民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响

廖思思

摘 要：我国极具特色的民族舞蹈文化具有深厚的文化底蕴，民族舞蹈文化融入民族舞蹈课程教学当中，不仅能够进一步丰富舞蹈课程教学的内容，还能够以舞蹈文化为重要基石，进一步促使我国民族舞蹈课程教学有效开展，促使学生全方位理解民族舞蹈的真正内涵，促使民族舞蹈表演更加优美、动人。文章重点对民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响进行分析，促进民族舞蹈课程教学效率的提升，以及我国传统民族舞蹈文化的继承与发展。

关键词：民族舞蹈文化;民族舞蹈教学;传统文化底蕴

传承和弘扬优秀的民族传统文化，对于提升国民整体素质、发展我国文化建设具有非常重要的意义。在传承和弘扬民族优秀文化的时候，需要将其融入人类生活的各个领域当中，促使其能够在不同领域当中发光发亮。而民族舞蹈作为极具特色的民族优秀传统文化，融入民族舞蹈教学中则是非常必要的，这是促进学生深入、全面地了解我国传统民族舞蹈文化的重要方式，是帮助学生将情感与肢体相结合，更好地演绎民族舞蹈，提升自身民族舞蹈表演水平的重要方式。

一、民族民间舞蹈的文化价值与表现特征

（一）具有传承性的文化价值与特点

民族民间舞蹈文化之所以在长期的发展过程当中经久不衰，其最根本的原因是这种特殊的民族民间舞蹈在发展过程当中，保存和传承了我国民族生存及发展的重要思想以及文化精神，具有强化民族精神、塑造民族品格、提升民族认同感等非常显著的重要功能。纵观我国数千年的发展历史，不管经历什么朝代，民族民间舞蹈文化都会与所处阶段的历史文脉、民族文化、地域特点相融合。民族民间舞蹈文化始终受到人们的追捧，作为我国传统文化表现当中的重要载体内容，在各个不同社会发展阶段得到不同的发展。民族民间舞蹈文化与其他的一些民间文化相类似，都会伴随着人类的不断发展以及社会的进步而不断转变，代代相传。

（二）具有大众性的文化价值与特点

我国的民族民间舞蹈主要源于广大人民群众的日常生活，是广大人民群众在现实生活当中共同造就的精神财富，在经历了长时间的锤炼之后已经逐渐形成了相对稳定、特殊的艺术表现形式以及舞蹈风格，能够较为形象、系统而又完整地反映当地人民群众独有的精神风貌、生活实践、劳动生产特点等等，其传播、继承与发展也离不开人民群众。由此，民族民间舞蹈在表现上具有非常鲜明的大众性和普遍性，不仅其创作离不开大众，其传播也离不开大众，其发展过程更离不开大众。因此，在民族民间舞蹈的创作、传播与发展过程当中，必须对人民群众的审美需求、喜好予以考虑，并且结合其生活习惯、民俗风情、精神文化等内涵予以调整，不断促进人的全面发展以及文化的繁荣与发展。

（三）具有鲜明的民族性的文化价值与特点

在民族舞蹈当中，民族性主要表现在民族民间舞蹈的动作内容、精神文化内涵等方面，包含着这一民族特有的理想追求、审美特点、思维表现形式、风俗习惯等等。各不相同的民族民间舞蹈又会因为缔造其的人民群众自身所处的环境的不同、历史背景的不同，展现出各不相同的形态特点。这就需要在我国民族民间舞蹈创作和发展过程当中，尊重当地民众的信仰，不能进行随意的改变，也不能因为需要迎合市场的发展以及“国际化”，而对这些民间民族舞蹈进行盲目改变，或任意将其与外来元素进行融合运用，导致不伦不类的现象出现。只有凸显其原生态民族特色，才能将最本质的民族舞蹈内容展现在受众的面前。

