论现代设计美学中传统民间剪纸的运用

张杰 何洪林 王静

摘要：为探究传统民间剪纸在现代平面设计中的美学体现形式。通过了解剪纸艺术的文化内涵、寓意形态等，深入分析剪纸艺术的应用对当代平面设计中的美学体现的重要作用。文章通过深入发掘民间剪纸艺术在平面设计中带来的内涵、寓意及形态等的美学体现，提出当代平面设计可以有效结合利用剪纸艺术。目前人们对于传统文化的接受和喜爱程度也在不断提高，民间剪纸艺术应用于现代平面设计中具有较高的价值。

关键词：民间剪纸 平面设计 美学体现 民俗文化 设计活化

中图分类号：J528.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2021）05-0136-03

引言

剪纸，最早源自于两千多年前的民间祭祀，是我国留存最为悠久的传统艺术之一。其载体从贝壳、树皮到金银、锦帛再到后来的各色纸张;其内容由开始的花草鱼虫到后来各色飞禽走兽，祥瑞图文。经过数千年的继承和发展，才成就如今精彩纷呈的民间剪纸。随着国家对于传统文化重视程度的不断提高，各种保护政策的不断出台，人们对于传统文化的接受和喜爱程度也不断提高，各行业也开始在各自领域融汇传统文化：汉服文化、花朝节祭祀、簪艺术的发展等。剪纸艺术形成于我国几千年的文明发展进程中，从农业社会到工业社会再到科技社会，剪纸用其日益丰富的内涵记录着人类社会的发展历程，是民间传统文化的活化石。在传统文化被人们重视和继承的当下，剪纸艺术对于我们不再是陌生的存在，它逐渐卸下了神秘面纱，走入我们的视野，来到我们的生活。文章通过了解剪纸艺术的文化内涵、寓意形态等，深入分析剪纸艺术的应用对當代平面设计中的美学体现的重要作用叫，提高剪纸艺术在平面设计中的应用，为现代平面设计的发展提供了更新颖的建议。

一、传统民间剪纸在平面设计中的应用

（一）传统民间剪纸的概述

剪纸，顾名思义，就是根据裁剪人的心情、意境、能力等将纸张裁剪成各种各样的图案的一种艺术形式。根据考古发掘证明，我国剪纸最早出现于战国时期，是以金银箔刻画出的装饰品，而真正意义上的剪纸，出现于纸张广泛应用后。剪纸的内容也由最初简单的花草到后来的人物、动物、书法等。随着剪纸艺术的不断继承和发展，剪纸的形式也逐渐丰富：裁剪、雕刻、镂空等，其中最为常见的就是裁剪我们常看到的窗花、年画等就是这种形式的。

（二）民间剪纸的传统运用

剪纸凭借其制作简便、原材料易得的特点，在民间流传得极为广泛。而又因为剪纸悠久的历史以及文化内涵，导致剪纸在民俗活动中占据了极其重要的位置。并且涉及到大众生活中的方方面面。

1.装饰作用

这一类的剪纸是最为常见的，一来因为人们对精美的居家环境有一定的追求，二来剪纸制作成本低，各类样式齐全。这便使得剪纸成为了普通民众装饰自家住宅的热门选项之一。而且在应对不同的场景时，剪纸还能提供相对应的样式选择。例如春节时的“年年有鱼”、“五谷丰登”、“门神”、“对联”，婚嫁时的“喜”字、喜花。包括平日里的窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。这类的装饰剪纸大多采用贴的形式出现在民众家中的门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上。

2.祭祀作用

作祭祀祈福用的剪纸一般只在特定的时间和地点出现。比如藏族的神龛剪纸、邢台地区“立夏祭冰神”等习俗中的“香伞”、“神楼”、“通天旗”等。祭祀祈福剪纸相较于普通的装饰剪纸在纹样上更加复杂，内涵上更为丰富，对于剪纸的制作、使用等也更加规范。民间祭祀祈福剪纸在制作的时候，一般会先在各色彩纸上描绘出吉祥图案，再按绘制的图案剪制。也有部分水平较高者，可以构思后直接进行剪制，并结合自身的经验进行适当的创意发挥。祭祀祈福剪纸作品一般在图形大致不变的情况下，体现出不同趣味与差别。剪制者本人必须吃斋念佛，以示对神灵的尊敬。作品完成后，须在背面贴上另种颜色衬纸。衬纸粘贴力求平整。粘贴完毕，夹于书籍报刊吸水、压平，以保护作品不受损坏。

