油画语言下的情感表现

孙艺

一、创作的灵感来源及表现欲望

（一）情感触发创作激情

丰富的生活阅历是画家情感表现的源泉。这里说的生活阅历与客观上的现实生活不同，是指特定的人生感悟，慢慢积累起独特的人生体悟。艺术家通过使用画笔将自己独特的感触构建出多姿多彩的艺术世界，丰富的生活经历撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家的无价之宝。

（二）创作方向和题材选择

艺术家应以自然社会为根本，以生活为源泉。绘画以其独特的内在性质诠释着生活中美的真谛。但艺术应该在遵循客观规律的基础上进行创作，如果脱离现实客观规律那它也将失去自身意义。这需要画家用他独特的眼光和感受结合现实社会特征，并将它们整合到作品中。这是一种内在情绪的外显过程。中国当代著名的艺术家刘小东作为中国本土新现实主义代表人物所创造的形象有一种强烈的感召力，在多年的创作过程中，他深入实地进行现场写生，始终以一个客体的身份去深入观察感受，从早期创作到描绘三峡移民再到泰国描写性工作者，他通过各种现实题材的选取来反映社会问题。刘小东并不是单纯的描绘，他运用绘画这种表现方式去表达各种社会现象，反映出的是一个共性群体。艺术家在题材的选择上首先要对描绘对象产生感受，才能描绘出动人的作品。作为艺术品必须具有绘者的情感和深切的思想，每个艺术创作者都有自己鲜明的艺术创作风格。每位作者对自然生活的理解都有自己独到的理解。题材的选取是确定主题思想的重要环节，也是将自己内心所感进行外显的重要环节，所以题材选取是要对自己有所感触的，不可脱离现实，明确题材所要传达的内容和精神思想。

二、创作的情感表达与画面语言

放眼望去在美术史河中的绘画艺术作品，我们不禁感叹艺术的多样性，虽然各种风格各种流派层出不穷循环更替，但是每个风格流派都有它存在的价值和意义，在美术史中闪耀着自己的光芒，他们之所以被后人所学习敬仰，是因为他们自身所具有的独特艺术风格与艺术语言以及表达的强烈情感所至。画面表现是画家表达内心情绪的方式和语言形式，只有在掌握娴熟的技法的同时将自己感触最强烈、最真切的方面投射在创作中，作品才能具有灵魂，艺术的生命力也表现在此。绘画所蕴含的方向有两种：一种为物质的，一为精神的。

（一）内在情感作用下的再现性绘画艺术

再现性绘画是画家遵从自然主义原则通过对自然物象观察后客观描绘来表达内心情感的绘画作品。虽然画家是在描绘客观事物，但呈现出来的内涵包括画家主观处理后表达的内容。或者可以说画家画的是一位普通现实人物，但从具体形象通过绘画语言加工到画面表现出来的这一再现的过程，赋予客观形象精神内涵。人物的造型存在于感受之中再呈现在画面上。所以说“绘画是再现与表现辩证统一的艺术”。达芬奇的“镜子说”理论表示艺术家的心灵应该是反映现实的镜子，应该准确无误的表现事物。这样的作品是画家再现模仿客观物象，美术史中，再现性绘画占有相当重要的地位。从原始美术时期开始人类开始有意识地再现物象，拉斯科洞窟、阿尔塔米拉洞窟中的野生动物和受伤的野牛等都表现出原始人类对自然的崇拜和对自然的模仿。到希腊时期，人们发现了人体的美，开始对人体进行细致入微的研究。从米隆的《掷铁饼者》解决人体重心问题到《法则》一书确定人体比例，可以见得在希腊时期艺术家们已经可以准确地再现人体，但同时相对的希腊的艺术家们并不满足于对人体的简单表现，艺术家的内在精神可以给我们以内在的体验，这就是为什么希腊艺术不仅要再现客观现实，而且要实现感性与理性的和谐统一。后期罗马吞并希腊，但是却被希腊艺术所征服，在延续希腊艺术的基础上，艺术开始为上层服务，写实性艺术仍然是以歌颂上层为主要任务。尽管欧洲十四到十六世纪时期的绘画并没有脱离传统思想意识。绘画的题材表现大多以传统寓言故事为主，人们在千余年观念压迫束缚中觉醒，渗透着人文主义精神的写实绘画受到人们追捧。在人文主义精神和新文化的影响下，人的自我意识开始觉醒，情感的表现更加多方位立体化。这一切使人们开始关注人本身，关注世俗生活和科学，开始关注自己的无限潜能。人性自由、自然科学成为人们所追求的。这一时期欧洲各国的艺术家开始通过写实技法描绘各个生活层面的人物形象，描绘自然风光；在进行传统寓言故事、历史题材创作时也是以现实中的人物为原型；十四世纪时期意大利画家达芬奇就是再现论的提出者和践行者，他也同样认为艺术家在反映自然时所要达到的理想化。这一时期各国艺术家纷纷通过再现真实的准确的人物形象来歌颂生命赞颂美丽的人性赞颂劳动人民，通过绘画来唤起人们心中的美好愿望。

