西方现代艺术影响下的形式主义建筑研究

赵梦雪 韩玉茹 王越

摘要：在18世纪中叶到20世纪末的200多年时间里，西方现代艺术经历了艺术风格的更迭交替，呈现出千姿百态、丰富多彩的景象。作为西方现代艺术重要组成部分的建筑领域，更是在各种艺术流派的影响下呈现出不同的风格和形式。随着时代的发展和科学技术的进步，建筑领域不断地发展，在经历了形形色色的风格后，进入了一个相对稳定、多元的时期，这一时期的建筑形式也呈现出了多元化、理性与感性并存的状态。

关键词：西方现代艺术;艺术流派;形式主义;建筑

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-0-02

1 西方现代艺术发展的背景

18世界中叶，欧洲各国相继开始了如火如荼的工業革命，西方社会进入了工业化时代。基于新的科学发现、技术的发展、工业化和城市化进程加快等一系列的社会现实，人们日渐从封建蒙昧的桎梏中解脱出来，开始了对自由、民主、资本主义、社会主义社会的向往和追求。随着时代的发展和文明的进步，艺术的风格和形式也有所改变，18世纪中期以前的艺术承袭了数千年的保守思想，基本是为少数精英、权贵和统治阶层服务的。自法国启蒙主义运动以来，在康德、黑格尔、尼采等人的哲学思想以及弗洛伊德的精神分析学的影响下，欧洲一批具有先觉意识的艺术家逐渐从这种传统的思想中醒过来，开始关注人自身的需要，关注大众的品位和需求。现代科学和现代意识不断冲击着传统的艺术创作，从创作题材、创作手段、表现形式等方面对自古典主义以来的传统艺术进行了批判。在18世纪初到20世纪末的200多年的时间里，西方现代艺术形成了各种各样的艺术风格。

2 各艺术流派影响下的形式主义建筑

2.1 新古典主义影响下的复古形式建筑

17、18世纪，法国、英国等资本主义国家相继爆发了资产阶级革命，新兴资产阶级希望找到一种区别于巴洛克、洛可可这种烦琐装饰的新的艺术风格来凸显他们的政治立场。庞贝古城的发现，使新兴资产阶级对古罗马这个理想社会的建筑充满了向往，随后的更多发现更是激发了他们对古希腊、托斯坎尼风格的热情，他们希望通过复兴古希腊、托斯坎尼风格来表达他们自由、民主和博爱的政治立场。

（1）法国在这一时期的建筑作品以古典主义风格为主，也有对古希腊风格和托斯坎尼风格的模仿。波勒和勒杜瓦这两位建筑家运用几何形式来设计建筑，他们是采用古典传统建筑形式开辟新的可能性的先驱。法国这一时期的建筑形式呈现出简洁、明快、理性而庄严的风格，去除了巴洛克和洛可可以来的烦琐装饰，有的甚至采用简单的几何形式的组合，这也是法国建筑史上少有的。这种风格的主要代表作品有巴黎神庙、巴黎证券交易所、巴黎玛德琳教堂、凯旋门等。

（2）这一时期的英国建筑作品最突出的特点就是复兴哥特主义风格。推动这种复古风格的建筑家和设计师是奥古斯都·普金和乔治·斯格特。这期间还有一些采用古希腊风格进行设计的建筑作品，如英国建筑家索恩设计的英格兰银行， 还有约翰·纳什设计的采用东方各种风格，特别是印度、中国传统风格的布莱顿皇宫。

（3）这一时期美国的建筑风格完美地诠释了新兴的资产阶级企图用新的建筑风格来表现他们与过去统治阶级不同的政治立场的说法。设计师们主要采用古罗马风格，也拼贴组合一些古希腊风格和其他欧洲古典风格，形成了古典折中主义的建筑面貌。这种风格的主要代表作品有美国弗吉尼亚州议会大厦、美国国家档案馆大楼、美国最高法院大楼等。

在新古典主义风格的影响下建筑形式更多的是一种对古希腊、古罗马风格的山墙、柱式建筑元素的简练化的模仿，以及对几何抽象和特风格的尖拱、尖塔以及窗花元素的应用。

2.2 立体主义影响下理性、重视结构的建筑

立体主义是20世纪初继野兽派之后在欧洲出现的又一个著名的艺术风格，它是由西班牙的巴布罗·毕加索和法国的乔治·布拉克创立的。值得一提的是，他们都非常崇拜后印象主义画家保罗·塞尚的作品，并且深入分析了塞尚的作品。立体主义这一个富有理想的艺术流派，它强调几何形体的美，追求几何形式排列组合所产生的美，在它的影响下也产生了一些新的艺术流派，比如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”。

