探究声音在音乐中的运用

戴雪

摘要：声音无处不在，音乐也包含在声音中，无时无刻都在我们的生活中出现。在音乐艺术展示中，艺术创造者需要积极利用多种多样的声音为欣赏者营造一个良好的艺术品鉴氛围，促使每一位欣赏者建立起关注声音与音乐艺术的能力和意识，更好的帮助欣赏者参与音乐艺术感知和审美。当欣赏者在艺术创造者的帮助下开始关注声音，就能够意识到生活的点滴魅力和美感，也能够在此过程中积极结合音乐艺术的引领投入到音乐艺术鉴赏中，取得良好的艺术参与成果。

关键词：声音的运用;音乐;乐音;器乐

引言

声音在人类生活中起到了不可替代的重要作用，声音无处不在，它经过历史长河发展在中国乃至全球发展为不同的声音体系及各种载体。音乐就是一门声音艺术，具有非语义性，区别于口头语言艺术，与相声评书等声音艺术形式不同。音乐还是一门非描绘性艺术，与文学和绘画、舞蹈等艺术相比音乐艺术其更注重严谨性，音乐艺术大多是根据一定的程式结构在一定的规律上而产生的。

一、音乐中声音来源

声音是由物体振动而产生的，物体振动使物体或空气产生振动共鸣，从而让人听到音声。根据声音的分类有很多，从其内容大致可以分为自然声、乐音、非乐音声等。在自然界产生的声音，如刮风，下雨声音;乐音是振动频率有一定归整性或者物体有规律产生的声音;非乐音是声音产生时振动的波频没有规律，从而产生让人听到不舒服或刺耳的音响效果，但是每个人认为的噪音是不同的，所以也是很难界定噪音的标准。

音乐是人类通过长期生活中产生的有一定规律性的声音，并且通过人们生活中不断发展得来的，在人们劳动生活中起到不可替代的作用。现代音乐蓬勃发展过程中从声乐、器乐、作曲到音乐理论研究，都竞相出现繁荣景象，特别是现在文化全球化标志着各国的认可和支持，各国文化交流、融合、创新。音乐从声音来源上可分为声乐与器乐，声乐是以人声为发音，通过演唱者的情绪情感及科学的发生方法的处理声音使之发出。而器乐是通过人来借助乐器演奏，把自身的演奏技巧和对乐曲的理解及情感加入，让器乐发出乐音。

（一）声乐

声乐是人声在演唱中表达自己内心情感的一种方式。一般来说，是通过声音的旋律、振动、力度、节奏、情感和情绪的表达来演唱出令人愉悦的歌曲。在声乐演唱中运用科学的演唱方法，配合声音和表演，它可以将生活中的感受和情感融入到作品中，用动听的声音和科学的发生方法，让观众感受到声乐艺术的魅力，也让观众在听到歌者演唱时，与演唱者进行情感的沟通和碰撞，所以声乐是一种综合的艺术行为过程。

千百年来，我国内外产生出数不胜数的声乐艺术类别。不论是中国各地区的传统民歌，还是西方传唱百年的歌剧艺术，无不印证着声乐在人类生活中的重要地位。人们使用声乐表达心声、传递情感，也使用声乐抒发思想、营造氛围。如果说声乐艺术能够带给人以美的感受，那么这种美虽然是无形的，却能够使人身心得到畅快的感受和愉悦的体验。因此，音乐表演者需要通过不同门类声乐艺术作品的播放和展示进行艺术引导，帮助大家营造出良好的成长和生活环境，促使大家在声乐悠扬的吟唱中感受生命的美好和生活的魅力。

（二）器乐

器乐，顾名思义就是使用乐器加以演奏的音乐艺术形式。器乐演奏过程中基本不出现人声、或者使得人声处于陪衬位置。器乐的类型多样、种类繁多，包括但不限于弦乐器、木管乐器、打击乐器和铜乐器等器乐种类。每一种器乐种类都包含其特有的发声方式和声色特征，而多种多样的器乐类型则构建出丰富多彩的器乐世界。

在高职音乐课堂的组织和实践中，教师可以结合学生的喜好和基础能力开展器乐教育，尝试引领学生欣赏不同的器乐类型，鼓励学生在不同的器乐操作和学习中充分领略器乐艺术的魅力、实现音乐艺术表现能力的有效锻炼和提升。同时，教师需要带领学生领略不同器乐艺术的魅力，使得学生尝试操作不同的乐器、鼓励学生聆听其发出的声音，从音调的高低、节奏的快慢、音色的特点等层面进行详细欣赏和感受，更好的完成音乐艺术感知和实践。

二、声音在音乐中分类

想要更好地在音乐教育实践中应用声音对学生进行教育引导，教师需要帮学生更详细、更明确地了解声音的种类和特点，以便促使学生有效规避“不好”的声音、积极应用“有益”的声音，伴随着各种各样的声音获得美好生活的奇妙感受和艺术素养的逐步建立。