二、民族舞蹈文化对民族舞蹈教学产生的影响

（一）通过民族舞蹈文化的融入来规范学生的肢体语言

在民族舞蹈课程教学过程当中，将民族舞蹈文化进行融入，能够在特定的环境之下以特殊的文化理念对学生的肢体语言进行规范。在这一过程当中，主要是通过民族舞蹈课程以民族舞蹈文化为视角展开教学，针对民族舞蹈自身的动作、姿态、步伐等予以剖析，促使学生能够通过课程的学习详细地对民族舞蹈文化以及民族舞蹈表演过程当中的每一个肢体动作的含义进行表达，并充分理解其中的深刻内涵。只有这样，学生才能够在民族舞蹈的课程学习当中关注自身的形体，更加准确地掌握传统的民族舞蹈表演技巧。

例如，在对东北秧歌的表演过程当中，需要身体前倾、膝部微微前屈、整个重心向前，通过这些动作的呈现，充分体现出东北秧歌表演的灵活性、欢快性以及喜庆的氛围特点。如此可以促使欣赏者在欣赏东北秧歌舞蹈的过程当中进一步联想到东北优秀的传统文化、民俗风情、地域特点等。由此，民族舞蹈课程教学当中，对民族舞蹈文化的融入至关重要，可以说是进一步规范学生舞蹈动作表现技巧的根本所在。

（二）依托民族舞蹈文化促使民族舞蹈教学与文化相融合

随着新课程改革的推进，在大力提倡素质教育这一发展背景之下，民族舞蹈课程教学活动的开展，不仅需要让学生在课堂当中学会如何更加规范地表演民族舞蹈内容，还需要在技能掌握的过程当中促进学生文化修养等方面的提升，让学生能够在学习民族舞蹈的过程当中得到全面的发展。

想要实现这一发展目标，则需要将民族舞蹈文化和民族舞蹈课程教学相结合。因为整个民族舞蹈课程的教学需要依托民族舞蹈文化，以学生为中心，充分融合当地独具特色的民间风俗、生活文化、地域特点等内容，有针对性地将民族舞蹈文化精髓传授给学生，让学生在充分了解当地文化的基础之上，进一步掌握当地民族舞蹈表现技能，并且对其他地区的民族舞蹈文化、舞蹈表演技能进行学习，循序渐进地对学生进行培养。这种文化特点以及学习氛围的营造，可以在潜移默化当中对学生进行文化熏陶，并且在很大程度上提升学生自身的文化素养以及思想观念、品质品德。

除此之外，将民族舞蹈课程教学与民族舞蹈文化相融合，采用多元化的课程教学手段展开民族舞蹈教学，能全方面地提升学生的文化素养，为培养出高品质、优秀的舞蹈表演者打下坚实的理论基础，积累实践经验。

（三）通过民族舞蹈文化促进学生综合文化素养的提升

从民族舞蹈课程教学的本质上来看，民族舞蹈课程教学主要是为了进一步提升学生的民族舞蹈表演水平。巧妙、科学而又合理地展开民族舞蹈课程教学，除了能够进一步提升学生的民族舞蹈表演技能之外，还能够进一步增强学生的审美能力、舞蹈演绎技能、舞蹈文化水平以及综合能力。而且在这一学习过程当中，还可以通過民族舞蹈文化的融入，促使学生形成良好的民族意识。在后期的学习和发展过程当中，教育教学者可以通过特殊的“以情带舞”这一课程教学方式，促使学生能够在舞蹈演绎的过程当中更好地表达情感，形成美好的审美意识。在此基础之上，教育教学者还可以从审美角度出发，进一步鼓励学生对民族舞蹈的表演技巧、精神内涵进行领悟，充分调动学生的参与性，促使学生能够在后期的学习过程当中全身心地投入，积极地创作优秀的民族舞蹈艺术。除此之外，还能够以“真、善、美”为主题开展学习活动来促进学生进一步实践和探索，促进学生在思想、品德、观念上得到提升，使学生得到良好的发展。

三、结语

在民族舞蹈课程教学当中，民族舞蹈文化的融入是极为重要的，其不仅仅能够对整个课程教学活动产生影响，而且还能够在一定情况下提升学生的舞蹈技巧、情感表达能力等，促进学生在文化素养、品质品德、审美能力等方面得到全面的提升。在社会快速发展的今天，高校要将民族舞蹈文化更加积极、科学而又合理地融入民族舞蹈课程教学当中，促进传统民族舞蹈得到继承和发展。

参考文献：

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作者单位：

河南工业和信息化职业学院