湘绣艺术在童装设计中的创新应用

邓颖 宋艳辉

（长沙师范学院美术与设计学院，湖南 长沙 410100）

湘绣作为四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，并吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的一种民间刺绣工艺，也是指凭借一根细小钢针结合丝、绒、棉等各种彩色线，在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上进行上下穿刺，从而构成各种精美图象或文字的工艺[1]。作为最早应用蚕丝的国家，我国的刺绣发展水平在全球享有独一无二的地位。

随着“文化自信”的提倡，传统工艺与现代时尚的结合也成了我国时尚产业的潮流趋势，加上刺绣精致奢华的审美外壳和吉祥寓意的文化内涵，越来越多的设计师们将刺绣元素及工艺运用在童装设计中，不管是从图案色彩还是文化内涵的建设上，湘绣艺术既能突出传统手工技艺的特色，还能丰富服装的视觉审美感受。如下阐述湘绣的起源、发展以及童装市场现状，并分析湘绣艺术在童装设计中的应用特征，从而提出湘绣艺术在童装设计中的创新策略。

1 童装市场及湘绣发展现状

随着二胎政策的全面放开，童装市场需求量呈现逐年增加的趋势，而童装行业却面临“基数大、消费快、市场散”的问题。不仅新的童装品牌呈井喷式发展，越来越多的成熟服装品牌也想在童装市场分一杯羹，纷纷推出童装系列。由于我国童装市场发展时间不长，整体呈现“产业分散化、市场无序化、产品同质化”的局面，面对我国童装市场面临的新机遇和新挑战，如何根据消费者需求与市场前景打造出异质化的童装市场，是当代设计师需要思考的问题。与此同时，传统文化与现代时尚结合日益迸发的活力及人民群众高涨的爱国情怀也为湘绣在童装设计中的发展提供了新的机遇。

湘绣作为我国宝贵的民族传统手工艺之一，以其独特的艺术魅力和卓绝的艺术技巧在弘扬传统文化中发挥着重要价值及作用。不仅具有神形兼备、造型严谨、色泽艳丽、风格豪放等画面特点，更因具有极强表现力的针法而被冠以“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣所使用的绣线极为讲究，相对于普通刺绣较为粗糙的用线，通常要经过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，达到丝绒光洁平整不易起毛的效果。为了体现画面的晕染和颜色层次，还要通过织花线来达到每根染色线的深浅变化。湘绣共分为平绣、织绣、网绣、纽绣、结绣共5 大类72种阵法，其中鬅毛针和乱针绣最为出名。除了活灵活现的刺绣画面和千变万化的刺绣针法，湘绣的内容选择同样包罗万象，涵盖了花鸟、人物、山水、文字等各个方面[2]。

尽管湘绣在2006 年被国务院批准列入首批国家非物质文化遗产保护名录并得到了前所未有的重视和支持，但是传统湘绣艺术依然无法摆脱因过于“重艺术”而“轻市场”的困顿。因整体呈现出产品单一、实用性缺乏、时尚度不够等问题而无法真正做到传统艺术在设计上的推陈出新。如今的湘绣不仅像众多“非遗”文化传承发展因遇到瓶颈而逐渐淡出现代时尚一样，也在和当代时尚交融的时候显得水土不服。因此，基于传统湘绣艺术的自身传承以及发展需要，湘绣元素产品的创新设计与应用研究也日益凸显紧迫性与必要性。

2 湘绣在现代童装设计中的应用分析

中国作为世界上最大的服装消费市场，不断增长的儿童人口也表明了我国童装市场同样面临日趋激烈的市场竞争，消费前景较为乐观。所以服装作为一种彰显审美价值和个人品位的外在展现，本身就是一种特殊的文化符号。而湘绣作为一种兼备极高的传统手工技艺价值和湖南地域性文化艺术特色的传统文化瑰宝，其所具备的文化精神内核不仅可以赋予现代服装品牌深远的文化内涵，还能给予广大消费者悠远深长的特色文化体验。所以将童装品牌与湘绣元素融合，既可以获得深远的文化寓意和丰富的时代内涵，更能让品牌的文化境界和精神层次得到进一步升华。