3.手工艺制作

剪纸在手工艺中的运用主要是作为刺绣、雕塑、雕刻的纹样低样和印染花布的印版来使用。就像羌族的羌绣就是先剪好剪纸的纹样，然后把剪纸垫在布面上用针线顺着剪纸纹样的边缘在布面上绣出来底样。这些刺绣底样，大多用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围裙花、衣袖花、背带花等。这些刺绣的样式大多来源于生活中的花鸟鱼虫以及祥云一类的吉祥图案。民族服饰上的刺绣不仅仅起到了美观装饰的作用，还增加了衣物服饰的耐磨性，大大延长了衣物的使用寿命。包括羌族独有的艺术种类“玻西漆画”也是使用剪纸制成的羌绣图案作为创作主题的。

（三）剪纸艺术在当代平面设计中的应用现状

在经济高速发展的现代，传统剪纸因为操作技术、使用材料、生产生活成本等诸多因素影响，在传承过程中出现断层现象，人心越来越浮动，越来越多的人选择迈入钢筋水泥中寻找更好的生活，能够专心、静心继承剪纸文化的人寥寥无几。剪纸，这一民间文化的活化石逐渐淡出人们的视野。近几年，国家对于传统文化，特别是非物质文化遗产的重视，使得各类媒体加大了对于剪纸等民间手艺的宣传力度，也让各类学者积极投身到传统民俗文化的保护和研究中去。剪纸艺术也通过服装元素、书籍插画、艺术创作等等形式再次进入人们的视野、走进我们的生活当中。然而，虽然当下剪纸作为一种文化符号深受大众的喜欢，但是当前的平面设计对于剪纸艺术的应用程度依旧较低，大多只是采用简单的花、鸟、鱼、虫等进行相对简单的应用。

二、剪纸在现代平面设计中的美学体现

（一）内涵之美

民间的主流审美往往与社会的主流意识、文化涵养密不可分，而作为人们审美产物的剪纸更是与社会的发展与演变一脉相承，究其根本，都是对于“善”的传承与期望。中国儒家思想对于剪纸的影响根深蒂固，这也造就了民间剪纸注重人文和社会意义，注重符合传统及时代标准幸福感，强调符合时代核心价值观的善。国民自古就深受儒家思想的教育熏陶，情感的宣泄表达也是委婉含蓄的，对于心中的期望与愿景大多不会宣之于口，于是，剪纸就成为了人们宣泄情感的一种方式。人们通过谐音、寓意等方式，将心中期盼的物化为具体事物，在通过剪纸的方式呈现出来以此表达心中的期望与愿景。这种通过寓意、象征、符号来表现愿景的方式是我国传统文化下的产物。平面设计虽然由西方国家传入，然而在我国的继承和发展中，也可以融入中国传统儒家思想。将剪纸内涵赋予平面设计作品中，我们秉承暗喻的手法，在表达情感时多采用引申义，通过相似的事物表达作者内心真正的情感，这种由浅入深的艺术变现手法，可以丰富作品的内涵层次，给设计作品带来视觉美的同时，将所期望的理想与愿景赋予作品，给作品注入生命力。渲染作品本身的文化底蕴及合乎时代意识的意的表达与善的传承。

