对具象油画当中的形式美的探析

王芳

摘 要：當前，具象油画的进一步发展使其形式美得到了更为充分的彰显，而在具象油画的创作中，画家也可以通过对线条、笔触、光影以及色彩的有效运用来提高具象油画的艺术价值以及审美趣味。文章针对具象油画中形式美的表现途径及方法进行了说明。

关键词：具象油画;形式美;色彩语言

具象油画是画家对于自然事物的情感体悟的表达，融合了画家独特的审美经验，而其本身所具有的形式美也让油画具有更为强烈的感染力，能够让观者透过作品获得良好的情感体验。

一、具象油画的发展轨迹

所谓具象艺术，就是画家对大自然以及人文的真实反映。艺术家力求在画布上最大程度地表现出自己眼中所看到的事物，极力缩小视觉中物象与实际物象的差距。而就具象油画的发展轨迹而言，其依托于具象绘画的发展。写实主义、印象派、后印象派、表现主义都属于具象绘画的范畴。故而若想了解具象油画的发展，就可以从写实主义入手来对其加以剖析。需要强调的是，古希腊时期的雕塑艺术也对之后的写实主义绘画的发展起到了重要的推动作用。

古希腊雕塑创作的灵感主要来源于其神话传说。雕塑家将神话中的神与现实中的人加以融合，并赋予雕塑以人和神所具有的共同的性格。有时雕塑家也会对雕塑作品进行等比例的缩放。古希腊雕塑艺术的发展极大地推动了写实主义绘画的发展。而艺术的发展也会受制于社会形态与社会经济发展水平。在资本主义的冲击下，艺术家开始觉醒，并逐渐摆脱神与宗教对人思想的束缚，艺术表现形式开始更多地以人为出发点，以人为本，认为人是独立于神而存在的，具有自由意志。由此，艺术家开始赋予作品以更多的人性，并在绘画中进行了人、景、建筑的结合。当时绘画作品所表现的内容与人们所看到的社会场景大体相似。

到17—18世纪，艺术家再次被宗教所束缚。而为满足统治者的要求，绘画风格也开始愈发地呈现出多样化的特征，如历史画、肖像画、静物画等。这些作品都是取自于现实生活，具有强烈的世俗化特征。到19世纪，法国艺术家开始试图推翻宗教以及神论的制约，主张表现自身真实看到的世界。由此，具象油画也开始迎来了自身发展的高潮期，其影响遍及欧洲，并传播至世界各地。

具象油画传入中国后，其艺术表现形式发生了极大改变。画家不再单纯地进行绘画，而是将东方思想与西方绘画加以融合，立足于现实生活进行虚构意象的塑造。此种绘画创作无论是在精神内核还是艺术表现形式上，都与此前的写实主义存在着极大的差别。而在这样的背景下，我国也涌现了诸多的优秀具象油画艺术大师，如刘小东、罗中立等。他们既通过油画来表现现实生活中的事物，同时也将自身思想赋予其中，赋予油画作品以生命力。

二、具象油画中形式美的表现途径及方法

（一）线条的表现

对于具象油画而言，线条是其关键的组成因素。线条可以赋予具象油画以灵动的艺术美感，是其形式美的重要表现方法与手段。在具象油画创作中，形式美的表现极大程度地依托于线条的变化，而线条的变化又取决于点的移动，所以具象油画创作在时间和空间上的变化更多是通过点的不断运动来完成的。在具象油画发展中，线条是运用最早的一种表现手段，且一直延续至今。油画作家通过不同的表现形式，将线条融入具象油画的创作，从而使具象油画作品衍生出了更多的精神内涵。画家通过对线条色彩、形状以及方向等的独特运用，可以使具象油画呈现出不同的情感特征以及符号内容，所以若想实现具象油画中形式美的更好彰显，就必须要对线条予以充分有效的运用。

（二）光影的表现

在具象油画创作中，画家对于光影的有效运用，一方面可以实现对所画事物形体的塑造，另一方面也可以奠定整个作品的基调，让作品呈现出独特的视觉效果。光影的运用是具象油画实现形式美的重要表现手段，其所具有的节奏感与韵律能够赋予具象油画以更多的氛围感，并撩起观者内心的振动。而若想实现以上效果，就需要油画作家在创作中能够科学地进行构图，并灵活处理各种画面，通过对光影的有效运用来实现画面意境的营造，赋予具象油画以独特的美感。同时，光影还可以带来画面明暗的对比以及变化，而灵动地运用明暗节奏则可以带给观者更多的想象力，让画面具有更为强烈的视觉张力，进一步凸显出具象油画的形式美。

