国产原创音乐竞技节目的“破圈”之道

王天雨

摘要：当前，我国音乐类综艺节目已经走进了新的发展阶段，但数量多质量差、模仿多原创少始终是难以攻克的难题。在众多的音乐综艺中，《我们的歌》以音乐为核心、以真人秀为形式、以代际融合为创新内涵，赋予了音乐多视角、多维度的感情体验，打破了音乐节目局限于某一年龄段受众的审美闭环，实现了不同受众的情感共鸣。它的价值在于继承经典作品的同时，又赋予了经典新的生机和活力， 推动华语乐坛跨越代际、走向新生，实现了经典华语音乐的传承与创新。

关键词：《我们的歌》;代际融合;创新

一、《我们的歌》的出现

（一）领域背景

近年来我国文化产业繁荣发展，自2012年《中国好声音》播出并取得巨大成功以来，国产音乐类综艺节目呈遍地开花之势。综艺节目发展到如今，可以说已经达到了“泛滥”的程度。但不难发现：节目虽多，质量却参差不齐，形式也都大同小异，名气更是两极分化。兼备质量和口碑的好节目同庞大的总数比起来实在少之又少。同时，许多收获高收视率的好节目也大多是靠引进和模仿外国节目达到的。在这种“虚假繁荣”的综艺大背景下，《我们的歌》诞生了。

（二）效果与影响

毫无疑问，在音乐节目数量“爆炸”的背景下。《我们的歌》成为2019年音综节目中一匹当之无愧的爆款“黑马”。收视率居高不下，最高一期达到了1.0579，平均每期收视率达到0.7760，平均收视率甚至超过许多音乐节目的最高收视率，总播放量高达9亿。除了高收视率之外，话题度也十分火爆，累积热度持续居于微博综艺热度榜第一位。《光明日报》曾在文章中给予评价：“正是这一组组完美又独特的组合，打破了传统音乐综艺的边界与桎梏，它为行业带来了元素融合、内外碰撞的创新启迪。以此为节点，或许将成为音乐类综艺转型升级的重要契机。”

二、《我们的歌》成功原因分析

（一）回归音乐本身，注重创新与质量

综艺节目归根结底是“以娱乐性和时尚性为本质特征的节目形态”。因此，观众其实是有选择性的决定自己看什么和赞赏什么，最终决定权在观众手中，如何靠实力观众长久的关注目光，是音综乃至所有综艺节目需要考虑的核心问题。其实，观众对于音综的评判标准其实比电影、电视剧等娱乐节目要高的多。而要想达到这种标准，专注于节目创新本身，回归到音乐创新的初心，才能从根本解决问题。从该意义上讲，《我们的歌》是达到了这一要求的，在以下几个方面充分体现。

1.形式之妙——代际融合打破圈层桎梏

从符号学角度讲，任何事物的创新与发展，本质上都是对“新符号”的生产与建构过程。“代际融合”就是《我们的歌》在音乐综艺界所建构的新符号，也是该节目在形式上进行创新的最大妙处。长久以来，音乐节目很强的受众局限性是困扰所有音综的难题，无论节目做的多么精致，所吸引的总是处于同一年龄层次的受众，且大多是90后、00后等年轻人。而《我们的歌》以代际融合的形式巧妙地打破了这种圈层桎梏。首先，前辈歌手吸引60后、70后、80后的受众主体，新声歌手则吸引了大批90后、00后为受众主体，无论是年轻人还是中老年人，都可以在节目中看到自己喜欢的歌手表演。其次，中老年人往往喜欢听老歌，但年轻人大多却对老歌知之甚少，新老歌手的组合对老歌进行全新的演绎，既满足了中老年人的听歌需求，也了让年轻人欣赏老歌、尊重老歌的目的。

2.嘉宾之妙——榜样力量与青春回忆

音乐节目的嘉宾可以说是节目的核心人物，而《我们的歌》尊重来自不同年代、不同流派的歌手的音乐理念和个人风格，给新老歌手以充足的自由创作的空间，给观众带来一场无与伦比的听觉盛宴。节目第一季的前辈歌手费玉清、李克勤、罗琦、周华健、那英以及新声歌手王琳凯、周深、肖战、阿云嘎等。这些新老歌手及各自的音乐作品囊括了抒情、摇滚、说唱、美声等多种风格，为音乐创作带来了更多可能性。此外，像任贤齐、张韶涵、肖战、许魏洲这类影视、音乐双栖艺人更是为节目吸引了一大批原本是“剧粉”的“综艺粉”。

三、从《我们的歌》看中国音乐节目未来的发展

（一）生命力仍然在于创新

纵观国内综艺节目发展历程，从开综艺节目之先河的春节联欢晚会，到颠覆人们对综艺节目概念的《快乐大本营》，再到风靡全国的《超级女声》和《中国好声音》。无论哪一个都在国内综艺节目市场上开创了全新的形式，他们的共同之处都是——新。如今，人们对娱乐节目的要求虽然越来越高，但与之相匹配的需求也越来越大，这种需求就是一块未被开垦的肥沃土地，如果能够做出优质的创新节目，就能在未来的娱乐市场竞争中赢得先机，如果能始终保持创新，也就能在浮泛的娱乐行业里笑到最后。

（二）质量依旧是立足根基

随着人们越发注重精神生活，综艺节目的重要性日益凸显，节目的核心是品质。因此，综艺节目的质量问题是绝对不容忽视的。按照以往综艺界的“惯例”，每当一个高收视率、高热度的节目出现时，很快就会有许多“换汤不换药”的模仿节目出现。这些模仿节目大大拉低了国内综艺节目整体的口碑和质量。同时，照搬模仿节目的泛滥也会严重打击真正有才华之人的创作热情和积极性，这对国内综艺节目原创性的损伤将是不可逆的，更是毀灭性的。回归创作本身，以打造高质量节目而不是赚取高额利益为目的。节目制作者要唤醒创作本心，坚守节目品质，提升节目质量，让节目通俗而不庸俗，平凡而不平庸，站在受众立场，尊重受众审美，以满足受众的心理和精神需求为己任，创作出流芳百世的好节目，为这个繁荣昌盛的好时代贡献无可替代的好作品。

四、结论

“破圈”创新远没有想象中简单，《我们的歌》虽然做出了一个比较优秀的范例，但绝不是唯一的方向，国内音综有无限可能。如果音乐节目市场想要长久地繁荣下去，突破节目受众局限，找准节目受众定位，创新节目演绎形式才是根本之道。观众的眼睛都是雪亮的，能够将节目制作的初衷和所投入的心血看得清清楚楚，感受得真真切切。充满诚意的节目永远不会没有市场，而照搬照抄的节目也许能获得一时的利益，却永远无法成为经典，终将被淹没在时代的洪流中。

参考文献

[1]汪洋.浅析综艺类电视节目的发展[J].电视指南，2016（12）：93.

[2]胡年春.综艺娱乐节目的生存逻辑与发展策略[J].新闻知识，2020（10）：77-80.

[3]潘国辉.融合理念·故事技巧·传承之道——音乐节目《我们的歌》的成功之维[J].艺苑，2020（04）：33-35.

（黑龙江大学新闻传播学院 黑龙江 哈尔滨 150080）