（二）寓意之美

剪纸是精神产物，本身就是一种精神生产，是情感表现与交流的一种方式。剪纸作品汇集的是作者的审美、爱以及对未来的美好愿景。通过这些，我们就能理解剪纸艺术家他们作品中所体现的欢笑、喜悦和爱。剪纸艺术家通常会通过谐音的寓意委婉的传达对于未来的美好愿景。用谐音的寓意来表达他们的愿景是民间传统剪纸文化中最常见的一种形式，其主要是利用这种字的谐音，通过文字代表的动物、花鸟、鱼虫等，将对应的图案剪下来，从而表达美好的愿景，求得平安吉祥。例如：喜鹊在古代被认为是幸运鸟，人们认为喜鹊来到家里就会有好事发生，会给人们带来幸运，喜鹊到就代表会有好事降临，因此，人们会将用纸剪出喜鹊图案，以表达喜鹊到，喜事到的美好期望。像“喜鹊登梅”，“梅”与“眉”字谐音，剪纸中喜鹊站立在梅枝上鸣叫，是“喜上眉梢”，表达的是家里即将有喜事到来的愿景。再如“金玉满堂”，“金鱼”谐音为“金玉”，“堂”谐音为“塘”，金鱼满塘寓意金玉满堂，表达了人们对于平安富贵、未来飞黄腾达的美好期望。此外，还有很多用以表达人们希望的事物，如鸳鸯象征着夫妻美满，枣和花生象征早生贵子，牡丹象征着富贵，松鹤象征着长寿，梅花象征着高阶等。除此之外，有些剪纸则直接将期望剪下来，像送子观音，八仙过海、天官赐福等。传统民间剪纸的题材一般离不开神话传说和民间故事，离不开飞禽走兽，所有的题材都是与人们生活相关联的。除了剪纸的内容，剪纸的载体一纸张，同样没有被人们忽略，剪纸艺人在剪纸时一般会选取寓意相同的纸张纹路，比如在剪花开富贵时会选取牡丹纹的纸张进行裁剪，剪纸艺人们认为选取与寓意相呼应的纹路的纸张进行裁剪可以达到事半功倍的效果。在平面设计中，也可以通过寓意来表达作品情感，比如在设计企业商标时，我们可以将大麦的元素环形设计在核心商标四周，利用“麦”与“卖”的谐音，表达出企业对于未来商业发展前景的期许，同时可以通过大麦元素的加入，美化作品的同时，让人们瞬间明白作品的含义，增加作品的受众，丰富作品的文化层次。同样的使用还有很多，比如在民间动物救济组织的标志设计上，可以通过人手与鸽子翅膀想触碰为主题，鸽子代表着和平，同时也是动物的一种。与人手相交，代表人与动物相互帮助，和谐共生。通过简单的寓意，将组织的核心思想表达出来的同时让作品更具文化内涵。在平面设计中运用剪纸艺术，让作品不流于形式，更具有内涵，更能让人们引起情感共鸣。

（三）形态之美

剪纸色彩单纯、明快，要求化繁为简的同时简中带繁，一般不会选取色彩差异过大或相互冲突的颜色，禁止色块的罗列碰撞，一般选取一个颜色作为主色，然后用相近或色彩相容、较为柔和颜色做搭配，主次分明又各有春秋。剪纸的颜色选取对于平面设计的颜色选用同样具有借鉴意义。在平面设计中也是同样，不是只有颜色的碰撞才能显示冲突，不是只有颜色的绚烂才能引人注意。相同的颜色在不同的搭配下形成鲜明的主次关系，不会喧宾夺主，更利于让人们通过颜色的层次判断出作品的主次关系，让受众更加简单明了地明白作品、明晰作者的意图。中国银行标志的平面设计采用的就是剪纸中最为常见的中国红，又以常见的左右对称结构为基底，运用“中”字加以设计。既突出了文化性，又使作品生动明快，受到人们广泛认可。最直接的变现就是人们看到标志，第一反应就是中国的，就有鲜明的民族色彩。

（四）做工之美

剪纸，无论是裁剪、镂空还是雕刻，都要具有基本的功底，每个人功底的不同呈现的作品也不同。裁剪时心情不同，力度不同，呈现的线条感也就不同。作者心情激愤或性格直爽，则刀锋凌厉，呈现的线条既刚且硬，作者心情愉悦或性格温柔细致，则刀锋柔和细致，呈现的线条柔和圆润。不同的线条，让人们感受到的情感是不同的，就也是常说的刀味和纸感。剪纸是对人精神面貌的考验和展现，静心、细心、耐心、横心、热心是基础。作者在剪纸时注意力高度集中，怀揣着最大的期望和热情，成就最好的作品，给每个作品不同的刀味和纸感。而我们可以从作品的刀味和纸感中，感受到的是作者本身的内心世界。以民俗文化作为创新点融入平面设计也是一个不错的选择。通过设计作品中线条的锋利与柔和、粗与细表达出作品不同的画面中所突出的具体情感。在矛盾激烈的点重点突出线条的锋利，同时在关系和缓的情节选用柔和的线条，通过线条反映作品的主次矛盾，增加作品的层次感。