（1）荷兰风格派：风格派是在画家、建筑师杜斯伯格的领导下组织起来的一个松散的文艺团体，他们共同探索新的美学和新的艺术形式，以他们创办的《风格》杂志为聚集地[1]。他们在设计风格上排斥自然主义的造型和主题，在建筑形式上追求几何元素、非对称性、纵横交错的结构，和立体主义风格一样，他们推崇几何抽象的表现形式，最具代表性的建筑就是由里特维德设计的施罗德住宅，它也是蒙德里安的绘画作品《黄蓝红的构成》在建筑上的完美诠释，这座建筑也被认为是当时欧洲最现代的建筑，格罗皮乌斯和柯布西耶都曾造访过。

（2）俄国构成主义：构成主义在艺术方面采用纯粹抽象的设计方式。他们早期的探索集中在绘画和雕塑领域，之后发展和反映到建筑设计上。这种风格有以下几个特点：主张以结构为设计的出发点，采用几何方式造型，尤其是长方形、正方形和圆形。构成主义在20世纪初的主要代表作品有第三国际纪念塔，这个作品是构成主义最经典的实例，也是新建筑运动初期最著名、最有影响以及最富有艺术魅力的设计作品之一，其他代表作还有维斯宁兄弟1923年设计的劳动宫、梅尔尼科夫1925年设计的苏联展览馆大厦和科奥尼多夫1927年设计的列宁学院。

荷兰风格派与俄国构成主义都是受立体主义的影响而发展起来的，所以他们在建筑形式的表达上有很多相似的地方，例如采用几何形式进行设计，特别是长方形、正方形、圆形以及对他们的排列组合，还有就是将结构作为一种建筑形式进行表现。立体主义强调了理性规律表现真实的作用，也影响了最早的现代设计教育中心——德国的包豪斯设计学院，可以说立体主义为现代建筑提供了形式基础。

2.3 简洁几何造型的现代主义建筑

兴于20世纪初的现代主义建筑是由欧洲一批具有新思想的建筑师推动设计的。这批设计师重视建筑的功能，主张在形式上摆脱传统的束缚，他们崇尚简单的几何造型，运用新材料、新技术和新的形式设计建筑。这种风格的代表设计师有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等。

美国建筑师路易斯·沙利文可以说是第一个真正意义上的现代建筑师，他也是芝加哥学派的代表人物，在建筑理论和实践中都有很高的造诣，他提出的著名的“形式追随功能”理论也影响了很多人。路易斯·沙利文在设计上大胆采用新材料，对建筑装饰方面进行了一些新探索，他摒弃传统的历史主义装饰样式，运用几何形式和自然形式，是第一批高层建筑的设计者，在美国建筑史上有重要的地位。

沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪最伟大的建筑师之一，包豪斯的创始人。他始终认为建筑师与艺术家、工匠師之间的界限应该被打破，认为所有建筑师、雕塑家、画家首先都应该是工匠师，他认为只有具备过硬的技艺才可以从美学的高度解决审美的问题，包豪斯的教学主张也体现了他的主张。格罗皮乌斯与迈耶在1911年设计的佳作法古斯鞋楦厂使他名声大震，他还在1937年设计了自家住宅和包豪斯的新校舍。

柯布西耶在1923—1929年设计的蒙奇别墅、斯坦因住宅、“新精神宫”等白色建筑都体现了立体主义雕塑的色彩，尤其是1927年设计的位于巴黎郊外的萨沃伊别墅最为经典，萨沃伊别墅在结构上运用了钢筋水泥等新的建筑材料，房子内部的大部分空间都是敞开的，轻盈的钢柱代替了厚重的墙体支撑着主要的生活区域和屋顶花园，萨沃伊别墅是诠释他提出的“新建筑五点”最好的实例，代表了他对新建筑的畅想，表达了他的美学观念。

密斯·凡·德·罗是现代主义建筑的奠基者，也是玻璃钢筋结构的摩天大楼的缔造者。密斯在1929年设计的巴塞罗那德国馆，可以看出他受荷兰风格派的影响，他也是通过这座建筑名声大震的，这座建筑的空间不是人们传统观念上封闭围合的空间，而是可以通过墙板、隔断的衔接和穿插的有流动性的丰富多变的自由空间，他提出的著名的“少即是多”极简主义理论，在二战之后逐渐发展成国际主义风格。

