芭蕾舞对形体塑造与气质培养的意义分析

木巴列克·尼加提

摘要：现在时代在快速的发展，人们对体型塑造和气质培养上开始有了更好的关注，对芭蕾舞的关注度也越来越高。芭蕾舞的出现能够更好的提高人体形态的优美。充分结合听众以及舞蹈者的审美能力和精神涵养入手，充分展现芭蕾舞的艺术气质，最终实现既定的教学目标。本文通过分析芭蕾舞的实际学习情况，深入了解芭蕾舞对形体塑造和气质培养的情况，希望能够为以后的芭蕾舞从业者提供一些参考。

关键词：芭蕾舞;形体塑造;气质培养

芭蕾舞是我国一种比较重要的表演艺术，现在在表演体系中的地位越来越高。在对芭蕾舞进行教学的过程中一定要以宏观的规范性为主，来对人的修养与形态进行推动和延伸。现在芭蕾已经成为一种新型的运动方式，受到了越来越多人的喜欢，不仅受到了很多明星的喜欢，也同样受到了一些女性的喜爱。可以说在人类发展的文化中，作为舞蹈的重要展现形式，现在芭蕾舞已经成了优雅和高贵的另一种表达方式，为人们以后的形体塑造和气质培养奠定了一个扎实的基础。

一、芭蕾舞对人类形体塑造的作用

芭蕾舞形体训练最主要的作用就是为了让人们的体态变得更加的优美，目前芭蕾舞形体训练的形式多种多样，其中最高的境界就是让人们拥有一个挺拔的体态。芭蕾舞形体训练是一种特殊的训练，在训练的过程中要求所有的训练者一定要双腿并拢，两脚呈现一个一字型，在这样的状态下，人们的脊柱会非常的笔直，长时间的情况下就会拥有一些非常好的气质，这也是芭蕾舞训练的意义。现在很多国外的一些贵族子弟在日常生活中都会进行芭蕾舞的训练。

需要注意的是因为芭蕾形体训练是一门非常高雅的艺术，所以正规训练的地方少之又少，要想真正的达到训练的目的，需要消耗掉大量的财力和精力才能完成。其实芭蕾舞训练是一种比较痛苦的艺术，需要人们有非常大的毅力才能坚持下来。不仅如此，它还属于一种科学的范畴，在训练的过程中可以用一些科学的手段来完成，芭蕾舞训练最主要的核心内容就是强调人体的重心要向后进行转移，在训练的过程中人们需要根据核心内容提出训练的方案，最终让人们能够更好的接受。现在很多相关报道上都发布了有关芭蕾舞训练方法的内容，越来越多的人也开始对芭蕾舞进行研究。

芭蕾舞训练的过程中穿着的形体训练鞋就是根据训练原理设计出来的，在设计的过程中会特意把人的重心向后移动，这样既能节约人们训练的精力，又能避免人们在训练的过程中过于痛苦。形体训练鞋的出现给芭蕾舞训练者带来了很大的帮助。

（一）形体塑造的要点分析

在漫长的艺术发展长河中，芭蕾舞逐渐形成了一种科学化、系统化的科学体系，芭蕾舞训练中的一些舞蹈动作在做的過程中不仅具有非常强大的感染力，还能够给人一种美的享受，导入了开、绷、直、立的舞蹈技术要点，并以此作为形体动作的原则和主要构成要素。

“开”：主要强调的是在进行芭蕾舞表演的过程中，必须要通过身体各个部位的展现来进行身体的“打开”，特别是对于胸部、肩部以及胯部等关节来说，更是要进行一种开放式的技术处理。

“绷”主要是指在训练的过程中，舞者必须要由始至终的保持肌肉高度延长和绷直。

“直”则是要从芭蕾舞练习者的角度来进行身体直立，通过这样的身体展现来将芭蕾舞的内涵和舞者优雅的气质进行彰显。

“立”则是要求舞者和训练者必须要在展现芭蕾舞的过程中，让身体保持一种向上直立的情况发生，在芭蕾舞训练的过程中立和直之间有着密不可分的关系。

（二）形体塑造的具体优势

由此可以看出，在芭蕾舞训练以及基本功学习的过程中，必须要遵循一定的 科学性和系统性，通过把杆、跳跃以及地面练习的同时，对臀部、腿部、背部肌肉进行收紧，利用下肢线条的延伸来实现上身的坚韧性与挺拔性。

（三）关注姿态训练的重要性

芭蕾舞最开始起源于意大利，但是缺乏法国盛兴，芭蕾也是法语的一种音译，主要就是跳舞的意思。刚开始的时候芭蕾是在广场表演的一种舞蹈形式，在表演的过程中所有的表演者需要穿上特定的服装，最主要的特点就是要垫起脚尖进行跳舞。在芭蕾舞表演的过程中需要借助到音乐的帮助。现在芭蕾舞已经成为所有舞种中比较成熟的一种，拥有自己一套专属的训练体系。在芭蕾舞教学的过程中应用这些体系能够提高整个教学过程中的质量。

