以艺术诠释传统技艺为传承趟出一条新路子 魏立中与他的杭州十竹斋艺术馆

刘晓立

光头、蓄须，立领盘扣中式上衣、黑布鞋，双手灵活地在木板上“动着刀子”，举手投足间既有手艺人的严谨与细致，又有艺术家的灵动与写意，他就是国家级非物质文化遗产代表性项目木版水印技艺代表性传承人、杭州十竹斋艺术馆馆长。魏立中自幼学习绘画艺术，多年来，以传承和弘扬木版水印技艺为己任。从恢复十竹斋木版水印技艺，到创立杭州十竹斋艺术馆，再到成为国家级非物质文化遗产代表性传承人，他一直在中国木版水印技艺传承与推广的道路上不断前行。

“传承木版水印技艺，十竹斋不应该被忘记”

关于“木版水印”，流传着一段趣闻逸事。当年国画大师潘天寿作了一幅《雁荡山花》图，浙江美术学院水印工厂运用“木版水印”工艺刻印了一幅，然后将原画和木版水印画并列挂在墙上，让画家本人指认。结果潘天寿错把水印画当成自己的真迹，因为他觉得木版水印画的颜色更加鲜明好看。这个故事足以说明木版水印“下真迹一等”的艺术高度和技艺难度。也正是这一点吸引着当时就读于浙江美术学院绘画专业的魏立中。

“其实我接触到木版水印也是一个偶然的机会，我在浙江美术学院绘画专业学习时，有一次在南山路校区听到徐银森老师（时任浙江美术学院附属中学的副校长、副教授）在讲座上讲策刻与木版水印。他在那节课上拿出了一幅我到现在都没有办法忘记的木版水印作品————《雁荡山花》图。那是潘天寿先生的经典画作。经由张根源、陈品超、徐银森老师等进行木版水印的创作而成。当时我对木版水印这个词很陌生，只是觉得这明明是一幅国画，也不是印刷品，怎么能叫木版水印呢？”带着这样的疑问，魏立中连续多天到图书馆查阅相关资料，然后认识到了芥子园、十竹斋、活字印刷、唐868年的《金刚经》，看到了整个版画印刷史的介绍。“我就觉得这个蛮有意思的。画一幅画也许不难，但你要原样勾描、雕刻。还要刷印出前面那幅画的韵味，很神奇。”在兴趣与好奇心的驱使下，魏立中拜师陈品超先生，正式开始了木版水印的学习之旅。

从整个版画印刷史的历程看，唐朝的作品是单色的，宋代出现活字印刷，到元代有了朱墨双色，一直到明代末年《西厢记》《湖山胜概图》，特别是《十竹斋书画谱》的出现，达到了版画印刷史的巅峰。彼时的套印技术已经是现在的数码打印机和德国海德堡的印刷设备都无法达到的。可想而知，用手工做出来的集绘画、雕刻、印刷三绝的木版水印作品，是無法超越的，又是如何传承下去的。“明代末年，南京十竹斋始创人胡正言主持的《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》《十竹斋印谱》三部大书中采用了木版水印独特技艺，把我国古代彩色雕版印刷术推向了一个新的高峰。可惜的是，‘十竹斋斋号只延续了28年即中断。”对木版水印的发展与传承有了一定的了解后，魏立中尤其对“十竹斋”在崇敬中又有惋惜，他认为，木版水印技艺需要传承，“十竹斋”也不应该被忘记。“如果能用‘十竹斋的斋号将木版水印技艺在当今的时代再创巅峰，完成胡正言先生当年未完成的心愿，比如让全世界都能了解中国独有的水印版画，那是我希望的。”基于这样的初衷，魏立中于2001创立了杭州十竹斋艺术馆。

“用版画创造这个时代木版水印的经典”“比起木版水印，我更愿意称之为版画。”魏立中在交谈中说“木版水印是技术名称，其最终要呈现的还是艺术作品，也即版画。我认为，版画作为一个艺术门类，更容易被大众理解传播，也更能吸引这个时代的年轻人参与到学习交流中来，并实现无限的创作和发展。而作为一项专业技艺，会将其局限在很小的范围内，不利于其传承发展。

在魏立中看来，木版水印是一种木刻印刷技艺。也是一种需要发挥创造性的艺术。“学习木版水印，一定是从刻印经典开始，但当你对画、刻、印技艺都已经纯熟掌握，就需要去进行一定的创作，尤其在这么快节奏的现代社会，你需要有自己的代表性作品，去让人欣赏、接近、喜欢，从而真正起到传播交流推广的作用。”在从小喜欢艺术，且在艺术上有一定的造诣的魏立中眼里，木版水印就可以进行无限的创作，而不仅仅是一种彩色的复刻技艺。“比如运用传统木版水印技艺，刀不变、毛笔不变、木板不变、手法不变，但是内容可以变啊，我可以刻断桥，可以刻三潭印月，也可以刻前门大街，可以用传统的技法来表达我们今天的生活。”他相信，也许只有这样，今天所做的作品才能成为500年后的经典，这也是传承木版水印技艺的重要意义。

