探究戏剧表演中演员形体动作的设计以及编排

黄合武

摘要：在戏剧表演中，演员的形体动作不仅直观地影响了受众群体的观看体验，还通过形体动作为观众进行戏剧内容与情感的展示，增加了观众对于戏剧的共鸣，从而提高了戏剧表演的整体效果。本文主要以丑角为例，浅析演员形体动作在戏剧表演中的重要性，并提出演员形体动作设计编排的相关措施，希望为戏剧表演的完善提供一定的帮助。

关键词：戏剧表演;演员;形体动作;设计;编排

戏剧表演是一种富有极强表现力的艺术表现形式，它源自于广大人民群众的生活，又经过艺术加工体现了不同的文学价值，具有重要的观看意义，带给观众不同的视觉和听觉享受。丑角作为我国戏剧表演中的重要角色，其与其他角色存在一定的区别需要，根据丑角角色需求，进行形体动作的严谨设计与编排，以保证戏剧表演的顺利进行。

一、演员形体动作在戏剧表演中的重要性

戏剧表演具有一定的故事性，它需要演员根据戏剧的故事情节，进行不同角色的表演，让观众在进行观看的过程中，可以通过戏剧演员的语言和动作进行情节的充分理解，从而带给观众不同的观看体验。因此，演员形体动作在戏剧表演中占有十分重要的作用[1]。一方面演员的形体动作需要具有一定的美感，带给观众不同的观看体验，提高观众对于戏剧表演的印象，有助于戏剧在广大人民群众中的传播。另一方面演员的形体动作要具有流畅性，演员的形体动作对于剧情起到过渡的作用，可以推动戏剧表演故事情节的开展，因此，观众可以从演员的形体动作中，进行戏剧表演故事情节的判断，帮助观众进行戏剧故事情节的梳理。丑角在戏剧表演中担当了念白、吸睛的表演作用，其对于戏剧剧情的推进具有更加重要的影响，因此丑角的形体动作应当更加符合戏剧剧情发展的需求，以保证戏剧的良好开展。

二、丑角的艺术价值分析

（一）乐感价值

丑角表演是戏剧艺术表演中的重要表演系统，其通过乖张的服饰、夸张的脸谱与不断变化的动作，带给观众不同的观看体验，增加了观众的观看乐趣，也丰富了戏剧表演的趣味性。因此，丑角表演是戏剧艺术表演中不可缺少的角色担当，丑角表演的语言和形体动作，对于戏剧表演内容的推进具有重要作用。

（二）美刺价值

丑角在戏剧表演中不仅担当了旁白的作用，还通过角色的自我丑化，进行了美刺，通过丑角在戏剧表演中的应用，不断对观众进行感悟，增加观众对于戏剧表演内容的理解，使得观众可以根据戏剧表演内容，进行思考与反思，有助于观众艺术文化与思想道德的不断完善。

（三）灵动价值

由于丑角在戏剧表演中起到剧情推动的作用，体会根据学情表演的需求，不断进行角色语言和动作的创新，带给观众不同的观看感受。同时，丑角进行形体动作的创新，可以对戏剧剧情进行引导与推动，让观众通过丑角的语言和形体动作，进行戏剧剧情的分析，增加了观众的心得体会，提高了观众对于戏剧的喜爱程度，从而增加了戏剧表演的魅力。因此丑角角色具有一定的灵动价值。

由此可见，丑角在戏剧表演中占据重要的重要。丑角应当根据戏剧表演需求，结合戏剧表演情境，进行形体动作的合理化设计与编排，通过形体动作创新，进行戏剧角色的转变，并以角色变化推动戏剧剧情发展，有助于戏剧表演风格的多样化展示。

三、演员形体动作在戏剧表演中的设计与编排

戏剧表演在我国的长期发展，已经形成了不同的表演风格与表演形式，带给观众不同的观看体验。因此，在进行演员形体动作设计与编排的过程中，需要根据戏剧表演风格与形式的不同，进行不同的动作设计与编排，以突出不同戏剧的表现效果[2]。

（一）符合剧本风格

由于戏剧表演来自于广大人民群众的生活，因此，戏剧表演的内容符合当下的时代背景，演员在进行形体动作设计与编排的过程中，需要保证形体动作设计与编排，符合戏剧剧本设定的主题，保证演员角色动作与当下的礼仪规范相符。不仅可以通过演员形体动作的设计与编排，带领观众进行不同时期风情的直观感受，还可以保证演员形体动作，符合戏剧表演剧情的需求，增加戏剧表演的美观度。