2.1 湘绣题材在童装设计中的应用特征

湘绣题材包罗万象，运用在服装上的题材同样千姿百态。在早期的民间题材中常被广泛运用的包括各种花、鸟、鱼、龙、凤、植物等。在湖南地区官府中，多以黼黻题材为主；近代则以昆虫、人物、风景、狮、虎、猫、狗、松鼠等题材作为刺绣作品更是常见。1972 年，长沙马王堆西汉古墓出土了40 多件刺绣衣物，有力证明了在2 100 多年前的西汉，湖南地方刺绣就已经让人惊叹。清道光年间湘绣的奠基人之一魏氏就以绣黼黻为业，在清朝末期曾绣过末代皇帝溥仪结婚时穿的龙袍，足以证明湘绣与服装曾有过完美结合的历史以及在我国传统刺绣文化中举足轻重的地位[1]。童装设计中的湘绣题材运用通常与成人类似，以代表吉祥如意的动植物为主（如图1），同时一些较饱满充沛的造型运用于童装的前胸、袖口、裙子的底摆、衬衣的门襟和过肩，以及西服的翻驳领、肩处、袋口等，都会成为整个服装设计的视觉焦点，包括童装配饰中的鞋面、包、帽子等。

2.2 湘绣色彩在童装设计中的应用特征

据《雪宦绣谱》记载，正色有青、黄、红、黑、白，间色有绿、赭、紫、交、葱，共9 类，原色88 种，其深浅染制成745 种不同的色彩[1]。湘绣画面丰富的过渡性和层次性，色彩较强的调合性也让湘绣图案更倾向于高纯度、多组合、多对比等色彩呈现。再加上湘绣服饰的图案题材多为广泛流传于民间的图案，多有着吉祥喜庆的寓意，民间妇女们也会在儿童服饰上用这些祥瑞图案来表达对美好生活的向往和对子女平安顺遂的祈盼。湘绣通常使用大红、玫红、粉红、草绿、明黄、湖蓝等色彩鲜明的绣线，仅在眼睛等特殊部位使用黑白灰等沉稳色彩[3]。所以湘绣通过强烈的色彩对比呈现较强的视觉冲击效果，给人吉祥喜庆的温暖感觉，也较符合儿童视觉及心理特征和服饰的特征，使整体形象刻画变得更为生动。

图2 为展示在湖南湘绣博物馆的清代湘绣文物，这是当时为家中的小孩手工缝制和刺绣的。孩童衣服、鞋子皆为红色缎料裁制，洋溢着吉祥喜庆的氛围。其中衣服长27 cm，宽26 cm，立领无袖黑盘扣。胸前主体纹饰为清新淡雅的折枝花，5 片花瓣寓意着五福临门。纹饰主要运用掺针、平针、网针等针法绣制，针脚细密，构图活泼可爱；虎头鞋长9 cm，宽5.5 cm，老虎头憨态可掬，从整体来看，高明度和高纯度的颜色组合体现了湖南民间喜欢在儿童服饰上运用红色的习惯，既夺人眼球，又喜庆吉祥[2]。

2.3 湘绣材料在童装设计中的应用特征

材料是湘绣艺术的表现载体，材料类型的选择往往决定了湘绣绣品的整体艺术风格。传统的湘绣材料包括由纯蚕丝制成的绣线和由丝绸、缎面为代表的底料。其中湘绣绣线长度通常为8 m左右，依据形状大小可分为粗细两种，粗线可用来表现绣品的立体感和肌理感，细线则用来突出绣品的雅致清丽感[4]。若将粗细线进行结合，也会得到风格迥异的作品。不同粗细的绣线打造出来的层次丰富、栩栩如生的图案，与儿童服饰中应具备的妙趣横生不谋而合。

湘绣的绣底底料一般包括丝类面料、纱类面料以及缎类面料3 种，不同底料的价值也会根据绣品的不同进行一定区分。其中贡缎因为具有表面光泽，细腻整洁，柔性好等优点，通常作为精品湘绣用料；次一些的就是运用在小物件上的人造丝和尼龙纱，但它们的运用并不多见；最常见运用最普遍的就是纯蚕丝织成的丝类面料，被广泛运用于绣品上。除此之外，湘绣服装中的底料运用也会出现棉麻类面料和丝绒面料，随着纺织技术的不断成熟，将纯蚕丝和各类混纺纤维用作绣底的服装设计也越来越广泛。儿童由于年龄特性其皮肤属性较为敏感，在服装面料的选择上和传统湘绣材料的结合也较为合理。加上科技的不断进步，服装市场的不断规范，现代新型面料和其他非丝绸类面料也能作为底料运用到湘绣中去。