（一）乐音

乐音主要是指音乐表演中产生的声音。这种声音是美好的，悦耳的，能够激发人积极想象的声音。前面提到过，乐音包含很多种，主要为声乐和器乐。每一种乐音都能够带给人美好的想象和感受，因而教师可以在教育活动的组织和实施中对学生展示各种各样的乐音，引领学生在声乐和器乐的表演中领略音乐艺术的魅力。

乐音的展示不仅能够为人类带来美好的心理感受，还能够用作他用。科学研究表明，悠扬的乐音不仅对于人类的情感能够产生积极影响，也能够对于植物生长、动物生长带来良好的态势。因此，乐音现在被广泛应用在各种行业当中，积极发挥出美好的引领作用。在高职音乐艺术课堂的教育实践中，教师需要通过不同的乐音带领学生欣赏和学习，鼓励学生积极走进音乐艺术的世界当中，凭借美好的乐音去体验和感受。久而久之，学生将结合乐音的认知和学习获得丰富的音乐艺术学习成果，也将伴隨着乐音的认知和表现建立起积极乐观的人生态度。

（二）噪音

噪音主要是指音高和音强变化没有规律、使人听到容易感到不适的声音。比如我们日常生活中听到的汽车鸣笛声、睡梦中有人突然大喊的声音。也就是说，如果这个声音已经影响人们的休息、生活和工作、学习，那么这个声音就是噪音。了解了噪音之后，我们需要有效的规避和减少噪音的产生，以防在不知不觉之间制造出噪音对他人的生活和学习产生不良的影响。

值得注意的是，虽然从音乐艺术的角度看噪音是令人避之不及的，但是其实在日常生活中对于噪音的利用也能够对人类的生活起到良好的改善作用，人们可以利用噪音除草、利用噪音诊病、甚至有科学研究表明噪音能够有效抑制癌细胞的生长速度。噪音在音乐中也有应用，如锣鼓、镲等在戏曲音乐中也有着重要地位。因此，教师在实施声音教育的时候，需要理性、客观地看待噪音，在表明日常生活中噪音的危害之后，也要帮助学生辩证地看待噪音。只有这样，才能够帮助学生严谨、细致地参与音乐艺术学习，促使学生更好地完成声音的认识和利用。

三、声音和音乐的关系

想要有效的利用声音进行音乐艺术教育，教师需要对声音和音乐的关系进行详细分析。

（一）包含与被包含关系

音乐是属于声音的，也就是说声音包含着音乐，音乐是声音的一部分。声音与音乐存在着包含与被包含的关系。如果用数学关系表示声音和音乐的关系，那么音乐就是声音的一个子集，他属于声音但是不等同于声音。

因为声音包含的范围十分广泛，音乐就是其中的一部分，所以当教师在对学生进行音乐艺术引导的时候，需要详细帮助学生了解声音与音乐的关系，使得学生准确把握二者包含与被包含的联系，保证学生在准确认知的基础上参与艺术学习和训练。只有学生了解了二者包含与被包含的基本关系，才能够更好的参与艺术训练，在把握声音特性的基础上参与音乐艺术学习。

（二）互相影响关系

在一首音乐作品当中，如果创作者需要在其中掺入声音，则这个声音往往会影响音乐作品的展现;同时，如果我们在对他人进行交谈的时候，我们的声音如果被旁边的音乐播放声所干扰，那么这个音乐又会影响我们说话的声音。也就是说，声音和音乐包含互相影响的关系，他们在不同的情景下会产生不同的影响效果。

离开计量谈疗效是不准确的，在音乐艺术创作的实践过程中探究声音与音乐的关系，如果离开音量往往也是不准确的，因此如果人们在欣赏一首乐曲的时候，窗外下起了蒙蒙细雨，那么下雨的声音不会对音乐的播放产生影响;但是如果人们在欣赏一首悠扬的乐曲，而窗外有人大声呼喊，那么势必会对人们的欣赏过程产生严重的影响。也就是说，在分析音乐与声音的关系时，人们需要考虑到其音量大小，且需要注意其互相影响的基本关系。

（三）和谐共生关系

声音和音乐还存在和谐共生的关系。众所周知，音乐艺术创作形式多种多样，很多音乐作品当中都包含乐音与声音的和谐共生。以我国西北地方特色音乐作品老腔为例，在表演者进行艺术演奏的时候，表演者会一边演唱一边拉响胡琴，同时合奏者还会敲响板凳，使用声音与音乐营造出一个和谐共生的音乐艺术氛围。此时音乐与声音不仅不会互相影响，还能够共同营造出一个美妙的艺术世界。

