油画写生：是技术重要还是观念重要？——靳尚谊、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、张祖英六人谈

编辑＝关月

本文为2019 年10 月25 日全山石艺术中心与中国美术学院艺术人文学院联合主办的“写生的意义——尼古拉·菲钦与杨鸣山油画写生展研讨会”的嘉宾发言，有删节。

上图：（组图）尼古拉·菲钦人物素描

下图：（组图）杨鸣山油画作品

靳尚谊：

油画写生好不好，在于空间、造型和色彩语言，观念、风格、创新都不太重要。

今天我们谈写生，譬如杨鸣山的写生，每张画的调子都不一样。因为环境不一样，时间不一样，光线不一样，颜色关系不一样，所以色调也是不一样的，非常好看。而且色彩语言和造型是分不开的，是融在一起的，不可能单独研究色彩。杨鸣山的油画，前头的地和天空不一样，建筑近景、中景、远景不一样。因为它有一个空间，它就变了，那就是有近的，有远的，有空间关系。其实这个体积语言、空间语言，对我们中国人来说都是很难的，大多数人没有这个概念。我发现我自己以及很多画家，画风景的时候，先画中景、远景，最后把近景一画，近景的颜色很弱，空间推不过去。这是中国人画色彩的一个普遍现象。

讲到写生，还有一种现象，现在的一些画家包括美院的一些教员都画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。所以，中国美术界，特别是油画界如何发展，现在还是一个大问题。一个是主流油画，美协系统的官方大展览很多；一个是非主流的画家，那是搞观念的。这两大块组成了油画界的所有人。这两大块都没有认真研究油画语言的问题，你说怎么办？

靳尚谊《牡丹亭》90×70cm

杨鸣山的油画，前头的地和天空不一样，建筑近景、中景、远景不一样。因为它有一个空间，它就变了，那就是有近的，有远的，有空间关系。其实这个体积语言、空间语言，对我们中国人来说都是很难的，大多数人没有这个概念。我发现我自己以及很多画家，画风景的时候，先画中景、远景，最后把近景一画，近景的颜色很弱，空间推不过去。这是中国人画色彩的一个普遍现象。

中国当前油画界还有一个情况，现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。美院油画系的学生都搞装置了，他的思维是将来油画不要画了。中国的油画理论家也已经这样说了，油画的前途就是观念艺术，文章都有的。这种情况下我们怎么发展油画？要不要画油画，这是一个很严肃的问题，也是解决问题的前提。

邵大箴：

没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话。

从16 世纪的油画发展到印象派，写生也有变化，印象派是最强调写生的油画。但是印象派写生跟过去不一样，印象派油画写生特别强调光的变化。到了后印象主义，有了反印象主义的味道。印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。马蒂斯公开写文章反印象派。后印象主义在色调上强调质量感、体量感，恢复古典油画最基本的东西。印象派在一个方面发展了，在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。

古典主义、写实主义强调的东西，如委拉斯贵兹等这些画家强调绘画里面一些基本的东西——质量感、体量感，在印象派之后被抛弃了。

靳尚谊《小提琴手》80×65cm 1979 年作

印象派有一种很主观的东西。所以，写生到了印象派之后就变成一种创作了，写生不是物象反映在画面上，而是物象被创造性地反映。

杨鸣山先生的油画是对景写生，但是对景写生中有很多主观性的东西，即他选择的东西、提取的东西、在自然界发现的东西、在画布上表现的东西。假如中国油画写生要发展，他这个传统很值得我们重视。杨鸣山先生这种写生的特点，我认为很好。

油画的技艺不能不重视。实际上油画是用眼睛看，用脑子和心体会，然后用手创造，就是心、脑、手合作的一种创造，手艺非常重要。不仅是油画，任何一种艺术最基础的东西就是技法、技巧，都是用手创造的。用眼睛看了，动过脑子，假如没有这个手艺的话，就没有复杂的创造。杨鸣山的画和菲钦的画色彩不同，一个鲜艳，一个淡雅，但是里面都有非常丰富的东西，一定是眼睛看的，心、脑体会的，然后用手创造出来的，这个技巧是非常重要的。

古典艺术很强调技艺。实际上现在真正的艺术，假如不是完全搞观念性艺术，那技艺也是非常重要的。但是，现在学校里不强调这个东西。说老实话，现在美院教学缺乏基础性的东西。现在的严重问题是不重视写生，另外一个更重要的问题不仅涉及到写生，其实就是抛弃技艺。画家希望自己自由地进行创造，谈观念，殊不知自由的发挥、自由的创造、随意性的表现，没有扎实的基础功夫等于废话，画不出好东西。