3 湘绣艺术在童装设计中的创新策略

由于湘绣工艺本身的复杂性和传统性，加上机器绣的日益发展，湘绣产业面临的困境和挑战与日俱增。但是湘绣自身所特有的艺术价值和丰富的民族文化特色及内核始终是无法被替代的。如何为湘绣艺术与时尚产业的结合找到突破口，传承和发扬优秀传统文化及手工艺艺术，打造适合消费市场及消费者的产品，是值得我们思考和探究的问题[5]。湘绣元素与童装设计的结合，是在尊重原有艺术价值、保留原有湘绣工艺的基础和前提下，探究湘绣元素的新用法，让湘绣艺术在与童装设计中的结合中激发出新灵感，碰撞出新火花，体现出新特色。笔者认为，可以从以下4 个方面将湘绣艺术在童装中进行创新设计与市场应用。

3.1 题材元素创新化

湘绣作为聚集了湘楚传统文化的灵气，凝结了勤劳勇敢的三湘儿女的才华与心血的传统工艺，在题材和图案选择上，反映的多是与民间妇女平日的衣、食、住、行等相关的社会活动，以及与宗教风俗、社会礼仪、文化艺术等相关的文化现象。不管是来源于自然界和日常生活中的花草树木、鸟兽虫鱼，还是来源于鬼神之说和人们想象中的图腾崇拜，都蕴含了丰富的文化内涵和强烈的象征意义。

图1 现代儿童湘绣背心

图2 清代儿童湘绣品

图3 大熊猫湘绣绣品

但是传统的湘绣题材照搬到现代服装中去的时候，往往因为图案的固定性和元素的传统性而使服装整体显得刻板生硬，缺乏现代服饰审美中更注重的艺术形式美感和新鲜感。湘绣艺术若要适应日新月异的时尚市场，则需在题材的选择上融入现代时尚元素。例如将传统图案和元素进行解构和重组。通过提炼传统图案的“形和神”并进行打散、抽象、变形、重组等二次设计，对元素之间的主次变化、疏密变化进行合理安排，在保留传统元素中的吉祥寓意的同时又突出图案自身的审美性和装饰性[6]。例如图3 中憨态可掬的大熊猫，作为传统湘绣题材在工艺品上的运用往往追求的是形似，且与服装品类鲜有结合，但如果改变思路，简化湘绣的创作形式，正如在我国休闲童装品牌gxgkids 巧妙的设计下，将熊猫元素进行提炼简化并以刺绣的形式运用在童装后背（如图4），这一创作手法同样可以以湘绣元素呈现。圆形的构图保留了湘绣构图中的形式美感，简洁抽象的图案更增添了童装应有的趣味性。在前胸袋口用刺绣手法表现的“乐不思蜀”作为一种独特的城市语义和熊猫自身悠然自得、慢条斯理的性格特征不谋而合。

3.2 工艺手法多元化

湘绣作为“工”和“艺”的充分结合，“以针代笔、以线晕色”这种将画稿原貌进行再次创作的特殊艺术形式，除了近百种绣法和针法，湘绣所用的丝线一般可分为花线、丝线、织花线，挑花线和金银线。绣底的选择也多为丝类和缎类以及合成纤维等材质的织物，在刺绣时间和成本上存在一定局限性，所以湘绣工艺在童装设计上的创新运用并不多见，但仍有规律可循。

首先，可以考虑将多种针法进行交叉结合，例如丝带绣和织绣的结合运用、纹理绣与绒绣的交叉使用等，既可以通过疏密、虚实、大小上的对比来突出图案的造型，又能最大限度丰富图案自身的肌理；其次，运用不同材质的绣底进行二次创造和设计，也可获得更丰富的层次感和空间感。如图5，童装品牌Little MO&CO在这款童装设计中将麂皮绒和仿羊羔毛进行拼接，胸前用毛巾面料拼接为花瓣，花叶则采用刺绣工艺，这种图案及工艺上的大小、色彩和虚实对比不仅增加了童装整体的趣味性与精致度，还降低了人工和材料成本。图6 中童装品牌gxgkids 则是将文字刺绣与盘扣中的三耳扣进行结合设计，实现不同工艺在同一件服装上的结合。童装中的湘绣技艺运用可以借鉴这一思路，通过糅合多种面料及绣法来实现服装设计属性的层次性及商品属性的效益性。

工艺手法创新中的多种材质混合表现，不仅可以获得视觉上全新的审美感受，还能创造出更符合其实用价值的产品。例如在绣底上通过珠片、宝石、金属等特殊材料的运用来突出高级品类童装的奢华精致。在绣制动物题材时，不同类别和色彩的宝石不仅可用来刻画动物的生动灵活，还能为服装整体增加肌理质感美。或是将绣线和丝带结合分别表现花朵的细腻柔美和茎叶的质感肌理，将湘绣与其他印染工艺结合等[6]……我国中式高定服装品牌盖娅传说在2018 年和2021 年的秀场都有过这方面的尝试（如图7）。虽然采取的是传统刺绣题材中的花、鱼、山水等元素，但并非简单的将图案直接搬运，而是基于图案的色彩、意境与植物染色的渐变面料有机融合，再加上流苏、亮片、钻石、网纱等面辅料的点缀，与极具东方禅意的服装廓形相呼应，利用材料及工艺技法的混搭，营造一种特有的东方韵律美与意境美。