弗兰克·赖特也是20世纪早期建筑史上的重要人物，他的设计风格是多变的，他喜欢自然、有机的建筑，认为只有这样的建筑才可以让人在空间中自由的行动。弗兰克·赖特强调建筑要与周围的自然环境相适应，建筑是环境的一部分，其代表作品是20世纪30年代为考夫曼设计的“流水别墅”。20世纪40年代初，弗兰克·赖特凭借与生态结合的新建筑获得了国际声誉，他的建筑风格也影响到了欧洲后来的建筑。

这些现代主义建筑大师的作品，或多或少都受到了荷兰风格派和俄国构成主义风格的影响，在建筑形式上也都很相似，它们的色彩绝大部分是白色、灰色等中性色调，没有复杂的装饰，大多是结构主义的方形组合。我们可以将现代主义建筑这种因反对装饰而逐渐形成的建筑外貌的相似看作是一种形式的表达。英国建筑历史学家帕瑞克·纽金斯曾说：“对于追赶潮流的建筑师来说，中心的问题和常有的情况是要找到一种反映时代变革的风格。具有相似表现特征的建筑也最终会形成一种建筑风格”[2]。现代主义建筑的统一形式也是一种形式主义建筑。1927年菲利普·约翰逊在参观了德国的斯图加特举办的维森霍夫住宅展之后，觉得这种风格总有一天会成为全世界的标准建筑风格，果不其然，现代主义建筑风格在二战之后发展成了“国际风格”，其代表作就是密斯设计的西格拉姆大厦。这种风格逐渐发展为千篇一律的“方盒子”建筑，它们漠视功能，形式简单理性，风格单一，缺乏人情味，最终被后现代主义风格取代。国际主义建筑的形式表达是一种单一的符号，单纯的满足物质功能和结构的要求是不能创造出完全令人满意的建筑的，更何况是一个漠视功能、形式表达单一的建筑呢。形式是建筑功能的自然体现，人对美的追求是一种本能，对于建筑形式的关注也一样是视觉和精神上的本能。

2.4 多元建筑形式的后现代主义建筑

20世纪60年代以后，西方现代艺术领域出现了形形色色的反叛思潮，如波普艺术、朋克艺术、超级写实主义、大地艺术、后现代艺术等，西方现代艺术走上了超越先锋派的道路，艺术家开始追求同新材料、新技术、新媒介的结合。这一时期建筑上的反应主要是以后现代主义建筑风格和解构主义建筑风格为主。

后现代主义建筑是对现代主义建筑的一种反叛，它在20世纪六七十年代开始发展，与现代主义建筑崇尚的简单几何造型相反，它的中心思想就是反对密斯提出的“少即是多”的理念，后现代主义建筑主张用装饰的手法达到丰富视觉的目的，它趋于复杂和多元化，青睐于各种不同来源形式的词汇和符号自由组合的实验，融合了各种历史风格，以一种新的形态焕发生机与活力，他重视建筑的形式表达，打破了国际主义多年来的垄断地位。后现代主义的早期推广者是罗伯特·文图里，他在设计上运用历史折中主义、象征主义和各种隐喻，他设计的房屋结合历史和当代风格，服务于象征和表现的目的，他并不是直接复制历史风格，而是用略带嘲讽的方式对传统的建筑构件和元素进行夸张和变形处理。

解构主义的代表人物是弗兰克·盖里，他的代表作是西班牙地毕尔巴鄂古根海姆博物馆，弗兰克·盖里在建筑设计中，先组构模型再将它们分解、调配至获得满意的构图为止，他的解构是在一个已建构完成的形式中展开的。

3 结语

纵观西方现代艺术影响下的建筑设计和设计风格，现代主义美学逐渐消退之后，各种各样的建筑美学的观念和流派相继出现，各领风骚。我们发现无论是建筑的观念还是形式的表现都是受时代、技术和商业文化的发展而不断地发生改变的，现代建筑风格的发展没有一种统一的形式，也没有独霸天下的风格，就进入了一个相对稳定的、多元共存的时期。建筑设计进入了更加成熟的发展阶段，建筑形式呈现出了多元化、理性与感性并存的状态。当面对各种各样的艺术思潮时，我们必须要有长远的目光和敏锐的洞察力，去其糟粕取其精华，用“择其善者而从之，其不善者而改之”的态度对待各种艺术风格和形式，不盲目地跟随潮流。

参考文献：

[1] 张夫也.世界现代设计简史[M].中国青年出版社，2010：101-102.

[2] 周蓓.建筑的功能与形式之争[J].现代装饰（理论），2011（02）：28-29.

作者简介：赵梦雪（1993—），女，山东济南人，硕士在读，研究方向：建筑环境设计及理论。

韩玉茹（1997—），女，山东泰安人，硕士在读，研究方向：国画。

王越（1996—），女，江苏泰州人，硕士在读，研究方向：建筑环境设计。