杭州十竹斋艺术馆成立的20年时间里，魏立中完成了《金刚般若波罗蜜经》《廿四节气》水印版画等力作，同时还创作了大型版画《千手千眼观音》等作品，被瑞士日内瓦联合国总部、中国美术馆、大英图书馆、国家图书馆等机构收藏。为了打造属于自己的符号和经典，魏立中一直在路上，未来在题材的选择上他还有很多自己独到的思考。“我想把日本浮世绘葛饰北斋的创作步骤表现出来。我认为，任何艺术都是相通的，会画油画的人也会画国画，会画国画的人也会创作版画。”魏立中解释说，把日本浮世绘的画做分解，一方面便于给学生上课另一方面也可以作为礼品送给喜欢的朋友们。“第二个要做的，就把我们浙江美术学院最著名教授的木版水印作品进行分解，呈现其创作过程和步骤。然后再把明朝《十竹斋画谱》分解开来，这样经过对于古代中国、近代日本和现代中国的经典版画进行分解、对比，既能让观众了解这项技艺的难度和艺术价值，也可以从中找到‘自己。”魏立中始终认为，传承木版水印不仅仅需要不断创作作品，还要去研究。

“艺术需要走进校园、大众中间去”近年来，魏立中还把木版水印带到国家图书馆、北京大学、复旦大学、中国人民大学进行宣传。十竹斋先后走进瑞士、美国、法国、英国等多个国家，让世界了解并认可这项中国的传统技艺。

怎么做到的呢？“我在大约10年前想出了一个简单的办法。我认为如果只是一个人唱戏，别人看到可能会给你鼓掌，但是如果像那些歌星一样，把话筒交给观众。让观众也有机会唱一两句。观众就会很有热情，甚至成为你的粉丝。木版水印也是一样，把工具交到一个从来没有接触过相关领域的观众手上，当他亲手刷出一张作品时，他会格外兴奋。”事实证明。魏立中的想法是对的，当他用这样的方式在日内瓦、美国、印度、德国、英国、法国等几十个国家进行展览展示活动时，常常有大量观众等待体验。他说“我后来悟到，艺术就是要让大众参与、检阅，让大众来体验你的感受，这样才能达到传承的目的。”

后来的这些年，魏立中一直坚持体验的推广方式，并将体验活动细分为两小时体验、一天体验、一周体验，最后演变成走进校园的校本课程。尤其是2014年11月，十竹斋“木版水印技艺”人选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目扩展名录，魏立中也在国家图书馆首次举办的木版水印培训班上进行授课，之后又陆续在北京大学附属中学、北京航空航天大学附属中学、中国人民大学、北京联合大学、天津师范大学、上海复旦大学等开展了相关的课程培训。“木版水印要作为一门艺术去推广传承，如果作为濒临消亡的非遗技艺，则很难被学生们选择，因为就业首先就是个问题。”魏立中相信，培养艺术家的摇篮就在艺术学院里，他希望有一天木版水印这门专业，能够在大部分美术学院开设专业，并且不光是在中国，在世界上，比如佛罗伦萨美术学院、巴黎美术学院等也要有一席之地，“只有这样，才算做到了复兴，并传播到了世界。就像西方人把西方的新闻学、油画专业、雕塑专业等开设到中国的大学里，我觉得真正强大的艺术，应该作为优秀的科目开设到国外，在全世界广泛传承。”

目前，木版水印的传承，在响应国家非遗技艺进校园的大环境下，实现了从小学、中学、大学、研究生课程的全覆盖，如今杭州十竹斋艺术馆就坐落于长江实验小学，木版水印的课程还被评为浙江省的精品课程，这是木版水印在基础教育层面的传承而在另一种层面上，魏立中还带领木版水印技艺走了出去，到上海、北京、广州、深圳等国内高等学府授课，建立木版水印教学基地.

“这些年，杭州十竹斋艺术馆从一个技艺工坊登人大雅之堂，走上了教学的讲台。像中国武术一样，慢慢成为让全世界人都可以学习的传统文化课程。”杭州十竹斋艺术馆将木版水印与校园文化的完美结合，为传承中华优秀传统文化、展现传统艺术魅力走出了一条新路子。