前后赤壁

陈茂森

东坡先生的赤壁二赋，堪称千古雄文奇文，非大师不能作也。每读一遍，就愈加钦佩大师绝妙的文辞和绝高的境界。

二赋之中，依在下愚见，以后赋为最高。

前《赤壁赋》，写皓月当空，画面开阔，飘飘欲仙，开怀畅饮，纵情歌唱。一个客人吹箫伴奏，箫声悲凉凄婉。东坡先生正襟危坐而问其故，客曰功业难成，人生苦短。先生便开导一番，以水月说事，说明变与不变的道理，引出物各有主，非则莫取的思想，再循循善诱，教诲客人和他一起，畅享明月清风。最后大家都转悲为喜，大醉酣眠，“相与枕籍乎舟中，不知东方之既白”。

此赋大开大合，文采飞扬，如长江大河九天之上奔涌而来，有不可羁勒之势。其文也雄，其境也高，非常适合朗诵。每次讲这一课，我都愿意花一兩节课时间，带着学生在朗读中去品味东坡先生其文其人的独特风采和魅力。好书不厌看还读，益友何妨去复来。《前赤壁赋》这样的文章，正是让人百读不厌的好书和百来不厌的益友啊。

然而前《赤壁赋》又难称完美。我纳闷，或者说疑心，那个吹箫之客可能是有的，但“明月星稀，乌鹊南飞…”那番话是不是他说的呢？当然，苏子的朋友中，怕是有不少的鸿儒大家吧，能说出这一番话来，也在情理之中。

主客问答的形式古文中较为常见。为了行文需要，假想出一个客来也不无可能。欧阳修的《秋声赋》里写一个童子和他对话，那个童子是不是真有，也不得而知。关键在于，童子也好，吹箫之客也好，他们在文章中的出现，能衬托出主人的博大精深，道高一筹。客人“托遗响于悲风”，苏子能令其“喜而笑”，做人家的导师，解决了人家的苦闷，是很有成就感的。童子囿于见识，哪能跟欧阳先生谈秋声这么玄而又玄的东西呢，听完欧阳先生的一番高论，怕是惘然得很，无法对答，或许也早就困得不行了，只得“垂头就睡”，留下欧阳先生一个人好生寂寞啊，“但闻四壁虫声唧唧，如助予之叹息”。可见大师大思想家们站得太高，也难免有孤寂的时候。不过越寂寞，越能彰显出他们的莫测高深。

前赋中，苏子的智者和导师的形象过于突出。当然，像他那样的大思想家大文豪，要做天下人的导师也未为不可，毕竟他功力深厚，自可居高临下，傲视群雄，俾睨众生。

但是自己夸耀自己很是厉害，高人一等，终究不是最高境界。用今天时髦的话来说，就有刷存在感和装逼的嫌疑。

后赋则不同。文采依旧，但除了登山一段稍作铺排以外，较于前赋要精炼的多，且有浓郁的生活气息：十月之望，明月在天，可谓良辰美景。然虽有客，又无酒无肴。客有鱼，妇有酒，主客携酒与鱼，复游于赤壁之下可谓赏心乐事。山川与三月之前大相径庭，几不可复识。游兴正浓，苏子聊发少年狂兴，开始登山。登到一定高度后，仰天长啸，山谷草木震动回应，心生恐惧回到小船，纵一苇之所如，听其所止而休。快到半夜，孤鹤飞掠小船，向西而去。客人散去，苏子回家睡觉，梦见一道士飘然而来，疑为孤鹤所化。惊醒之后开门寻找，道士已杳无踪迹。纵观全文，通篇只是叙事写景，如客人对鱼的描绘：今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。得鱼的时间、方式和鱼的形状都交代得很清楚，画面感极强。又如妻子的回答：我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。酒的多少、藏酒的时间和目的一一道来。一个善解人意的好妻子的形象，寥寥数语间便鲜活于纸上。绝无一字一句谈到人生感悟，也不讲什么大道理，不显摆什么大智慧，但字里行间流淌出来的潇洒自在随性随心，丝毫不逊于前赋。不着一字，尽得风流，盖谓此也。

赤壁二赋，均仙气十足，读之似要跟着坡翁羽化而去。然前赋浓墨重彩居高临下，痕迹太重，格调虽也不低，终不如后赋反璞归真，于轻描淡写间传递出极高的人生境界。

大乐必易，大文却难易。东坡先生写后赤壁赋，其举重若轻的从容自如，或可为文学家和文学爱好者努力的方向。