威廉斯《寡妇春怨》中的诗画一体

张倩倩 谢志超

摘  要：威廉斯深受现代主义绘画的影响，致力于将绘画艺术融入到诗歌创作之中，唤醒读者对色彩、意象、情感产生的丰富想象，展现诗画相通的艺术特色。《寡妇春怨》是一首颇具东方风情的闺怨诗歌，其形式别具一格，鲜明的色彩意象与诗歌完美融合，视觉特征展现出丰富的立体绘画效果。本文以康定斯基的色彩学及威廉斯的诗学理论为基础，力图从色彩、形式和意象三方面来探究这首诗所展现的诗画一体的艺术效果。

关键词：威廉斯;《寡妇春怨》;诗画一体;色彩

作者简介：张倩倩（1993-），女，汉族，皖阜阳市人，东华大学外国语言文学硕士在读，研究方向：美国文学。

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2021）-09--02

一、引言

威廉·卡洛斯·威廉斯（1883-1963）是美国著名现代主义诗人，他深受意象派诗人的影响，主张现实才是诗歌创作的源泉和内在动力，客观的事物本身蕴含着深厚的寓意。他喜欢运用质朴、口语化的词汇来表达真挚的情感，力图剔除一切复杂的、哲理性的言论。他的文字自由、洒脱，散发着简约的气息。威廉斯是一位创新型诗人，他一生都在探索诗歌形式和内容的创新，主张在诗歌中融入鲜明的视觉意象，推行诗画一体的诗歌创作。他常将绘画中的艺术技巧运用到诗歌的创作中，并擅于运用丰富的色彩语言来展现诗与画的巧妙融合。《寡妇春怨》（“The Widows Lament in Springtime”）描写了一位痛失爱夫的妇人，借“李花”来寄托相思之苦。诗歌语言质朴，形式独特，词语安排巧妙，充满了绘画般的色彩意象，更是展现出诗画一体的唯美意蕴。

二、色彩

色彩是产生画面美感的核心绘画元素之一，能够激发人们无限的想象。诗歌虽然不能如绘画一样用不同的颜料直观地表现色彩，但可以通过丰富的色彩意象来传递情感。威廉斯在《寡妇春怨》中充分运用色彩的冷暖对比，传达清丽隽永的美感，塑造诗画一体的意境，展现女主人公情感的变化历程。第二行至第六行描写了葱葱的新草如往年一般旺盛“where the new grass / flames as it has flamed / often before but not / with the cold fire / that closes round me this year.”[1]171“新草”指绿色的草，“flames” 生动地展现出绿草如“火”一般生机勃勃。绿色一般象征生命力，让人充满活力与激情。然而，冷色调的绿色却包裹了凄凉的火焰 “with the cold fire”，使她联想到死亡而非新生，更加反衬它内心的悲痛。朝夕相伴了三十五年的丈夫如今离她而去，留下的只有绵延的相思之痛。白色是这首诗情感的主色调，第九行描写了满树茂密的白色“李花”“The plumtree is white today / with masses of flowers.”[1]171昔日“李花”象征着丈夫在世时的美好时光，今日“李花”依然繁茂如初，然而爱人已逝。冷色调的白色蕴含着强烈的力量，带给她无尽的孤寂与忧郁。

印象派画家认为世界上的任何物象只是色彩的媒介，它本身的意义并不重要，重要的是色彩带给人们的感受。在这首诗中，威廉斯着力捕捉色彩印象带给人的瞬间感受来展现怨妇内心的忧伤。第十一至十四行“Masses of flowers / load the cherry branches / and color some bushes / yellow and some red.”[1]171描写了红色和黄色的樱花，黄色和红色是暖色，这两种色彩本让人感到快乐，但在此时却使思妇内心的悲伤达到了顶峰“but the grief in my heart / is stronger than they / for though they were my joy.”[1]171色彩鲜明的暖色调，与她心中的悲苦形成悖论的张力，营造凄凉的意境。诗歌末尾，寡妇将内心的痛苦全然融入到远方的一片白色花海中，“at the edge of the heavy woods / in the distance， he saw / trees of white flowers. / I feel that I would like / to go there / and fall into those flowers / and sink into the marsh near them.”[1]171此時的白色孕育着希望，如康定斯基所言“白色并不是死亡的沉寂，而是孕育着希望的平静”[2]165。往日象征快乐的白花，此时化作希望来释放妇人心中的压抑。她渴望结束自己的生命，重新开启一段新的旅程，也许只有沉入那一片白色花海近旁的池沼中，她才能够摆脱相思的痛苦。白色独特的象征内涵有力地传达了怨妇复杂的情感，是诗人色彩的妙用之处。这首诗在诗人的笔下化作了一副色彩鲜明的图画，营造出悲凉的意境，传达了思妇细腻的情感。

三、形式

诗歌的形式是组成一首诗的重要元素之一，能够很好地展现内容。诗的情感潜藏于形式之中，独特的形式结构能够展现诗人的情思，激起读者丰富的想象与联想。威廉斯致力于创造独特的诗歌形式和特殊的文字组合来表达艺术的构思，抒发内心的情感，展现诗歌的立体主义特色。