（二）内在情感作用下的表现性绘画艺术

以具体的物象开始描绘，以精神的内涵结束创作。这样的创作是画家力求通过内部主观情感或精神直接或间接表达外在客观世界。在这种观念下进行创作的作品被称为表现性绘画。表现性绘画力求真实真切地对内心情感的再现，简单地说就是画家对真实物象的自身感受而不简单的受制于所观察到的视觉形象。表现性绘画从最初的印象派开始，他们开始不满足于传统学院再现性绘画的禁锢，主张户外写生，直接描绘光线下的事物，并通过随性的笔触和变幻的色彩进行创作主张表现直观瞬间感受。虽然印象派在一定程度上具备了表现性绘画的雏形，但仍然强调如实客观再现事物。正是基于印象派的这些缺陷，在经历过新印象派的修正后印象派产生。高更、塞尚、梵高，他们早年曾受印象派启发进行创作，但在随后的发展中反对印象派的创作理念。事实上印象派过于对光线色彩的追求导致作品丧失了深刻的内涵而过于粗陋。后印象主义画家主张表现画家精神世界和象征意义。梵高作为真正意义上表现主义，他真正实现了把自己的情感彻底进行表达不再受到客观物象束缚。塞尚是西方艺术由古典转向现代的转折点，具有划时代意义。

西方传统绘画透视法有三点特征，第一，焦点透视法。画家将视角固定在一个位置上，利用与画面形成直角的线条聚焦于一点，遵从近大远小的特点，虽然有前后遮掩，但使线条按照距离比例进行缩短，表现出远近空间。第二，光影透视。因为物体受光线照射影响，表现出黑白灰层次分明的体积感，远近空间的距离通过颜色变化显现。但我们主观观察到的明暗变化并不完全符合客观物象。第三，空气透视。物体与物体之间的距离并不是零存在，空气中充斥着灰尘水分等杂质。这是在20 世纪以前绘画所遵循的宗旨。但是从塞尚开始他主张的是物体所蕴含的永恒时间性。这种对精神内核的提炼直接或间接地影响了20 世纪以后的艺术发展方向。塞尚对物象的归纳与分解，对西方近现代艺术彻底走向表现提供了实验基础和理论依据。

（三）内在情感作用下的抽象绘画艺术

无论是以表现真实真切为艺术目标，还是以表现形式趣味为艺术追求。抽象性的艺术创作就是将两者进行融合，所追求表现的是更加单纯纯粹的心灵感受，在时间进程中演变出各种艺术风格形式，成为二十世纪至今主要的艺术风格。被公认为抽象表现主义第一人的是俄国画家康定斯基，在艺术理论方面，康定斯基认为画家作为创造者，应该把形象下的真实当作表现的目的，更应该追求对自己内心世界的表现，并由此深入到对宇宙的内在万物和谐体悟。在一次偶然的个人经历中康定斯基认识到客观事物形象限制住了所体现的具体内容，自此开始他开始对构成绘画的基本元素线条和色彩进行深入研究。在完成第一幅彻底的抽象水彩画之后他认为抽象绘画比具象绘画更宽广、更随性，它能与内心情感形成一种共鸣、以内心世界为主导进行创作。英国艺术美学研究的代表人物克莱夫贝尔的观点认为，艺术应该是一种有趣味的形式，形式的趣味组合使作品产生审美的愉悦感，而这种有意味的形式，一是来自我们受众的体验，另外主要来源还是艺术家自我对形式意味的组织与创造。我们现在熟知的：弗朗西斯培根、康定斯基、蒙德里安、基弗，他们的绘画作品所表现的都是极为纯粹的，虽然他们追求不同，但是他们表现的都是完全脱离表象的精神内涵。完全不受外在事物的表象的约束。

三、结语

图像作为一种语言的传达方式，在经历过文本时代、印刷时代直到今天的视图时代，油画在这个过程中尤其在西方始终扮演着重要的传递角色，在油画自诞生时期直至今日发展的过程中，从最开始的体现人文主义思想，一直到印象派开始逐渐摆脱油画作为文学的附庸地位，开始提炼绘画本身的纯粹语言；同时不同的表现形式不断进行着继承与发展的更替，包括当下新媒体艺术与实验艺术的发展，但其中情感的精神内核始终如一的继承下去。