以壮剧中的丑行为例，丑行是壮剧中的重要角色担当，对壮剧的剧情发展起到推动的作用，丑行的传统身段有：凤凰手势、插秧步、单双开山手、师公步、掏手十字步、师爷单摆手小跳步等，丑行演员可以根据不同剧本的风格，进行形体动作的合理化设计，在传统身段的基础上，结合人物特点，进行形体动作的形象化设计，在规矩方圆中呈现出不同风格的精彩和令人赏心悦目的变化与灵活。因此，在进行丑行形体动作设计与编排的过程中，需要演员根据壮剧剧情的需求，结合丑行所扮演的不同角色，进行形体动作的细节化调整，既要保障丑行的形体动作与旁白，为观众带来更多的欢乐，还需要通过优美的手眼身法步，进行壮剧故事的充分演绎，加深观众对于戏剧的理解与喜爱。演员在进行丑行形体动作设计与编排的过程中，需要根据不同角色扮演的需求，了解下不同角色的行为动作，并以此为基础，进行形体动作的科学调整，保证形体动作符合角色需求，为观众进行戏剧表演内容的充分演绎，不断深化壮剧表演的效果[3]。

（二）符合角色性格

戏剧表演是一门与广大人民群众生活相关的艺术，戏剧表演中的演员性格特点与广大人民群众存在一定的相似性。因此，演员在进行形体动作设计与编排的过程中，需要根据不同角色的性格特点，进行形体动作的合理化设计与编排，保证形体动作符合角色性格，从而通过形体动作进行人物性格的充分展示，增加观众对于人物角色的理解，从而保证戏剧表演的顺利进行。

以戲剧表演中的武丑为例，“南路壮剧”中武丑的脸谱要在两眉之间绘只怒蛙，取壮族把蛙视为图腾之意，以示勇猛。武丑一般是指戏剧表演中擅长武艺的、具有幽默的男性人物，其不仅要求武丑具有丰富的念白功底，还需要武丑具有精湛的武功，可以根据戏剧表演的需求，进行动作的灵活转变，以推进戏剧剧情的不断发展。因此，武丑在进行形体动作设计与编排的过程中，需要根据角色的特点，进行形体动作的合理化调整，保证设计与编排符合实际人物形象，不仅可以带给观众不同的观看印象，还可以通过武丑角色形体动作的演绎，突出戏剧表演的内涵，带领观众进行思考。

（三）符合戏剧节奏

演员在进行形体动作设计与编排的过程中，需要根据戏剧表演情节节奏的变化，进行形体动作设计的调整，使得形体动作既可以对戏剧表演的节奏进行把握，也可以带动戏剧剧情的发展，带领观众进行戏剧表演内容的观看，从而起到不同的表演效果。

以戏剧表演中的彩旦为例，彩旦是戏剧表演中扮演丑角的女性角色，年龄偏大，会以夸张的妆容及语言，进行戏剧性的表演，不仅增加了戏剧表演的趣味性，还通过角色的语言和动作设计，带给观众不同的观看体验，引发观众进行思考，带给观众更加深刻的印象。彩旦在进行形体动作设计的过程中，需要根据戏剧表演的节奏，进行形体动作的灵活转变，不断根据戏剧表演节奏的变化，进行动作的设计与编排，把握戏剧整体节奏变化的控制，并通过形体动作进行戏剧表演内容的深刻演绎，使得观众可以根据形体动作的变化，进行情绪的不同转变，增加观众对于戏剧表演内容的印象，有助于戏剧表演在观众之间的推动与传播[4]。

（四）符合角色的身份地位

戏剧中的不同角色所体现的身份地位不同。因此，丑角演员在进行形体动作设计的过程中，应当结合角色的身份地位，进行形体动作的设计，增加观众对于角色的感悟。如：小壮剧《灵燕戏虎》中管家孙小犬，就是地主家的管家，运用壮剧的师爷单摆手小跳步体现讨好主人，又显出很高兴得意的样子，这个形体动作的设计，增加了角色的灵活性，不仅可以引导观众进行《灵燕戏虎》内容的理解，还生动刻画了管家的形象，使得《灵燕戏虎》的艺术表达效果更加丰富。

四、结束语

综上所述，戏剧表演中演员形体动作起到了画龙点睛的作用，其对于戏剧剧情的推动与发展具有重要的影响。因此，演员应当认识到形体动作对于戏剧表演的重要性，不断根据戏剧表演内容，进行形体动作的设计与编排，通过形体动作的不断完善，进行戏剧角色人物形象的刻画，增加观众对于角色的理解，提高观众对于戏剧的喜爱，从而推动戏剧表演的节奏变化，增加戏剧表演的内容，推动戏剧表演在新时期的不断发展。

参考文献

[1]高飞.戏曲丑角表演艺术价值分析[J].戏剧之家，2019（18）：36.

[2]虞朝岗，单椋.戏剧表演中演员情感动作与台词的有机融合[J].影剧新作，2019（01）：189-192.

[3]王三阳.探讨演员的身体探索对戏剧发展的意义[J].戏劇之家，2018（29）：34.

[4]李意君.戏剧表演中演员形体动作的设计与编排[J].戏剧之家，2018（23）：23.

（广西戏剧院 广西 南宁 530000）