（三）笔触的表现

笔触是具象油画语言的重要表现形式，但笔触是虚无的，并不真实存在，只有画家的笔接触画板，笔触才会产生。而颜料则是决定笔触表现效果的重要载体，对于画面表现力的彰显具有极为关键的影响。同时，笔触也是表达作者思想情感以及内心体验的一种手段与途径。

在具象油画创作中，笔触与画面的造型及肌理紧密相关。具体而言，宽窄、方圆、虚实、断连等形成了内在的张力。不同的笔触可以呈现出画家内心不同的情感，进而使整个具象油画表现出独特的美感以及风格。具象油画更强调画面的真实性，认为越与生活相接近的油画越真实。因此，在实际的油画创作中，艺术家会将事物的轮廓描绘得极为清晰，使其具有明确的边缘，但其实在现实生活中是不存在这种边缘线的，故而画家就会将笔触揉进创作中，将其隐藏。当笔触被隐藏后，整个画面就具有了更为细腻以及真实的特点。

但需要注意的是，笔触对于具象油画最终所呈现出的风格以及艺术表现力具有极为重要的影响，所以创作过程不应刻意强调笔触的隐藏，而是要注意对于笔触的科学运用。画家应意识到笔触的作用是美化作品，而不是过分追求隐藏而导致画面色彩过于单一。

在具象油画中，画家为追求形式美，会将更多的情感倾注于笔触中，通过笔触的有效运用，使其所要表现的事物更具感染力。由此可见，笔触是体现具象油画形式美的重要内容，同时也可以赋予油画独特的意境。

（四）色彩的表现

1.人物油画中的色彩语言

在人物油画创作中，若想将人物形象表现得更为传神，更为真实，就需要画家合理进行色彩语言的构建，让油画可以从情感体验、视觉感知以及观念认知等层面进行美感的传达，使观者能够透过油画作品获得更为正向的情感体验。

冷暖色調的构建是人物油画作品创作中极为关键的部分，能够为整幅作品的情感与思想表达赋予极大的魅力，是色彩的基本特征之一。基于此，画家就需要科学地构建色彩语言，通过对色彩的独特运用来实现人物形象的塑造。而色彩的冷暖关系也可以进一步提升人物形体的表现力，让画面更具感染力，如图1所示。

以巴尔蒂斯《壁炉前的少女》为例，在此幅作品中，画家就是通过对明亮色彩以及简练笔法的运用，传神地塑造出纯洁天真的少女形象，让观者透过油画看到了一个极具青春气息的少女的美好。同时，具有强烈美感的画面也让人们感受到了画家那种盎然恣意的创作激情，获得了很好的情感体验。

2.风景油画中的色彩语言

风景油画所涉及的对象主要是自然界中的自然风景。若想最大程度地彰显风景油画的形式美，就需要画家能够将真实世界中的各种自然景观与自身的情感相融合。画家通过立体化的构图、多样色彩的运用，使画面具有较为强烈的艺术感染力，并使观者能够透过油画对自然以及世界产生更为深入的理解与思考。

具体而言，这需要画家能够精确地捕捉自然景物的色彩特点与视觉特征，并将其运用于油画创作中，进行色彩语言的合理构建。同时，还要在创作中将艺术的主题与自身的情感体验相融合，合理设定具体创作方案，最终使整个画面呈现出更强烈的美感以及更好的艺术效果。

3.静物油画中的色彩语言

以静物油画《坚守》为例，画家并没有运用多样的色彩来进行事物的描绘，而是将独特的笔触揉进凝重的色彩中，借以展现艺术家艰苦创作、执着坚守艺术信仰的情感内涵。

而在静物油画《黄玫瑰》的创作中，画家则匠心独运，通过巧妙的构图与精心构建的色彩来表达对历代油画艺术大师的崇敬与景仰之情。

三、结语

在具象油画的创作中，若想最大程度地彰显其形式美，就需要画家能够熟练而巧妙地运用各种表现手法，如线条、光影、笔触以及色彩等。这些表现手法可以帮助画家更好地表达作品主题，传递自身的思想与情感，进而通过具有艺术内涵以及画面张力的油画作品来激发观者的情感共鸣，让观者可以通过具象油画来更深入地了解画家内心，在获得良好情感体验的同时，也能深入挖掘自身对人生、对世界的感触与思考。

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作者单位：

湘南学院