全山石《俄罗斯人民艺术家梅尔尼科夫教授》

全山石：

让我们重温写生的意义、写生的目的、写生的方式。

现在年轻人都很幸运，可以看到油画的原作，还可以出国到博物馆看油画。所以我相信今后中国的油画前途一定是非常好的，因为大家慢慢开始懂得这个语言了。我们上一代的画家大多不懂得油画语言在哪里、语言跟艺术的关系、语言包含了什么样的内容，应该怎么样去领悟它。

今天这两个展览，是让我们重温写生的意义、写生的目的、写生的方式。大家来探讨探讨，究竟我们为什么要去写生呢？现在很多年轻人不写生了，到乡下去大家用手机一拍，回来在旅馆里按照手机里的东西画。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。另外就是我们应该怎么样去写生，用什么方式来写生。

我们也看到另一种现象，看到社会上有很多画家，拿四五米大的画布，用一个八仙桌做调色板，结果画出来很像照片，还不是油画。所以我们必须明白究竟用什么方式来写生，这种方式、手段是和他的目的、意义紧密结合在一起的。

全山石 翁诞宪《义勇军进行曲》油画400×480cm 2009 年作

另外，这次展览里面还启迪大家注意油画语言的问题。油画语言很丰富，油画的美感，那种独立的审美的价值，必须要在油画原作中看。这在尼古拉·菲钦的油画里面特别明显。他的油画里面最大的一个特点，就是保留了原有的传统油画最精髓的东西，他把俄罗斯油画传统中的优点吸收了，又吸收了印象派的东西，所以他是很了不起的。我们很少在西方印象派里面看到这么好的刻画人们内心世界的绘画。

你去看他那几张肖像，那是很传神的；再去看色彩，不比印象派画家画的色彩差。他的色彩更微妙，完全创造了自己那一种油画语言，我把它称为“菲钦式”的油画。因为菲钦毕竟不同于任何人，也不追随任何人。这种创造的精神和创作的成果、语言，很值得我们研究。

再说一说杨鸣山先生的风景。杨鸣山先生没有留过学，没有出过国学习，在国内没有开过一个展览。他是在西北师范大学美术系学习，上世纪50 年代末、60 年代初他就到新疆艺术学校的美术系教书，在新疆一共待了40 年，但谁都不知道他，他没有参加过一次美展。今天杨鸣山先生的夫人徐宝莹女士也讲了，这是他生平第一次个展。

今天这里展出的画我们谁都没有看到过。他画完了以后，这些画都放在自己家里。我们现在展出的只是他作品的冰山一角，他这样小的油画有几千幅之多。所以这样一个对艺术非常虔诚的艺术家，非常热爱生活的一个艺术家，我们是不是应该向这样的艺术家学习？

詹建俊：

专业画家的写生需要灵魂中混合客观理性、主观感性和媒介语言。

今天我们说写生，写生必须有几个前提条件：一个是你要想画好某一个对象，你必须去研究这个对象。客观的规律，客观世界万物，从山水、天地、树木到人；人从皮肤、肌肉到解剖，你都得研究，才能把握住。风景也一样。你画这棵树，这棵树的树干、树根、树叶长成什么样你都不知道，当中的色彩你都没有研究它，你也没有观察它，你也没有观察透，你怎么能够画好呢？

杨鸣山那么一点小画里面有那么丰富的东西，很重要的是他对客观世界有认识，这是一点。另外，他感受到那个客观世界的丰富性，虽然画面很小也能表达出来。

詹建俊 《阿坝牧人》77.5×53.5cm

还有一个，作为专业来说，很重要的是你用以表达的材料。你用什么艺术工具、手段来表现？是油画就是油画，是雕塑就是雕塑，是版画就是版画。你必须运用油画特有的材料、专业的语言，利用这个材料特有的表现力，把它所具有的材料本身的特质运用好，才能成就油画语言之美。这个特质跟你这个人的主观精神要结合起来。你要认识客观的规律性，感受客观的丰富性，你还要运用特殊的工具、材料，把你对客观的认识、感受呈现出独特的美感，才能有所成就。这就是专业精神的力量。

菲钦的展览我每次看都着迷，它好像是烹饪大师做的一道最美味的菜肴，你品味它，感觉特别丰富，是一种难以言传的美。一个是他本身的个性特色，另外加上造型、空间、光线、色彩，这些组合在一起非常丰富。烹饪是艺术，我们画画也是艺术。再看杨鸣山那么一点大的小画，里面涵盖了对客观世界丰富的感觉。

菲钦画中那个调子、笔触、色彩等微妙的感觉，绘画的灵动性等很多东西，不是你用理性把客观对象解构、解剖、空间都分析出来就可以达到的，他还有一个特殊工具、材料的利用，跟个体的灵魂、精神混合起来触发的一种灵动的感觉，这叫灵感、技艺。其实最终打动人的是这种东西，这种东西形成专业特殊的语言之美。客观、主观、理性、感性，加上材料、媒介、语言，缺一样都不行。

