水墨人物创作浅谈

写意画一直以来不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简练的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。而写意人物创作则不太一样，尤其是现实题材人物创作，强调人物严谨的造型，放弃很多写意的成分，这中间的取舍是水墨人物创作的重点。

水墨人物在于即时造型，也是写意人物有难度的部分，不只是需要造型能力，更要造型过程的逻辑性，这个逻辑要清晰，和绘画技巧有一定的关系，通过技法表现，但不是技巧套路，而是对物象清晰理解后，主观塑造过程的章法性，是造型逻辑即时表现的过程，这是写意人物画的精髓。

水墨人物创作中造型是很重要的，可以理解成两个方面，一是对客观人物的塑造，可以完全地对客观存在还原出来。二是主观的人物塑造。这个塑造是在客观存在的基础上主观寻求表现，带有主观意识，根据客观真实存在的被动画面主观地营造出来。这里的被动画面是指画面构成不具备完整性，人物在画面中的构成成分不足，比如光线对塑造的影响，需要主观地把握造型，主观地建立黑白灰的关系、线和面的关系、整体和局部的关系等，来完成画面的构成。在这里我把人物造型中笔墨关系看作是以上人物塑造种种关系的总汇，造型也可以总结为笔墨架构的种种构成方式。

水墨人物造型中对人物结构的认识是水墨人物画必须要练习的，结构不能是照搬照抄，而是表现结构。画人物要结构准确，但水墨表现起来却是活的，会随着光线的变化而变化，人物结构并没有变，只是光的改变导致要表现结构的方式变了，所以要随光的感觉和模特的感觉落笔。表现结构是活的，也是在说笔墨是活的，但笔墨是随着结构的，也局限在结构里，更局限在构图里，是在反复绘画的过程中慢慢地建立自己对人物结构的笔墨架构。

水墨人物造型中的结构笔墨、固有色笔墨、光影笔墨是建立水墨人物画的三种方式，我强调三者的穿插融合，单独哪一种虽然都可以建立画面，但是对于人物创作来说显得单调。对于水墨人物画一直以来强调光影转变结构，也是在说学院体系里的结构素描，通过对结构的理解，可以融入到水墨画中并且发展中国水墨人物画。当今，可能最缺失的一环就是固有色，固有色是色彩中的词汇，很少涉及写意人物画，这里所说的固有色不是固有颜色的运用设色，而是在素描人物练习中除了对结构、光影的理解以外，还有人物本身颜色的固有深浅，这是刻画人物最生动的部分，是表现人物形象那种活生生的状态的方式，也是人物画到最后最能表达情感的部分，在我看来水墨人物画里固有色是不能缺失的，是融合到结构和光影里的，这三者的关系是要重新理解的，对我来说结合笔墨运用这三者的关系是我未来的技法课题。

寫生对创作的帮助很大，写生能直接感受最细微的东西，那种真实感很容易就把人带入到那种自然环境中。用眼睛观察，感受温度，聆听安静或是嘈杂，闻到不同的味道，都是能刺激到创作的灵感，这种灵感来得更快更有激情，也更简单直接。写生可以有新的表达欲望，画面不再死板套路，而是活跃的，没有规律的，在乱象中找章法，在陌生中找和创作联系起来的深层次关系。写生不用太考虑表达出来的思想，尽管去画，无论怎样去更多的表达，都比不上那种赤裸裸的坦白，那种回馈让我感到渺小，不敢不去老老实实地画它本来的面目，甚至觉得自己的一点想法是多么庸俗。

人物写生不光是造型塑造、笔墨架构，更是求变、求意的拓展方式，不断尝试笔、墨、水、纸变化的独特性质，丰富在人物塑造上的技法，丰富在创作中的表现张力。

人物写生和人物创作是截然不同的，是重复递进的关系。写生画得好不一定创作画得好，一张大创作的构成是复杂的，单个人物造型的笔墨关系要为整张作品舍弃，始终以整体关系为最终关系，笔墨要为画面做出牺牲。如单人立法，黑白灰关系确立，线与面关系确立，疏密关系确立。如果说建立美的要素确立，那一定没有办法再进行创作，因为单人笔墨关系需要给予再创作的空间，不能全画满，要有所保留，需要把握全局，把握大的章法。单个人只是作为全局的一个构成而已，舍弃对于单个人的处理方式，划入整体，在整体的章法关系上推敲单人的处理方式，这必然会打破单个人一贯运用的处理方法，被迫因为整体章法而改变个体章法，这是要为创作而必须改变的。

创作是在整体中深入推进的过程，随时调整，随时制造小的矛盾，融入大的矛盾，在大的章法中找到小的矛盾关系，以小的矛盾成就大的矛盾，不失整体节奏，这个过程是摸索的，在反复的构成中确立自己的风格。

创作的内容才是灵魂，技法只是更好地表现内容。以更好的视角切入内容，从而更好地认识绘画本身，都是绘画观念的表现，无论是赋予它的观念，还是它本身存在的观念，都是对人和物、人和人之间深层次的关系表达。绘画，具有绝对特征的表现形式，一直以来都从作者的角度来挖掘发现着绘画的艺术精神。

一直以来我们接受着前人的美学范式，即便是今天也对美学构成挑战。我们或是接受或是拒绝这些美学范式下的种种理论。在一个新的社会格局里开启新的美学范式，似乎在当今，是一个讨论的重点话题。我相信很多人都在苦思着新社会格局下的秩序，都在这些美学亦或是哲学、社会学上的理论中对平衡的呼吁做着个人化理解。这些矛盾的探索性的言论在社会实践中可能带有严重的不可行性。而这些问题必然是下一个社会构成的一部分。时下融会贯通看似是打开新社会格局的钥匙，却似乎没那么纯粹，一定是长时间积累沉淀后才能在一个新生态格局中逐渐生成。从历史的角度去挖掘，美学的构成方式慢慢地在被渗透中进行，被一步一步引入到这个时代，在这个时代的大背景下孕育而生，而这将是不期而遇的。

范敬伟

1989年生于河北沧州。自幼随父亲（范建宇）学习绘画。毕业于中国美术学院，师从陈钰铭先生。中国美术家协会会员。现居北京。