（五）减法之美

民间传统的剪纸的基本及关键是简洁明了，生动写实。它把要表达的核心思想高度提炼，然后用生活中某个常见的场景或最具代表性的人物表现出来，将它维妙维肖地剪出来，最后产生一个栩栩如生、巧夺天工的作品。这种高度凝练概括的艺术手法就是减法，也就是减法之美。

在社会风气日渐浮躁的当下，这种化繁为简，少一点浮夸、多一些写实;少一点炫技，多一点基底的极简方式，反而充满了魅力，更令人迷恋。这种简洁干练的表现形式，在民间剪纸的内容、技艺处理上展现得尽致淋漓。因此减法之美，基本无人可以拒绝。减法之没并不简约，并不单调，相反，它内容丰满，层次分明。我们必须认同的一点是，想要创造如此惊艳绝伦的剪纸，仅仅只靠剪刀和纸张，难度相当大。当然，这也并不是说用剪刀和纸张无法实现丰富的内容呈现和层次分明的视觉效果，很多老剪纸艺术家完全可以做到。但是对于没有丰富经验和充足时间的农村手艺人来说，还是相当困难的。他们所喜爱的就是用简单的工具实现简洁大方的剪纸图案。

追求简练的艺术手法已经成为了众多老剪纸艺人的创造观念和心理习惯。在他们潜意识中，剪纸就应该是概括的、简洁的。用这种形式的剪纸就能够表达相应的愿景。无论是制作人还用使用者甚至是消费者，大家都会心照不宣地认同这种表达含义，他们認为这种表达方式已经可以很好地表达出自已期望的愿景[4]。这种约定俗成的艺术处理方法，就是减法之美的体现。同样，将这种具有减法之美的剪纸艺术运用到平面设计中，也会取得令人惊艳的效果。此外，平面设计中对于剪纸中减法之美的运用，不应该仅仅局限于形式上，更应该让这种减法的思想植入创作的灵魂。在平面作品的设计中不要选取过多元素，想面面俱到的后果却是杂乱无章，平面设计中的剪纸美学，更多的是删繁就简，通过简单的、有限的元素表达出作品的核心思想，不累赘、不拖沓，让设计作品更加干练、紧实。通过简单的设计元素分清主次层次，突出作者思想。平面设计也如同剪纸一样，不应该沉溺于华丽感，高级感，更多的应该去追求作品所能呈现出的精神面貌。

三、传统剪纸艺术在当代设计中的应用价值

（一）丰富创作题材

剪纸的创作题材多种多样，可以以日常生活点滴为题材、以吉祥喜庆为题材、以谐音法为创最题材等，在平面设计中运用剪纸艺术丰富创作题材的同时，将艺术与人们经济生活接轨，将时代信念融入创作作品，给与作品不一样的含义。潜移默化地将时代所赋予的善与意传达给人们，增添作品文化内涵，提高艺术性。例如：在慈善类标志平面设计中，将孝、义等文字直接或者象形的形式融入作品。

此外，以民俗文化作为创新点融入平面设计也是一个不错的选择。以民俗节日的传统或者象征为切入点，将平面设计与剪纸文化相融合，弘扬民族传统文化的同时增加作品文化内涵[5]。例如：将黑龙江冬捕节的大鱼Q版运用于平面设计，象征丰收;火把节的火把运用于平面设计，象征平安等。

（二）增加作品接受度

与西方喜爱的抽象派不同，中国的历史文化造就了国人情感表十分含蓄，因此在物上更喜爱直接的情感宣泄。好的平面设计作品不是内容高深，只有少数专业人士能体会到美感，而是通过多样的表达形式，可以让普罗大众感受到作品的内在灵魂。民族的才是世界的，被普遍认可的才是真正优秀的。在平面设计中应用剪纸艺术，更易于人们接受[6]。比如剪纸中常用的鱼，花等，让人们感受到的就是花开富贵，年年有余;青竹表现的就是坚韧顽强等。比起罗列渲染，一个简单的剪纸元素就可以让人们感受作品的灵魂。这种植根于我国人民血脉之中的审美意识，往往可以更加简便地勾起人们心中的家国情怀。

