红花绿叶

刘颖颖

摘 要：博物馆是传播与展示古今中外历史文化的重要场所，博物馆举办的各类展览是人们了解历史最直接的途径。近年来，博物馆的展陈设计研究开始受到大家的普遍关注。展陈设计中的文物支架设计在当今展览陈列设计中起到重要作用。支架设计目的是在保护文物的同时又突出文物的形体美、色彩美、质地美，增强陈列的艺术气氛和效果。支架衬托的方法并不仅仅限于背景的平面衬托，也可以运用点、线、面、体以及形象背景的衬托。

关键词：文物支架设计;展览陈列

展览陈列设计是博物馆展览呈现的重要手段，同样也是对文物进行完美展示的一个重要途径。在文物展示的过程中，文物支架起著非常重要的作用。对于文物支架本身而言，其设计是文物支架最重要的环节之一。文物支架最初只承担支撑、保护文物的作用，随着时代发展、展陈形式不断进步，文物支架还对表现文物的形体美、色彩美起到重要的衬托作用。基于此，笔者结合实际工作来浅谈文物支架的设计。

1 文物支架的作用与形式

文物支架最初主要是对文物起到一定的保护、支撑作用。随着展陈设计的不断发展，支架设计成了衬托文物之美的重要手段之一，支架设计也成为展陈设计重要的组成部分，在文物进行展览的过程中发挥重要的作用。

首先，文物支架对文物的保护与利用起到重要作用，这也是文物支架的内核作用。文物支架被广泛运用于博物馆各类文物的保护上，尤其是大型的陶器、石像、青铜器等。在展陈中，文物支架的运用能让展示的文物有一个稳定安全的展示状态，是展陈文物必不可少的设施。文物陈列方式有悬吊、固定和浮放三种情况。悬吊放置的文物通常采用吊绳、钢丝等线材及挂钩悬挂在墙面。固定放置的文物通常是采用粘、吸、捆、卡、支、包等方法固定在支撑面上。浮放就是指物体与支撑面无固定连接。陈列文物通常注重观赏效果，库藏文物往往考虑取用方便，所以通常不加固定措施。物体浮放可分为直接浮放和叠放浮放两种类型。浮放陈列方式多用于地震频繁发生的国家地区。我国采用前两种方式比较多。

其次，文物支架应根据展陈设计的总体风格进行设计，对表现文物的形体美、色彩美起到衬托作用。文物与文物支架就如“红花”与“绿叶”、“主角”与“配角”。支架是“托”的艺术，也是现代设计中道具的原理。文物支架即“托”的艺术效果在于“配角”适度到位的表演，既要充分发挥，又要把握“配角”与“主角”的关系。“配角”如果表演过头就冲击了“主角”;反之过于贫乏，又会影响“主角”形象的充分塑造。文物支架的基本功能是固定和置放文物，并根据展陈的总体设计风格强化文物的外在形象，最大限度地揭示文物的内在含义。因此，文物支架的智慧承载着历史文化的张力，是展陈设计不可或缺的部分。

目前文物支架主要的制作材质有三大类：一是亚克力展架，多用于固定承托瓷器、牙雕等中小型器物;这种支架往往独立造型，透明或磨砂的呈色既对器物起到保护作用，又不会抢文物主体的风头。二是金属类支架，多用于支撑青铜、铁器等体量大的器物，也有作为文物内部支架。金属类的支架常用铁、铝制材料制成，是承托力最强的文物支架。三是木质支架，多用于书画、丝绸类文物。支架的形式一般分为独立式、镶嵌式两大类，因应不同文物的展示要求有所不同。木质材料与其他的材料相比具有一定的艺术性，非常符合书画、丝绸类文物的艺术特质。

2 文物支架设计应遵循的原则

无论什么样的设计都必须服从主体内容，内容决定形式，形式服从内容。对于文物支架设计而言，它首先是保护文物，其次是配合展陈主设计对文物展示起到衬托、美化的作用。设计文物支架，当好文物的“配角”，过程中必须要遵守一定的设计原则。笔者在实际设计工作中归纳了以下几点。

2.1 以文物安全为主，结合文物自身结构特点设计

以广州博物馆2019年举办“匠心神巧—广作特展”为例进行阐述。该展览展示了清代广州工匠制作的工艺精品，其中展示的广绣马面裙和玳瑁雕扇以各自的文物结构设计文物支架。马面裙一般多以扇形铺开平面展示，此次笔者以马面裙穿着的状态按裙子穿着的结构设计长筒灯罩式支架（图1），支架以金属架作为基底支撑，梯形圆筒面铺白色纯棉布，该面可与裙面直接接触。将马面裙“穿着”在支架上，既安全悬挂了裙子，又使马面裙立体呈现在观众眼前。这类支架设计一方面对文物起到了一定的支撑作用，另外一方面将文物的特征完美地呈现了出来，能够让观众多角度观赏，进而给观众带来一种美的体验。