《寡妇春怨》全诗共六个独立完整的句子，被诗人拆分成二十八个小句，诗歌形式长短不一，富有特色。诗行的排列形式与怨妇感知景物的先后顺序相一致，使诗歌更加富有诗意。诗人把前六行中的一句完整的长句拆分为一个整句和五个散句，这种独特的结构安排形成了一种整齐美与参差美的对立统一，使得诗文散而不乱，读起来舒缓有序。这种拆分诗句的方式更能够突出“新草”所在的位置——“庭院”和它生长的状态——如“火焰”般旺盛，这一静一动间凸显出绿草生机盎然之美，颇具鲜明的画面感。

第九至十行由一个完整的简单句和一个介词短语组成，这种句式的组合首先突出了“李花”的白艳，其次突出了“李花”的繁多，具有一种焦点透视之感。在第十一至第十四行诗人把一个并列句拆分成四个短句，此时画面的镜头定格在色彩明亮的樱花上，这种景物的描写方式体现了立体主义透视技巧，表现了物象的视觉流动性。第二十到二十四行画面由内转向外面的“草场”、“白花林”和“池塘”，含蓄地暗示着情感基调的变化，为下文怨妇的悲痛达到最高潮埋下伏笔。最后四行把一个宾语从句拆分为三个并列的谓语，突出“go”，“fall into”， “sink into”，这三个动作彰显出思妇迫切沉入池塘与丈夫相聚天堂，她含而不露的哀婉之苦达到了最高潮，刻骨的伤痛得到了宣泄。这样的诗句组合方式使她的情感变得更加具体可触。

威廉斯从不同的视角来展现意象的视觉流动性，“营造出多视点全景共存的立体主义绘画的视觉空间和效果”[3]36。景物描写的场景转化由下至上，由内到外令人产生视觉动感的透视手法，突破了时间与空间的局限性，增添了诗歌的绘画张力。

四、意象

意象是诗人来表达情感的艺术形象，是物象与情感的复合体。威廉斯主张用客观物象来表达情感，认为“思想寓于事物”。在他的诗歌当中，意象多带有感性色彩，体现出他对日常生活的感悟和人生的体验。这首诗中，威廉斯为读者勾勒出了一幅清新亮丽的春日庭院美景图，他用自然中最朴素的景物，来营造唯美的意境，透视妇人的哀怨忧伤，展现出“有我之境”的意境美。

诗歌开头描写“Sorrow is my own yard”[1]171以庭院背景，总览全文，奠定了全诗哀怨的基调，妇人将思夫的情感全然移入到了“庭院”之中。庭院内一派怡人的景色却反衬出女主人痛失伴侣的幽怨之苦。诗中的主要意象有“新草”、“火焰”、“白花”、“李树”、红白相间的“樱花”等。诗人构建的这一系列的意象都是思妇情感的寄托，触发了她情感的变化。象征爱情的白色“李花”使她沉浸在对过去的追忆当中，昔日夫妻相伴相生，恩爱有加，如今在这个绿草丛生，繁花簇簇的春天里，却映射出她内心孤寂、肝肠寸断之情愫。樱桃再红艳浓郁，也比不过她内心绵绵无尽的忧愁。诗人把 “grief”与“joy”，“formerly”与“today”作对比，凸显出美景依在，而欢乐已逝，美景再美在她眼中也如死亡一般沉寂。结尾处她渴望回到昔日丈夫在世时的欢乐之中，因此她选择沉入池塘，与丈夫共聚天堂重忆美好时光。诗人巧妙地将寡妇内心的悲痛与盎然的景色交织在一起，形成鲜明的对比，主体与客体交相呼应，怨妇睹物思人的哀婉忧伤被作者展现得淋漓尽致 。

五、结语

《寡妇春怨》完美地展现了诗画一体的艺术特征。本文以康定斯基、李广元色彩学理论及威廉斯的诗学理论为基础，结合文本分析探讨了诗歌中展现的诗画一体的艺术特色。研究發现威廉斯成功地融入多元的艺术手段，将诗与画融为一体，使诗歌呈现绘画的色彩美和意境美。色彩是艺术与情感汇合的重要元素，诗人妙用绘画中的色彩元素、立体主义透视技法，勾勒出一幅色彩鲜明的春日风景图，这与诗中怨妇细腻的情感相互渗透，营造了“情景交融”的哀婉之境。威廉斯匠心独运地将绘画艺术融入到诗歌当中，突破了语言本身对于诗歌的限制，诗歌虽取材于日常生活中最朴素的意象，却绽放出绘画艺术之美，使读者流连于其中不能自拔。

参考文献：

[1]William Carlos Williams. The Collected Poems of William Carlos Williams Volume I ，1909-1939. New York： New Directions Publishing Corporation， 1986.

[2]瓦西里·康定斯基：论艺术的精神[M].吕彭译，北京：上海人民美术出版社，2014.

[3]胡宇：威廉斯诗歌中的立体主义透视技巧[J].文史博览理论，2010.

[4]李广元：色彩艺术学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.