在分析声音与音乐的关系时，人们还应注意其和谐共生的关系。在高职音乐教师的艺术教学实践中，教师需要积极发挥音乐与声音的共生作用，尝试为学生展示出声音与音乐的和谐演绎作品，借此有效发散学生的艺术欣赏思维，完善学生的审美素养。对于很多学生而言，其对于音乐的认知是较为片面的，他们不知道声音和音乐也能够和谐共生，因此教师有教育职责，帮助学生了解音乐与声音的和谐共生关系，借此拓展学生的个人视野，完善学生的艺术表现力和综合素养。

四、声音在音乐教育中的应用

在高职音乐课堂的教学实践中，教师需要积极发挥声音在音乐教育中的重要作用，尝试给学生打造一种新颖有趣的学习氛围，使得每一位高职学生都积极跟随教师的引导投入到音乐艺术活动中，取得良好的艺术学习效果。

（一）音乐中的声音欣赏

在高职音乐课堂教学中，教师在突然提起声音在音乐教育中的应用时，每一位学生都会感觉莫名其妙，根本不了解声音与音乐有什么关系？也不了解声音如何在音乐教育中加以应用。此时教师可以通过音乐作品的播放邀请学生欣赏，鼓励学生结合音乐作品中产生的各种声音进行聆听和感受，借此为学生打造新颖的音乐艺术学习体验。

当我们聆听厦门二中音乐社团演奏的《青花瓷》时，能够被其中一边歌唱，一边使用纸杯子进行伴奏的声音融入形式所打动，在整个艺术展示过程中，表演者使用声音与音乐营造出了美妙的音乐艺术氛围。当教师在多媒体设备上展示这个音乐作品的时候，每一位学生都认真欣赏，目不转睛的盯着大屏幕，生怕自己一个不小心就错过了表演者的艺术展示过程。这种趣味化的将声音融入音乐艺术活动使得学生建立了兴趣，能够帮助学生直观了解音乐艺术作品与声音的关系，也能够结合音乐艺术中的声音产生基本的认知和了解。由此可见，经过艺术作品的展示，学生不仅能够对于声音融入音乐艺术产生了初步认知，还能够更好地投入到音乐艺术鉴赏中。

（二）音乐中的声音学习

当学生对于声音在音乐教育中的应用产生了兴趣之后，教师就可以通过教育活动的组织邀请学生进行学习，尝试在音乐艺术展示中加入声音，借此营造出趣味十足的音乐艺术活动氛围。教师可以从简单的声音融入开始邀请学生参与学习，帮助学生在音乐艺术表演过程中尝试融入声音，借此营造出一种愉快的音乐活动参与氛围，使得每一位学生都在音乐课堂上掌握将声音融入音乐艺术的方法。

在日常的音乐艺术展示过程中，教师为了帮助学生领略不同的声音融入音乐艺术作品时产生的不同效果，可以通过纸杯子，塑料盆，不锈钢盆等不同的演奏器材邀请学生应用，鼓励学生伴随着这些生活中十分常见的物品进行打击乐练习，尝试将其产生的声音与音乐艺术作品进行融合。奇妙的音乐展现形式使得学生积极参与，认真学习，不仅能够结合音乐节奏完成手中物品的操作，还能够促使学生边演唱，边进行节奏训练，使物品发出的声音与音乐艺术产生巧妙的碰撞。愉快的音乐艺术参与能够使每一位学生都感受到乐趣，也能够促使学生意识到如何将声音与音乐进行巧妙融合。

（三）音乐中的声音创造

当学生具备了基础的音乐艺术表现能力之后，教师就可以组织创造活动充分发挥学生的创造力和想象力，鼓励学生将不同的声音融入到音乐艺术展示中，共同打造出一个趣味十足的音乐课堂。在教师的帮助和学生的参与中，每一位学生都能够掌握将声音巧妙融入音乐艺术的基本技巧，且能够在活动参与中实现音乐艺术表现能力的提升和强化。

经过一段时间将聲音融入音乐艺术中的课堂教育，每一位学生都具备了巧妙地将声音融入作品的艺术表现能力。教师在此时就可以通过音乐艺术的创造活动邀请学生体验，使得学生充分发挥自己的想象力和创造力，共同使用不同的物品演奏出各种声音，然后将其巧妙地融入音乐艺术的演绎中。每一位学生都在活动参与中具备了良好的艺术表现能力，且凭借声音与音乐艺术的融合实现了艺术素养的完善。

如何将声音更好地应用在音乐艺术教育中是每一位教师都应该思考的问题——将声音应用在音乐艺术教育中不仅能够充分发挥音乐艺术的声音特征，还能够引领学生领略生活中奇妙的各种声音、促使学生有效建立起音乐艺术的欣赏意识和生活美的感知能力。因此，在音乐教育活动的组织和实践中，声音作为一种特殊的教具已经成为必不可少的重要组成部分了。

参考文献：

[1]王海荣.从声音出发探寻融合创新之路——江苏广播发展“耳朵经济”实践探析[J].视听界，2021（02）.

[2]余辉.高职音乐欣赏教学的灵动设计探讨[J].戏剧之家，2021（11）.

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