玳瑁雕扇支架着重于受力点的设计上，因为扇子非常薄，打开展示虽然能体现扇面精妙绝伦的雕刻工艺，但长期打开扇面连接的丝线处于紧绷状态容易崩裂，为此，设计扇形亚克力托面支架，按文物打开尺寸精准地在两边设置凸边，固定扇面打开的角度，托架以30度倾斜承托扇子，将扇子受力面扩大，既充分展开扇面又有稳固的承托，保护扇子的同时又能让观众有好的观展视角。这款设计的绝妙之处可以从两方面内容展开叙述：一方面，这款文物支架使扇子能够以最恰当的尺寸和角度展开;另外一方面，亚克力材质的特殊性更是将玳瑁雕扇本身的特征完美地呈现在了观众面前。玳瑁雕扇支架整体颜色主要采用白色，与扇子本身的颜色形成强烈对比，更能突出玳瑁雕扇的美。

2.2 提取文物自身的装饰元素，进行融合设计

支架设计的另一个设计要素是要与文物融合，在视觉展示中成为文物的一部分，更好地烘托文物。这种文物之下与文物完美融合的设计是每一个文物支架设计师追求的目标。在广州博物馆2020年举办的“户上千色映羊城—广州博物馆藏广式玻璃窗展”中，展品的支架设计遵循该设计原则。该展展品为广式彩色玻璃窗，均为方形窗户，展示的最佳方法为90度垂直展示。金属支架设计从各展示的玻璃窗中选取元素进行装饰，支架颜色选用文物本体相近颜色，玻璃窗安装在支架上融合一体，起到“红花”有“绿叶”衬托的设计视觉效果（图2）。这种展架的设计既安全稳固地还原了窗在真实环境中的状态，又能让观众多方位地观赏这件“窗的艺术品”，体验“窗之美”。

2.3 根据文物相关历史背景，合理想象，设计支架

展览中文物的展示是表现展览主题的重要手段，展架于展品而言亦然。在支架设计的过程中，根据文物展品的相关信息，合理想象，设计与展品匹配的独立展架。在“白色金子·东西瓷都—从景德镇到梅森瓷器大展”中，序厅两个展柜中各设计了一个特殊的展架（图3、图4）。图3展品为两件清代的景德镇青花瓷碟，图4展品为一套德国梅森产的青花瓷茶具，两组展品一组代表中国瓷器，一组代表德国瓷器，意在表现东西瓷都的对话。展架根据这一主题的内容，设计承托中国瓷器的展架为明清时期的长条案几，承托德国瓷器的为欧式小圆桌。中国的瓷器放在案几上，西方的瓷器放在欧式的茶几上，两款展架在造型上充分体现东西方的艺术特色，增强了文物的指向性，观众能一目了然。两特殊造型的展架均用亞克力磨砂制作，两个展托的造型根据文物的相关历史背景，通过合理想象，延伸设计而成。各具时代、地域特色的桌型展架承托的不仅仅是文物，还是时代的场景，仿佛让这些器物定格在历史的某一瞬间，仿佛两个时空的对话。

2.4 根据展示要求，“一架多能”

一般情况下，文物支架对于文物本身只起到支撑、保护展示的功用，但在某些特殊情况下，“一架多能”。笔者在“字字珠玑—广州博物馆藏有铭铜器展”中做了尝试。图5为仲惠父铜簋的展架图片。该展品文物说明内容非常复杂，除了一般器物说明外还有青铜器上铭文原文及释文的解读，一般小规格的说明牌根本放不下这么多文物说明信息，而大规格的说明牌独立柜也放不下。根据这一特殊情况，设计了融合说明牌与展架一体的“多功能”展托，器物与展架放置在独立柜中，统一和谐。

3 结语

为满足人们对美好生活的需求向往，对博物馆尤其是陈列展览提出了更高的要求，展览中的文物展示更应适应时代的要求。综合上述，不难发现，文物支架设计在当今展览陈列设计中起到重要作用。文物是一个时代社会文化的沉淀，文物展示的过程其实是一个国家软实力和文化自信的体现。文物支架作为辅助展示文物的工具，更需要完善自身，设计必须越来越精细，越来越人性化，充当好文物的“配角”，红花再好也需绿叶扶持。文物支架虽小，但涉及支架之外的不仅仅是文物放在支架上的一瞬间动作，更是博物馆展陈控制力的体现。换言之，随着展陈技术各方面整合能力的提高，也必然会提升博物馆的综合实力。

参考文献

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