浅谈戏曲舞台艺术

何子旋

摘要：戏曲作为一门有着悠久历史底蕴的民族艺术，它孕育着华夏几年年的风土人情。其的在综合性艺术是诸多舞台艺术无法达到的艺术境界。例如戏曲舞台艺术中的演员妆容。戏曲的演员化妆不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计科学，它涉及了戏剧人物的心理学艺术、生活美学、人文地理学等方面的专业知识，所以本文主要从戏曲舞台化妆这一重要的舞台艺术以及重要表现形式进行浅谈研究。

关键词：戏曲;戏曲妆容的区别;戏曲脸谱;舞台化妆的意义

一、戏曲的化妆与生活妆的区别

“戏曲化妆”，其实主要的对象是戏曲演员和化妆人员。然在戏曲舞台艺术中，为适应剧中人物所要求的外貌特征，所以通过化妆的形式并采用各种化妆技术手段（包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用），来丰富戏剧人物并以达到观众对戏曲人物与戏曲演员相应的扮相的改变和其面貌的能力辨知与区别。从广义的角度来解释“戏曲化妆”它是具有假扮和以假当真的含义。例如我们生活中现在的女子为了美容，以粉底、口红、眼线液等化妆用品对其面部进行美化的化妆，主要是为了强化自己的妆容，并通过化妆来弥补生理上所缺欠的某种东西，戏曲与此皆属同一范畴，但是只能说其与戏曲相近但是不能绝对性谈及两者一定相同。因为戏曲的化妆主要以浓妆为主，并且融入夸张的艺术创作手法。例如琼剧舞台上的净角或者丑角多以居多油彩装扮，生活中则不会有人会通过这样的打扮在大庭广众之下露脸吧！所以这就是戏曲妆容与生活妆的最大区别之处。由于“戏曲妆”与“生活妆”二者的性质，目的及改变面貌的概念和意义主要就是使得人物脸部变得更加出彩和更加好看。戏曲妆容艺术上午复杂程度以致产生的效果不同所决定。当然，生活妆容多以淡妆为主是现代个人风格形成是一个过程，不同于戏曲需要人物的时代背景及多方面综合因素的积极配合。笔者从事戏曲化妆工作将近有了二十多年以来，体会最深的就是，作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形、色、韵的有机结合，这样才能妙“手”生花，让一个个完美的艺术形象展观在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。

二、戏曲化妆中的脸谱艺术

戏曲经过几百年漫长的历史长河中洗礼并不断的进步，不断的发展出各式各样的人物角色的化妆方法，并逐渐形成一定的艺术形式沉淀下来，形成固定的程式，进而形成多姿多彩的化妆脸谱艺术。不同的戏曲有着不同的戏曲人物形象，然而戏曲脸谱在不同的戏曲人物形象中都有适用不同的脸谱。例如经典的几类脸谱有：红脸的关公总是代表赤胆忠心、义薄云天，白脸的曹操象征圆滑阴险、多疑奸诈，黑脸的包公成为铁面无私、公平正义的领军人物。脸谱的特色主要输依据的色彩运用使得让戏曲脸谱艺术得到更为明显的艺术表现力并且有效地表达戏剧人物。直接性使得观众对戏曲脸谱色彩象征意义，使在观看戏曲时能很快从人物脸谱中辨别剧中的的人物性格，角色定位，甚至最终的结局。

戏曲脸谱之所以显得丰富多彩、色彩格调多样，主要是依靠化妆中的勾脸技巧，戏曲的脸谱艺术性强不强，技巧性高不高。脸谱的勾脸可以说是像严谨的书法绘画一样，一笔一划都格外重要，倘若在勾画脸谱是手法不严谨、精神不集中那么就会很容易画出不像样的脸谱从而影响到剧中人物的形象艺术。除此之外，演员在勾脸时还要注重脸部的结构划分和比例协调，勾画要得当，线条要清晰，才能勾画出生动传神戏曲脸谱。通常在戏曲舞台上脸谱中什么行当都有属于什么行当的脸谱，所以在此笔者想要强调一个问题，则是戏曲演员在勾画脸谱是要切记不能照搬照抄，戏曲演员应该要注意结合自己特有的脸型特征、剧中所要呈现的人物情绪及要演绎的人物形象来为其勾画具体的脸妆。然而真正有经验的化妆艺术家通常都会巧妙地利用精湛的勾脸技术弥补演员脸部的不足，例如脸瘦的会帮其在脸部‘提亮用于补充不足之处，通过弥补的方法是戏曲化妆最为出色的艺术手段之一，只有巧妙的技巧才能使得脸谱勾活艺术，生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征，帮助演员更好地适应角色，进入角色，进而演绎好各种戏曲角色，创造出经典传神的戏曲。