3.3 风格艺术时尚化

湘绣在与现代服饰产品的结合过程中，仍以中式服装与配饰为主，如旗袍、丝巾、钱包等，与童装的结合产品更是少之又少，整体风格过于传统，产品类型较为单一，再加上传统湘绣较为复杂的工艺和大面积图案的呈现，忽略了童装的实用和耐磨耐耗需求。所以如何更好地将湘绣传统艺术和现代设计理念相结合，设计出不仅能体现湖湘传统文化内涵又符合现代消费者审美及实用需要的童装，是将优秀传统文化延续的责任，也是现代童装时尚创新的需求。

图4 休闲童装

图5 Little MO&CO 作品

图6 gxgkids 作品

图7 盖娅传说作品

在风格艺术的创新上，传统湘绣可以在传统题材元素和现代服装款式结合的过程中进行尝试，与现代服装设计理念强调的服装的整体形式美感和设计美感不同的是，中国传统手工艺强调的是工艺美感和装饰美感。如何找到将两者完美融合的平衡点，首先一定要遵循形式美的法则。包括比例、均衡、强调、节奏、协调等。传统东方湘绣艺术元素不管是运用在童装的整体还是局部，都可以尝试与西方服饰廓形相结合，做到中西合璧、古今结合，在传统工艺与现代时尚设计理念碰撞的过程中迸出新的艺术火花[7]。

同时也可以尝试与其他艺术风格进行融合。如波普艺术、结构主义、民族艺术等，实现多种风格元素的碰撞，还要结合其他现代工艺以及运用高科技智能化生产设备。如3D 打印、智能科技等。如图8 中的刺绣图案，在融入现代艺术风格后可以呈现出新的时尚风貌，也更适应多风格、多角度、多形式的童装审美趋势。另外，童装品类上也不应局限于民族服装和中式服装，儿童的休闲装、校服、高定甚至鞋帽、包袋等配饰同样可以用来丰富湘绣的设计语言。这样才能老树开新芽，使湘绣这种传统手工艺术焕发出新的时代生命力。

3.4 传承方式人性化

在优化湘绣工艺传播及发展途径的基础上，还应对湘绣童装及其衍生品进行宣传和推广，在新旧文化的交融和碰撞中若是不能有的放矢地对湘绣文化进行传承和创新，这一宝贵的传统文化精髓也不可避免地面临着窘境，更无法让手工艺市场得到持续发展，让传统湘绣文化得到保护和传承。因此，在对湘绣工艺的传承上可以在中小学生的校服和其他功能服装的设计中加入湘绣工艺，在服装logo 或其他细节图案的设计上融入这一手工艺特色，既可以满足儿童对传统文化审美发展的需求，又可以增加童装消费人群对湘绣类型服装的接受度。儿童由于处在身体、智力形成以及迅速发展的重要时期，因此，向儿童传播关于传统文化美的形式，培养儿童正确的审美观念，增强儿童感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力十分重要。其次，在大中小学的学科教育中增加传统工艺艺术板块，融入湘绣艺术知识，自发加入保护和传承传统文化的队伍，培养学生作为祖国未来接班人应该具备的面对传统文化时的坚定感和信念感。最后，在时代发展如此迅速的今天，对设计师们来说，在传统文化的传承上应该有着更深层次的文化内核和创新形式，才能明确湘绣工艺在童装设计中新的价值走向。所以设计师们应始终坚持在“以人为本”的创新理念前提下充分考虑儿童的生理及心理需求[8]。高科技数字化信息时代虽然丰富了人们的物质世界，但也在一定程度上割裂了人们精神世界的发展，童装作为一定程度上的亲情载体，承载的不仅是一个家庭对孩子的爱，也是整个民族对下一代的关怀。以传统文化为蓝本结合现代立体化的设计将承载和传递更多文化自信，丰富传统工艺在童装设计中的人文表达。所以传统文化的传承和设计上的人性化创新，既是对设计师的考验，也是设计师的责任感和历史使命感的体现。

4 湘绣在童装设计中的应用

创新系列以笔者的系列作品《含苞待放》为例进行解说（图9）。《含苞待放》系列作品以湘绣中常见的花元素为灵感，进行打散重组，以现代休闲牛仔面料为底，结合传统湘绣艺术，实现传统文化和现代时尚的巧妙融合。

