现代工笔人物画的技法创新研究

摘要：在审美多元化趋势下，还要持续推动现代工笔人物画的技法创新，为人物画创作注入源源不断的生命力。基于此，本文在简单分析现代工笔人物画技法创新情况的基础上，以李传真创作作品为例从构图、用线和着色三方面对技法创新方法进行了探讨，为关注这一话题的人们提供参考。

关键词：现代工笔人物画;李传真作品;技法创新

引言：

作为中华民族文化宝库中的明珠，工笔人物画多年来一直在技法上寻求突破，呈现出了多样风格。而在现代工笔人物画技法创新方面，李传真是青年画家群体中的代表人物，作品带有强烈现实主义人文情怀，在艺术表现上实现了工笔人物画技法创造，因此研究其作品技法能够为当下工笔人物画创作带来启示。

一、现代工笔人物画的技法创新

中国工笔人物画拥有悠久的历史，在技法上的最大特征则是自由、多元，所以在历史上不同时期工笔人物画的流行技法都存在一定差异，能够展现不同时代人的特殊情感思想。发展至现代，随着社会变革，民众审美将西方绘画当成是重要参考，强调从现实生活出发完成现实主义创作。在技法创新方面，开始引入西方美术艺术表现形式，同时继承传统民族绘画文化，呈现出多元流派。从总体上来看，主要在构图、笔墨运用和色彩表现方面实现了创新。在构图上的创新，开始从注重虚实结合、留白设计向丰富构图方向转变。传统工笔人物画构图以虚寄实、以无衬有，通过留白展示“实即是虚，虚即为实”的绘画理念。现代工笔人物画融合了西方绘画理念，通过焦点透视展现各物象虚实关系，使背景和人物互为虚实。在用笔方面，传统人物工笔画偏重水墨线条勾勒，通过在平面上运用线条浓淡勾勒主观图形，完成画面意境营造。现代人物工笔画用笔技法更加多元，通过多样式线条运用在空间上进行结构经营，通过展示各种形态、比例体现画面节奏韵律变化。在着色上，传统工笔人物画崇尚清淡。而现代工笔人物画擅长运用色彩进行物体色质光形表现，通过不同色块组合使画面显得更加饱满充实，色彩表现则由于绘画材料的丰富涌现出了风格新颖的重彩画作[1]。而不同技法拥有各自的代表人物，通过不断创新使工笔人物画保持着长久的生命力。

二、李传真工笔人物画作品中的技法创新

（一）构图技法创新

构图作为形式美的一种，能够展现画家主观构思，引领观者领会画的形。而通过实现构图技法创新，李传真为观者提供了带有新美感的形。如在李传真创作的《工棚》中，不同于传统工笔人物画讲究对画面进行留白处理，而是通过满沟图的形式将人物放置在背景中，共同作为画面元素对虚实关系进行反映，使人物画的艺术表现得到了丰富。画家采用近似对半构图方式，对下班后八个民工在上下铺以躺、坐、趴等不同姿态休息的画面进行了描述，利用上下铺平行线将画面分割为三个大小不同长方形，增强了画面稳重感的同时，又在对称中体现变化。背景线起到了布陈置势的效果，带有较强的形式感，通过错落有致的安排体现了人物有聚有散的关系[2]。画家将盘腿人物头部画出，旁边为吊着的灯泡，垂直向下的腿则使画面平行线得到打破的同时，与下铺人物构成稳定三角形，使画面中心形成了“势”，传递无形张力和纵深空间感。通过画面构图，观者能够意识到民工生活空间狭小、拥挤，但其中又富有节奏，赋予这些小人物独特的美学形式，使农民工真实、平等的形象得到了准确刻画。李传真工笔人物画创作是以普通人视角表达丰富的情感，通过写实构图描画表现生活每个瞬间和角落，传递了画家对生活艰辛而又美好的感叹。

（二）用线技法创新

使用了数千年的笔墨绘画工具，使得传统工笔人物画画家擅长灵活用笔墨勾勒丰富线条，从平面眼光看待事物，不断发掘画面表现的可能性。而作为现代工笔人物画画家，李传真在作品创作上融合了现代绘画勾线技法，通过改变线的前后、粗细体现空间上的深浅变化，使创作出的人物形象十分逼真，因此画面更加丰富、耐看。对于李传真来讲，传统和现代的用线技法并无高下之分，所以其在画作中既运用传统笔墨语言表现具体形象，又通过现代技法实现人物造型详细勾勒，充分体现了用笔的趣味性和准确性。如其创作的《在路上》在用线上就开创了新样式，无论是细节塑线还是勾勒轮廓线，都采取多次重复方式实现线条积淀，使色墨相互挤压，获得了丰富表现力。从技法本质上来讲，就是运用现代工笔画用笔态度对“意”进行表达，使画作表达更加自由，通过类似泼墨方法实现画作线条大膽处理，给人以轻松自然的感受，避免用笔过于刻板、僵硬，能够使现代人的服饰质感得到恰当表现。在人物头部、手脚等细节处理上，运用了不同笔墨语言，如用短黑墨线勾勒胡茬，用层层积染方式对唇部线条进行刻画，用重复性皱纹线表现手脚粗糙肌理，使画面同时带有笔墨挥洒美感和细腻氛围，充分展现了画家用笔的精炼和技法的独到。

（三）着色技法创新

李传真在着色方面也实现了创新，习惯于在作品中运用大面积背景敷色，可以是单纯墨色，也可以是用肌理做的泛旧白色，还可以是温暖厚重的红色。如在《远方》这幅画中，为展现藏族人民内心淳朴，以墨色为主色调，人物服装则着以泛旧白色。利用黑白色比例差异和纯度、明度等对比，能够体现画面层次，将人物衬托出来，体现画面的细腻。在此基础上，画家通过施加少许色彩，运用虚染法对物体间的边缘线进行了弱化，在层层积染墨色中展现浓淡变化，传递出画中人物虔诚状态。在着色方面，李传真对笔墨透明性进行保留的同时，运用结实、厚重的色彩对强烈印象进行映射，使墨与色彩较好融合，得到的画面效果并非提前设定，而带有偶然因素，能够给人带来玄妙感受。除了淡彩风格的画作，李传真也创作了重彩画作，如《独角戏》系列，并非颜色厚涂浓烈，反而通过层层积色给人带来丰富层次感和厚重感。实际李传真画中颜色并非真实物像色彩，而是能够反映画家心境的色，是画家记忆中的色彩感受，由画家结合现代绘画手法进行表现，实现了工笔人物画着色技法的创新。

结论：

通过分析李传真的作品可以发现，无论如何实现工笔人物画的技法创新，都不能脱离真实的体验。因此在运用各种新颖表现技法实现绘画创作时，还要将更多精力放在情感体会和表达上，将技法当成是服务自己更自由、恰当表达情感的工具，确保技法创新更具价值。

参考文献

[1]朱艳雨.现代工笔人物画的意象造型[J].美与时代（中），2020（07）：61-62.

[2]王海霞.浅析李传真工笔人物画中的形象[J].艺术科技，2019，32（08）：134.

作者简介：姓名：叶娅恒，性别：女，出生年：1992年，籍贯到市：重庆市，民族： 汉，学历：在读硕士研究生，研究方向：中国画。

（云南大学昌新国际艺术学院 云南省 昆明市 650091）