格局。

经过几十年发展，如今的漫画改编完全可以拿掉漫画中的原生气质，单纯地满足当下观众喜好（如同所有的爆米花电影所做的那样），但就是这种“可以”，成为DC和漫威电影最大分歧所在——DC英雄们出生在二战前夕，大萧条时期的印记被诺兰等后来的导演保留，构成影片对世界和人性复杂性的艺术还原;与之对应的，漫威成名是在美国因二战发展成为“世界领袖”和第一经济大国之后，其世界观可以更简单、更扁平，尤其在冷战结束以后，甚至可以变得更搞笑更无厘头。毕竟，对于未曾经历战火和萧条的年轻受众而言，也许正义和邪恶、英雄和坏蛋的故事就是这么简单呢？诚如一篇影评的题目“成人看DC，小孩看漫威”。更何况，目前几乎全世界的影院主要观众层都已经是青少年了，投其所好合乎商业逻辑。

然而，浏览DC的片单和各类影评不难看出，很多DC粉丝爱的正是DC电影里的暗黑感、英雄的复杂性，甚至一票反英雄电影，《小丑》便是其中之一，不但赚得10亿美金票房，更赢得奥斯卡奖和全球各类影评榜好评。不难推理，DC的制片人恐怕总要在粉丝的挚爱口味和日渐低俗年轻化的观众口味之间，艰难平衡。

金主

漫威之前仅以授权的方式参与电影，无法直接从票房获益，随着漫画的衰败，20世纪90年代已经举步维艰;直到2005年，漫威与美林证券达成协议，融资取得突破性进展： “漫威用旗下明星角色IP——雷神托尔和美国队长等做抵押，美林在7年内向漫威提供5.25亿美元。如果电影投资失利，这些超级英雄们的版权就归银行所有”。

在贷款的7年间，2008年美国经历了严重的金融危机。曼妙之处在于，危机又 次为电影产业提供契机，正如美国戏院协会总结的那样：美国历史上，8次经济下行中的6次都给电影院带来了上座率和票房增长;经济下行阶段，观众更愿意观看动作和剧情片。借款4年后的漫威，借着次贷危机的“春风”，赢得了大好业绩，于2009年果断投入迪士尼的怀抱。

DC则在1989年被华纳收购，即冷战结束的那一年。

二者背后虽然都有好莱坞大公司支持，但他们与金主的合作方式显然不同，这势必影响其创作策略和风格。华纳作为一家历史悠久的传媒集团，旗下不只有电影，还有电视、广播、游戏、出版等板块。从财务报表看，DC的财务表现与特纳有限电视、HBO、华纳兄弟等 并纳入“华纳传媒”名下，而非独立列支。因此，可以说DC的财务表现并不直接影响股东收益，也不会承担相应压力。

漫威在迪士尼的独立性显然更强，但换而言之，其作为版权拥有者要想乘胜追击，必须承担更大的资金和经营压力。近年来，漫威电影的产量之高，足见其急迫心理。在出品大量影片的同时，其精心规划的、相互交织铺点的漫威宇宙，也确实在以“鸡生蛋、蛋生鸡”的方式，为版权衍生之路延展空间。

相比之下，DC电影更像是华纳兄弟电影群体里的一个题材类型，但绝非唯一，无论是续集又续集的《哈利波特》，还是席卷奥斯卡又赚足票房的《指环王》三部曲，都是华纳旗下的”悍将”。更何况，DC的版权转化并非只有电影一条路，其在电视领域和游戏领域的尝试，都遥遥领先于漫威。因此，如果从金主的角度衡量，DC之于华纳的综合投资收益率未必低于漫威。有数据显示“漫威电影的平均投资回报率为387%，而DC亦达到343% ” （数据来源：revieWs.org）。

运势

如果只看近十年来的漫改电影表现，观众普遍认为漫威赢了，进而有人会诟病华纳在DC电影所采取的导演中心制，以及相对独立的创作原则等。但单部电影的成绩很大程度上会受营销和市场环境影响，我们无法用过去十年的票房表现，去预估下一个十年，尤其是新冠肺炎疫情正对世界产生深刻影响。

如果以公司业绩计算，如前所述，综合电影电视游戏和授权产品等利润，二者难分伯仲;而之于IP的表现，或许还要看运势。以“007系列”电影为例，从1962年-1989年的27年间，该系列共出品16部，捧红了历任的邦德和邦女郎——这正是冷战背景下，“邦德先生”生逢其时;后一个27年里，该系列仅出品8部影片，且火热程度明显下滑，甚至连邦德的颜值都明显下降了。邦德先生又何尝不是一位极具英伦风格的超级英雄呢？

后疫情时代的传媒产业势必迎来新格局，相信两家都会有因应措施。在电影甚至整个文化娱乐消费领域里，不会只求取最大公约数存在。标新立异、个性鲜明永远是驱动力。求量求安稳和批量复制是一种生存策略，差异化和前卫领先也是一种策略，无分优劣。