4.1 打破构图的完整性及图案的传统性

《含苞待放》系列作品在湘绣的布局上打破传统图案的完整性和严谨性，以服装的现代结构为主体，以局部的小面积的花卉刺绣为辅助，在图案的构成形式上采取了提炼与概括的方式，避免了传统湘绣童装中的大面积施绣。在湘绣工艺的呈现上，采用对图案整体简化以及局部运用的形式，使观赏者对图案布局意犹未尽，留有想象空间，并有效地节约了刺绣成本（图10）。同时，传统湘绣图案注重的完整性和写实性虽然可以较大限度地突出被描绘物体自身的真实性和生动性，但在时尚节奏加快的今天，尤其是传统元素和现代休闲风格服装的结合上往往容易受限。系列作品将花朵图案进行简洁凝练的平面化处理后以局部方式呈现，在传统元素与现代时尚的结合运用中是一种更为现代的表现方式，也更利于休闲系列童装整体趣味、童真风格的呈现。

4.2 增加材料的丰富性

在湖南长沙的沙坪湘绣基地考察时作者发现，传统的湘绣产品多为装饰画、屏风、摆件等，纺织服装类的产品多为丝巾、荷包以及旗袍等，湘绣童装产品品类较少，且局限于汉服、旗袍等传统服装类别，与现代休闲类服装材料鲜有结合，风格受到一定限制。且童装作为一种穿着周期短的服装类型，在与湘绣的结合中不应只注意外在的表现形式，在穿着的舒适度上和成本的控制上也要符合消费者及市场需求。在系列设计作品中的面料区别于传统湘绣服装中常用的丝缎面料，采用了休闲感和时尚感较强的牛仔和灯芯绒来促进传统风格的创新融合。其中牛仔面料选择的是比传统牛仔面料更柔软也更适合用作绣底的天丝牛仔面料，天丝牛仔面料由经纱或靛蓝或黑色处理的纱线制成，绝大多数纯天丝牛仔面料均采用可水洗砂洗，使其更柔软，蓬松，亲肤，穿着更舒适。这两种面料的拼接也增加了童装整体的层次感及趣味性（如图11）；在绣线的选择上使用实用性和耐磨性更好的毛、棉等材料，在增加童装耐磨实用的基础上也拓宽了材料选择的多样性。

图8 刺绣图案

图9 《含苞待放》系列作品（作者自摄）

图10 《含苞待放》作品局部（作者自摄）

图11 《含苞待放》作品局部（作者自摄）

4.3 创新设计思路

传统湘绣在童装设计中的应用方式往往和成人服装的方式相似，以旗袍、背心、丝巾等传统中式款式为主，图案及色彩的运用也强调浓墨重彩的写实风格。但是我们可以运用解构重组的方式对湘绣的图案和针法进行重新设计与运用，对湘绣图案中的写实图案进行抽象变形，考虑到图案中的疏密变化、主次关系、将不同大小、色彩的图案以及主次、位置不同的图案区分开来，从而在“形、神”中提炼出更符合现代人审美的重组图案。对15 种湘绣常用的针法进行解构重组，选择更适合休闲童装风格及面料的针法及绣法，在保留湘绣特征的基础上增加童装的时尚性和实用性。将这一现代和传统创新的思路在湘绣进行运用，不仅促使湘绣在童装中的运用迸发更多的艺术灵感，还能丰富其审美价值与创作形式。

综上所述，传统湘绣艺术若是在图案、材料以及工艺的应用上都借助现代服装表现手法进行适当创新，则可以以全新的风貌进行二次呈现，也是传统文化及手工艺在童装消费者中传承和创新的有效传播方式。

5 结语

通过对湘绣传统文化内涵和现代童装产业发展现状的分析，并从湘绣艺术的题材、色彩、材料等方面对其在童装设计中的设计与创新应用进行研究，彰显了在社会物质文明和精神文明快速发展的今天，服饰蕴含的文化内涵和人文精神的重要性。湘绣艺术在童装设计中的运用能够起到引导儿童认识世界并寓教于美的作用，既丰富了童装文化的内涵，又为童装设计的创新开拓了思路。笔者探索完成以湘绣艺术为主题的系列童装设计，这一尝试意在为湘绣艺术在童装中的设计与应用找到传统与现代视觉语言的契合点，为传统元素与童装设计的结合提供可行性，为湘绣艺术的传承和创新提供思路，让童装市场的发展焕发出新的活力。