上述所知戏曲的化妆艺术的主要的目的就是为戏曲演员塑造有效的舞台表现条件并有效地全面充分反映出其角色形象特征的外部精神面貌。

笔者认为作为一名合格的戏曲化妆师在戏曲妆容艺术中尤其是脸谱，我们要慎重考虑到戏曲艺术的规律和特性，任何的戏曲创作过程要遵循艺术的发展规律，比如脸谱的勾画我们一定要根据剧本要求理性地去创造人物形象，遵循戏曲的主题和风格，利用各种有效的化妆手法和技巧，借助各類化妆材料，塑造符合要求的完美的艺术形象。

三、戏曲舞台化妆的意义

戏曲的舞台妆容是刻画人物的重要手段之一。它的主要作用和目的就是是改变戏曲演员的外部形象，丰富戏剧人物风格，从而创造出剧本中所需要的人物形象的的视觉效果。比如剧中需要出现一名老者，并借助青年演员来扮演这一明老年人，那么我们化妆师就必须在这一年轻的演员脸上大做文章，并且要化出能表现出年老的面部特征，如果他扮演的剧中人物是一位白发苍老的是老伯，那么就要表现出他苍白的头发和年迈的性格特征。通常来说来说，粗狞有力的眉毛主要是表现武生想一类精神极为抖擞的人物，大而有神的眼睛，主要用于刻画人英勇气概，而倒挂眉、三角眼常被用来表现阶级敌人的凶残险毒。当然，在刻画剧中人物角色精神面貌和性格特征时，应该要接助现实生活元素并从生活出发，从实际出发但是要主要不能千篇一律地搬用某些化妆技巧。

戏曲的化妆艺术可以使的行当角色的形象在戏曲舞台上更加鲜明、更为生动、更具有丰富的艺术感染力。戏曲艺术为了使观众看清演员的面部表情，必须用油彩把演员的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位画得更明显，有时还要用其他的化妆方法加以夺张。所以化妆时既要考虑镜前的化妆效果，更要考虑观众远距离观看的化妆效果。同时化妆也是为了适应舞台灯光照明的需要，并借助灯光的有效因素为戏曲妆容提供色调的调和。通常情况下我们都是在灯光下演出的，在一般灯光下，如果不化妆，不把面色适当加深，演员的面色看上去就显得苍白不健康，五官也会模糊不清，就不能有效地突出剧中所需要的艺术效果，再加上演员与观众之间的距离，更会使面部轮廓平板，单薄，表情无力。因此，只有经过化妆，才能使演员面部轮席清晰，层次分明，五官富有立体感，加强表现出戏曲人物特有的人物形象艺术。

四、结论

戏曲艺术是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠，而戏曲化妆艺术又是戏曲舞台艺术表现的重要手段之一，也是戏曲这一传统艺术在悠久的历史长河中不断传承和发展的不可或缺的元素。戏曲化妆不仅是一门技术，也是一门艺术。本文就戏曲妆容与现代妆容的区别、戏曲脸谱和戏曲舞台妆容的意义进行谈论。为此笔者认为戏曲化妆行业的发展是不可限量的。

戏曲化妆艺术作为一项民族传统文化的代表，也是戏曲艺术必不可缺的艺术表现形式之一，故此，我们要着重，要求化妆师们在从事戏曲化妆工作时，要切身深入研究民族传统文化的特征和底蕴，使得戏曲妆容艺术与戏曲这一门多元化、综合性艺术淋满尽致地展现在大众眼前。突出其的可观性的综合艺术。作为一名专业化妆师，我们应当和戏曲演员一样，深入了解探索剧情，用心领悟、用心感受，同时还应懂得形、色、韵的有机结合;妙“手”生花，让一个个完美的艺术形象呈现在戏曲舞台上，吸引观众的眼球，激荡观众的心灵。

（海口市琼剧演艺有限公司 海南 海口 570100）