特别是对于一些初学者来说，更是要突出芭蕾舞的姿态练习来进行系统的训练，开始的时候可以以“坐姿训练”为主要目标，在确保练习者上半身始终直立的同时，做好背部与头部的挺拔训练，此时要强调训练者和表演者从腹部收紧、肩胛骨收紧的方式来进行身体打开，同时做到双肩下沉、指尖自然下垂。

（四）关注站姿的练习

学习芭蕾舞的人员学习的主要目的就是能够在舞台上表达最优秀的自己。芭蕾舞在学习的过程中相当的痛苦，同时对学习芭蕾舞的人来说还需要有一定的先天条件，并不是任何人都可以学习芭蕾舞，专业学习芭蕾舞的学生在学习的时候整个过程会非常的严格， 欲戴皇冠，必承其重，芭蕾舞对于演员的先天条件要求是最苛刻的， 专业芭科的学生都是拿尺子从脖子到手臂小腿一点点量出来的。虽然有很多的女生想学芭蕾舞，但是如果身体条件不允许的情况下也没有办法满足自己学习的欲望。我国舞蹈家杨丽萍在跳舞的时候为了更好的呈现舞蹈的魅力，取掉了自己身上的四根肋骨。

传统的芭蕾舞经常会给人一种高雅的感觉，只要说起芭蕾舞就会让人想起翩翩起舞的感觉。但是因为训练比较痛苦，所以在学习的过程中经常会有人半途而废。但是新一代的芭蕾舞对动作要领有了新的要求，同时还加入了一些有氧运动，这样既能调整人们的仪态，又能帮助人们修饰自己的曲线。不过新一代的“芭蕾有氧”是利用芭蕾中讲求的“开”、“绷”、“直”的动作要领，芭蕾舞在训练的时候需要先从手势开始，提高人们对肌肉的控制力，在学习的过程中还需要正确的掌握学习的方法，这样才不会有适得其反的效果。加入了有氧运动之后，就可以让刚学习芭蕾舞的演员快速的进入到学习的状态，让芭蕾舞能够在各个年龄层中都有自己的定位，和其他的有氧运动相比，芭蕾舞比较的温和，不仅能够让人们变得更加的有魅力，还能消除女生腿上的赘肉。学习芭蕾舞之后，人们会变得更加的优雅，学习一段时间之后，自身会变得更加的自信，对自己的身体也会有非常大的帮助。在学习芭蕾舞的过程中还会让人有一种酸痛的感觉，对身体的平衡力也有一定的提高。如果是专业学习芭蕾舞的对形体上会比对业余学习芭蕾舞的人更加的严格。美臂瘦腿动作：双手自然放于腿前，身体要打直，缩腹、双腿微蹲、脚掌打开功能：这个蹲的动作是芭蕾有氧最基础的动作，可训练对肌肉的控制力， 也能训练到大腿内侧，能消除女生最在意的腿部赘肉。 动作：手掌微微的上弯45度，最后再将脚踮高。 功能：想像自己非常优雅地，用双手带动身体上牵引，可拉长腰部、手臂的线条。 平衡提臀动作：将右脚提高，左手上举，记得优雅的手势很重要。 功能：这个动作可训练肢体的平衡感，修饰手臂线条。 动作：右腿前举，右手伸直向前延伸。 功能：可训练大腿前侧肌肉，修饰下半身曲线。 动作：右腿向后拉，右手向前推出，眼神流露自信的感觉。功能：有助大腿后侧肌肉的拉长及预防臀部下垂。 强化心肺动作：微蹲，右手向上向后伸展。 功能：可避免女生在意的蝴蝶袖产生，修饰手臂线条。动作：右腿上跳，左腿向左前方踢出，以肚子的力量带动全身。功能：藉由弹跳的动作加强到心肺功效，并燃烧全身脂肪。烧脂缩腹动作：席地而坐，将右小腿置于身体前，左小腿放于身体后。功能：大腿肌肉会觉得酸酸的，训练身体的稳定及平衡感。动作：身体向右方弯腰，柔软度好的人，可将左前臂碰到地板。功能：这个动作可有效的伸展到侧腰，预防啤酒肚、消除腹部赘肉。

對于刚学习芭蕾舞的学生来说，如果在训练的时候没有掌握到芭蕾舞的训练方法和训练既能，就会非常容易扭伤自己的脚踝，为了在训练的过程中避免这种情况发生，在训练的时候一定要掌握好训练的技巧，这样才能更好的保证自己的身体安全，学习芭蕾的好处非常多，不仅能够提高人的气质，还能陶冶人的情操，现在很多人都喜欢学习芭蕾这项运动。