而且你画的时候是一笔下去几个问题同时解决，形、光、色、线、空间、虚实、冷暖都在这里头了。我看菲钦的画就是妙不可言，而且精美至极。《穿粉红衣裙的女士》那张画，那个女孩五官的塑造、眼睛的刻画很自然，把虚、实、色彩、冷暖都表现出来了，既有客观微妙的、精到的表达，又有绘画灵动的美感，还有工具、材料运用的美感，这叫艺术。

胡振宇：

写生是精微的手艺活，不是行为艺术，不是赶时髦。

油画本体语言确实很难领会。这个问题现在在国内好像已经过去了，没有人再强调油画本体语言了，很多人都觉得已经过时了。全老师很着急，对这个问题紧抓不放，追问到底。

胡振宇《午后的海牙街道》42×29cm 2014 年作

你看现在有一些画哪里像油画，哪里像写生。五六米的画，在户外画，这不是写生，是行为艺术，媒体的镜头都对着他。

我一直画油画，我对这个现象非常担心，觉得这不是油画。所以我不喜欢参加这个展览、那个展览，我觉得没有必要。我在欧洲学习的时候，我们学校就有研究油画材料的，有研究油画技法的。我到日本的时候，日本有专门研究油画的实验室，而我们中国以往没有一个美术学院有这样的机构。现在中国美院绘画艺术学院成立了这类的研究室，但现在年轻人不把它当回事。

今天看了两个展览，我觉得很好。杨鸣山先生的画我在当学生的时候就见过，他的写生，俄罗斯的方法用得比较多，包括色彩，头像画得相当精彩。可惜我们到新疆的时候他已经去澳大利亚了，没有见到，所以非常遗憾。他后来画这些画，一些小风景也很精到。

我们当学生时，老师都教我们画小风景。必须要画小风景，画小风景可以观察到颜色的变化，这对于学生来讲很重要。因为在自然界色彩变化是很大的，你能在这种状态下提高自己的色彩感觉。为什么色彩感觉很重要呢？因为这是油画本体语言的核心。为什么有些画看着颜色不对，就是因为没有把整个色彩关系、色彩感觉画出来。所以杨鸣山这些画对我们年轻的学子非常有启发，非常好。

张祖英《群山之歌》142×120cm 2013 年作

关于菲钦的画，过去原作看得比较少。从五年前艺术中心菲钦油画展览到今天的展览，我们看到了不少原作。这些画不是单次就能出效果的，要有底子，反复几次画上去以后，颜色相互作用就产生出一种特殊的类似音乐中和声的效果，有厚度、有力度。这些都是他的特点，值得我们好好欣赏，好好研究，好好琢磨。

张祖英：

写生不是复制对象；写生就像牛吃草，挤出来的是牛奶。

菲钦的展览我们先后看过三次，上次在北京的展览我们也看过。这一次看，几张画都是非常精彩的，而且可以看出来，都是写生来的。菲钦的写生不是一般的对着人物写生，他是用心去投入，不是描摹，是用心来表现。特别是他在画里面的情感表达，包括眼睛的刻画都非常精彩。

另外一个特点，它是具象中的抽象，这种结合都具有很大的韵味。杨鸣山的画也一样，他对于绘画语言掌握的熟练性已经炉火纯青。所以，我觉得写生除了面对着对象以外，就像牛吃草，出来的不是草，出来的是牛奶。可是现在很多人写生，就等于把自然景象如实地搬到画面上。我们反映生活但不等于复制生活，写生要有艺术家心灵的感受。

张祖英《埃及纪事-尼罗河奔向远方》

造型艺术，到了你看上去不知道怎么画出来的时候，就感觉到这是一种艺术的美。但是中国这几年兴起了很大的写生热，我曾写过一篇文章《热写生，冷思考》，指出现在很多写生过程中的不良现象。有一回我到一个学校里面去上课，也是一个高研班，模特坐在台上，但同学还在拍照，拍完照以后根据手机再画画。写生事实上是需要根据对象来进行提炼的，要用心灵语言来表现。照片的东西太具体了，你跟着它走，那画家的情感就没有了。情感没有了，画就不能动人。

现在每年组织的写生团至少有五六十个，但其中不少是走了味的。比如有的是画廊的介入，画廊私藏这些写生作品，他的目的是收作品。

还有一点，现在有的艺术家功利性很强，甚至写生还没有去呢，摄影记者已经等在那里了。天空的色彩基本上半个小时就要变一变，他可以从早画到晚，2 米长的画。太阳从东边升起，西边落下去，他那幅画就完成了，所以完全失掉了写生真正的意义。

我们原来是在学校里学，寒假、暑假，大部分时间我们是画比较小的画，老师基本上要求你半个小时、四十分钟画好，但是天、地、物的调子都有了。而现在越大越好，1 米、5 米都有，有的画家是半天画两张。所以，这引起现在写生能力的退化。这个问题直接反映在创作上的退化。