浅谈传统工笔画的写意性与新发展

李佳慧

摘要：在我国上下五千年的历史长河中，中国传统工笔绘画作为中国传统文化的重要组成部分，是以中国古代文人画的传承为基础的。经过数千年的继承和磨炼，它已发展成为当今独特的艺术内涵和魅力之一。本文将从传统工笔画写意性的表现和传统工笔画风格的新探索两方面进行阐述。

关键词：传统工笔画;写意性;发展;

一、传统工笔画写意性的表现

（一）传统画的写意性

中国传统绘画的“写意”是指绘画反映了水墨、自然灵性和人格的融合，艺术表现是绘画的主要方式。注重内在精神气质的交流和艺术家对作品和表现物象的倾注和感受。作为中国古代著名画家，顾恺之的“形神兼备”和“传神写照”等理论，影响了中国画的“写意性”特征的发展。顾恺之继承了《淮南子》的“君形论”，提出了“形神兼备”和“传神写照”等观点。在兼顾了追求“神似”的基础上，顾恺之进一步提出了“迁想妙得”的美学观念，“迁想”则意味着作者将情感和思想置于客观对象之中。经过深入细致的观察，主体与客体深入沟通，实现统一。这个法则要求画家突破对象的局限，充分发挥艺术创造力。

（二）传统工笔画的写意性

从传统美学的角度看，工笔画的“写意性”还体现在画家创作作品过程中所体现出的情景交融、“天人合一”的艺术境界，这种境界的表达不仅体现在画家作画时的感受和神情，还体现在画家所营造出的意境作品。在古典美学中，一个重要的美学概念即指意境，意境是指情与景的融合、有形与无形的统一、直觉与感受的变换，意境重表达和抒情，追求“象外之象，景外之景”创造一种内蕴隽永、余味无穷的艺术境界。

唐代画家张彦远在《历代名画记.论画六法》中描述的“以气韵求其画，则形似在其间矣”建议绘画要注重形式和精神，同时要注意气韵的作用。值得一提的是，张彦远将“气韵”归于绘画中的“意”，并要求画家在绘画之前必须“得意”，才能“立意”最终达到“全神气”。基于意象思维的特点，张彦远生动地表达了以“传情达意”为目的的中国画“写意性”概念。它在这一时期精细绘画的“写意性”发展中起了重要作用。

工笔画同样追求“写意性”的表达，但是表现方式与写意画大径不同，在意境的表现形态上也稍有不同，写意画重表现，寥寥几笔就将骏马的奔腾、牡丹的娇羞、美人儿的温婉、老头儿的落寞表现的淋漓尽致。写意画是将画家对客观事物的顿悟用艺术的方式诉说似与不似之間的神韵，强调“虚中有实、实中有虚”，用潇洒肆意的笔墨来表达画家的主观感受。工笔画重抒情，重视主观移情，画家常将“情景”转化为“画境”，通过画家对客观事物的细细观察，从而达到在画面上借物抒情的“写心”目的，工笔画强调“实处愈实、虚处愈虚”，虚实结合从而达到“传情达意”的目的。

二、传统工笔画风格的新探索

（一）写实性风格的新发展

在创作工笔人物的过程中，浅空间写实成为当代一种最常见的绘画风格之一。当代工笔人物画相对于传统工笔人物画相比，当代的工笔人物画更注重于描绘空间，因为这些空间可以解释作品的环境，烘托作品的主题。通过作品当中环境的深度空间表现促使了作品当中的空间造型意识得以加强，同时还表现出了造型的空间美感，这是当代人物具有现实审美观念经验的创作依据。

桑建国的作品《郊游》，刻画的是两个年轻漂亮的女孩子的人物形象。在画面中表现的是两个女孩子来到郊外摄影采风，从衣着上看两人都比较时尚与前卫，左面的女孩正在调整自己的帽子，姿态挺立，右面的女孩子正调整自己的背包位置。桑建国对人物穿着的衣纹以及背包等细节的处理都非常到位，为了突出人物形象活泼、开朗的特点，对人物发丝颜色也进行细致研究。桑建国将都市女孩的人物形象刻画的逼真而精彩，用笔严谨、润泽，表现出乐观、积极向上的个人性格特点。

工笔画家何家英将传统工笔画当中的精髓与西方造型能力的扎实基础完美的结合在一起，同时加上了现代人的审美感，创作出了一大批具有现实意义的工笔画作品。在代表作品《秋冥》当中，将骨法用笔强有力的体现在画面当中，运用传统线描的技法勾勒出人物形象，并且与西方透视、人体结构相结合，具有非常强烈的空间体积感。画面中是一个梳着短发、身着素衣的少女，在白桦林当中席地而坐，神态幽深，看似在憧憬着美好的事物，何家英用精准的人物造型与单纯的色彩，诠释了一个文静的少女形象，让人看起来有诗一般的境界。作品当中的构图比较新颖，被认为是时代当中的艺术精品。

（二）表现性语言的尝试与应用

现代综合性材料技法的应用及其对写意性、表现性内涵的拓展。传统岩彩对技法的复兴与色彩表现性的新挖掘随着时代的发展，岩彩画在不断地崛起，当代一些工笔画家在注重工笔画语言的突破和视觉效果的创新上，发现了所谓的日本岩绘，将其引入到中国并且加以变化，随后就出现了“岩彩画”。蒋采萍先生花了近三十年对重彩绘画及重彩颜料进行研究，使现代岩彩在色相、明度和纯度方面都得到了更好的施展与运用，并扩展色域，在色彩方面丰富了重彩的样式和表现力，使画家们有更多的机会去选择。岩彩的材料性比较强，而且岩彩颜料的颗粒粗细不均，使画面出现新的肌理效果和造型要素，这是古代绘画中没有出现过的。

三、综述

总的来说，传统工笔画从再现的写实到表现的写意，它的创作手法和内容的表达都表现出了一定程度的变化，但是在全球化的语境下，怎样继承我国优秀的文化遗产，如何将中国文化遗产长久地屹立在艺术长林之中是我们每个中国人应该思索的问题。对于工笔画来说，最近20年是工笔画获得较大程度发展的时段，从理念到造型方式、从材料工具到展现手法，这些都取得了全所未有的增长和进步，并在很大程度上完成了由传统到现代的改变。艺术的拓展要求普遍吸取，在把控国画艺术精神这一方面，唯有纵览我国固有的色彩，横览目前全球绘画的色彩，在对比过程内创建自我健全的色彩观，方可确保国画的色彩能够维持厚重的民族艺术精神，确保意境与神韵丰满，内外极为丰饶，极具现代特征。笔者坚信，如果现代人的审美情感得到满足，那么传统工笔绘画模式的细致工作必然会从新的熠熠生辉。

参考文献

[1]张伟民.关于工笔画写意精神的砚边拾得[J].美术，2008（2）：97.

[2]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002：42.