作为一种最为基本的训练姿势，在站姿训练的过程中，必须要针对训练者身体实际情况来做到肌肉的收紧和锻炼，以此实现身体的挺拔性与延展性。特别是在长期的芭蕾舞训练过程中，更是要做好对于一些训练者不良体态的转变和强制性教学训练。例如：扣胸、驼背以及端肩等动作，必须要彻底的调整以此来提升整个形体的优美程度和舞蹈效果，最大程度上确保塑造效果的完美实现，最后把芭蕾舞和艺术完美的结合在一起，提高整个芭蕾舞的舞蹈张力，更好的实现芭蕾舞本身的艺术，也降低了学生学习芭蕾舞的难度，能够让更多的人尝试接受学习芭蕾舞。其实芭蕾也是一种历史久远的舞蹈艺术，已经有了四百多年的历史，现在也成为舞蹈界中一颗比较璀璨的宝石。世界上的美分为两种，一种是自然的美，另外一种就是人工的美。自然的美主要就是指大自然本身产生的美，在欣赏的时候主要欣赏的就是自然中客观存在的美;人工的美是一种通过人的主观意识来欣赏的美，欣赏的是一种后天具备的美。需要注意的是如果没有先天的优势，在学习芭蕾舞的过程中将会非常的困难，但是如果选择学习芭蕾舞就需要一直坚持下去，这样才能有学习的意义。我相信大部分人都是会坚持的，因为你会得到不一样的收获。

二、芭蕾舞对形体塑造与气质培养

虽然练习芭蕾舞的女人并不是世界上最美的女人，但是在练习芭蕾舞者的身上能够看见一种优雅的美，那是一种从内而外散发的魅力。练习芭蕾舞之后人们的姿态会变得向天鹅一样灵巧，在这样的背景下，学习芭蕾舞的人会变得越来越多，最终成为更多人想要学习的一种艺术。

在心理学这个庞大的系统中，气质是最重要的语言之一，可以说“气质”不仅能够体现出人们内在的精神面貌，同时也能够展现出人的气质与魅力。因此在进行芭蕾舞训练的过程中，必须要从练习者的气质提升入手，关注宫廷文化与现代文化的碰撞和融合。通过交流和转变来实现一种高效的整合推进，借助对宫廷礼仪鞠躬、行走以及牵手等动作的转化来实现个人气质的培养与提升。

（一）通过芭蕾舞训练提升气质

在芭蕾舞的训练过程中，还可以对学生的气质进行和培养，在关注情感抒发与形体塑造的同时，通过欣赏各类芭蕾舞巨作来提升内在的气质和品味，在创造美好、鉴赏美好的同时完成一种内在气质的提升。例如在进行著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析过程中，就可以通过大量的文化背景导入作为一种学习的铺垫。而对于其中一些经典双人舞的鉴赏过程中则是要通过对其内在的精髓和舞蹈演员们精湛的舞蹈技术进行学习甚至模仿，真正的将个人情感、个人素养以及个人气质与整个作品进行高度融合，最终实现一种有效的发展和提升。

（二）通过情感的转化实现自我气质的提升

与其他艺术领域的从业者一样，芭蕾舞演员和学习者在进行艺术研究和体验的过程中，应当遵循作品中所孕育的各种情感，不规避“”悲与苦”，真正的站在作品角色的角度来进行全身心的投入，在提升自我气质转化的同时，能够与观众一道对自己的内心情感进行关注和释放。借助音乐和舞蹈的配合来提升一种内在的厚重感，真正的实现舞台表演上的质变和量变，同时也要通过这种浓郁的艺术气息和高贵、典雅的氛围来为观众们提供一种无与伦比的视觉盛宴，最终实现一种自我气质的提升和完善。

（三）关注古典与现代气质的彰显

芭蕾舞具有悠久的历史文化，因此在实际的气质提升中，舞者必须要从大量的传统芭蕾舞和现代芭蕾舞作品中求同存异，在不断摸索中体会两种类型的芭蕾舞气质体现。例如，在实际的训练过程中，就可以通过观看《白毛女》和《红色娘子军》等经典作品，在印证时代记忆与历史价值的同时，借助更高的表现力和直观性。与此同时，作为一种世界性的舞蹈艺术，芭蕾舞在训练和表演的过程中还具有较强的系统性和科学性，这些体系的构建不仅能够实现舞蹈表演者的外在之美，同时也会借助其多年的文化沉淀来进行充分展示。

总结

在所有的艺术中，学习芭蕾舞是一件非常困难的事情，要想有一个非常好的学习成果就需要在学习的过程中坚持的训练，只有用自己的耐性和意志才能学好芭蕾舞。现在芭蕾舞在学习的过程中也加入了其他舞种的类型，例如：古典芭蕾舞、现代舞等风格，在学习的过程中也不单单是为了乐趣，同样也能够达到提高自己思维能力的目的，最终让学习芭蕾舞的舞者变得更加的有勇气和有自信心。

综上所述，新时期下的芭蕾舞艺术不仅是一种文化的传承，更多的也是对本民族文化的高度融合和延伸。每一名舞蹈演员和指导教师都必须要从提升个人气质与形体塑造的角度完善自我，只有这样才能够为广大人民群众带来一种美轮美奂的体验而努力。

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