（三）造型基础的运用

我国战国时期出现的阴阳学说是中国民间剪纸艺术的造型基础，剪纸中的阴阳对应的就是在平面设计中的虚实。平面设计可以充分借鉴剪纸阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。阴与阳相互排斥又相互交融，两者在依赖和排斥中得以平衡，虚与实也同样如此。举例来说，在一幅禁止酒驾的宣传画中就运用虚实结合的方法取得了成功。宣传海报中在蓝色的背景下，一辆轿车正逐渐驶入留白的裂缝中，随后，酒瓶形状的裂缝占据我们的视野。这幅海报作品就是通过虚实手法的运用，影响人们看到作品时的层次，通过光影效果突出主次，从而抓人眼球，突出作品的立意，加深人们对于作品的印象，从而达到警醒效果。

（四）自由透视造型方式的运用

透视是传统民间剪纸艺术的重要表现形式，在平面设计中，作品层次和立体感的展现，也可以通过透视来完成。剪纸作品可以通过透视形成远近差别，从而更加直观地展现作品中鲜明的主次关系。在平面设计的过程中，同样可以借鉴这种手法提高作品层次感。例如：在景观图的平面设计中多会借鉴这一方式，从而给欣赏者带来层次更加丰富的视觉效果。需要注意的是，借鉴透视完成平面设计需要先建立基本思维，然后寄托灵魂。

（五）跨时空观的运用

传统民间剪纸经常把开放时间不同的花卉、鲜果放在一起，把不同地区的飞禽走兽放在一起，把不在一个时间维度的太阳和月亮放在一起。通过这些不符合自然常理的安排，体现剪纸艺术逻辑的独特性[7]。“全视角”点透法是民间传统剪纸艺术中常用的透视方法，通过将各种物品放在不同的位置，实现不符合逻辑常理的、异时空的布局方式，形成二维平面上大小、内外不同的图案。例如，有些剪纸剪得是一个动物，但在二维平面上看，可以看到完整的四肢。这种方法在平面艺术中也可以运用，在呈现一个完整形的时候，通过全视角的方式在二维平面上完整、立体地呈现出来。

结论

传统民间剪纸作为民间文化传承发展中的活化石，具有深厚的历史文化底蕴。其形态、构思之美对于现代平面设计具有极高的参考价值。将民间传统剪纸艺术应用于平面设计中，不仅仅是技术水平、作品题材的丰富提高，更重要的是作品灵魂的丰满、设计美学的提高及平面设计者精神层次的提高和修养。传统民间剪纸作为我国土生土长的艺术形式，其背后悠长的人文历史背景使其成为我国文化内涵的载体之一，而针对它的保护、传承以及在现代设计中的活化运用都是人民群众所期盼的，是文化自信的重要体现。

然而，由于早年间对于传统民间剪纸的重视程度不足，导致了当下很多偏远地区的民族独特性的剪纸已经出现了传承断代的情况，特别是年轻一代很少有原因学习继承老一辈手中剪纸技艺的人。所幸的是依靠各种对于非物质文化遗产的保护政策，我们有很多学者、专家已经积极地投身到了传统民间剪纸的保护、研究和开发利用之中去，传统民间剪纸已经开始在很多民族地区建立起了以“传承人”为核心的保护、研究、利用体系。渐渐的，开始为人民创造收入，在现代社会、艺术、文化等领域中再一次散发独属于它的光芒。

参考文献

[1]刘佳，林鸽中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用[J].设计，2013（06）：136-137.

[2]乔晓光.“立夏祭冰神”与民间剪纸的祭祀功能[N]中国民族报，2014-08-19（008）.

[3]张杰“玻西漆畫”在艺术涂料上的运用[J].锦绣，2020（06）：442.

[4]陈青，韩亮中国传统民间剪纸艺术的现代设计创新观念的转化[J].设计，2014（07）：127-128.

[5]陈青，马俊.论新疆民间剪纸的艺术特色及设计启示[J].设计，2020（01）：64-67.

[6]李诺男传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用[J].戏剧之家，2020（15）：131.

[7]梁慧传统民间剪纸艺术与现代平面设计相结合的分析研究[J].美术教育研究，2018（07）：57-58