数字媒体时代下舞蹈艺术形式的技术应用展望

郭罗乐

（南京艺术学院舞蹈学院,江苏南京 210013）

随着国家经济与科技水平的不断提高，5G、人工智能、大数据等新兴技术产业的跨越式发展，文化艺术产业在最具优势的智能化、网络化平台基础上，涌现出一次又一次的技术革新，其中数字媒体的技术应用是当下产业发展的热点。数字媒体时代的到来，使舞台艺术的表演空间得到更大的拓展，表现形式的类型也更为丰富多元。舞台艺术形式与数字媒体技术应用融合，开启了新媒体时代背景下舞蹈艺术表现形式的新篇章，在以往“电视舞蹈”的基础上，数字化和网络化给予形式表现更多的可能性，并达到前所未有的高度。本文将从“电视舞蹈”开始谈起，结合近期数字媒体技术应用的热点现象，阐述在数字媒体技术高速发展的今天，如何借助其他艺术形式的优势，为舞蹈艺术的形式表现手法提供更多地可能性，探讨未来技术应用的创新性思考。

一、电视舞蹈概念的初现

（一）“电视舞蹈大赛”的开启与转型

电视舞蹈概念的兴起，源于电视媒体技术的开发与应用。电视舞蹈不是简单通过电视媒体平台播放影像资料，而是作为一种新兴的艺术形式，以电影电视艺术的摄制手法及其审美意识，将舞蹈中传统的舞台化作品有机结合，并通过独特的艺术视角制作完成的电视舞蹈艺术作品。20世纪90年代，中央电视台文艺综合频道的舞蹈类宣传片，属于电视舞蹈概念化表现的雏形，CCTV电视舞蹈大赛的推出则是舞蹈艺术与电视艺术结合的初次呈现。

CCTV电视舞蹈大赛是中央电视台成功推出青歌赛、主持人大赛后，在相同的以电视传播媒介的平台上，打造的全新的电视节目。中央电视台CCTV电视舞蹈大赛自2000年至2013年期间成功举办了七届。从艺术形式的属性角度来看，无论是舞蹈大赛或是青歌赛、主持人大赛，都属于电视节目，它们都将区别传统的剧场舞台的表演形式，符合电视媒体的艺术表现方式及其功能特征。通过祝嘉怡关于《一至四届 CCTV 电视舞蹈大赛统计数据分析》一文中，我们可以发现：从四届赛事的奖项设立来看，仅有首届大赛同时设立了11个奖项，其中又有3项是关于电视导演、电视摄像、电视制作的奖项。而其他三届大赛只设立了表演奖与作品奖2项。这样一个奖项设置的变化，实质是伴随着电视舞蹈大赛缘起于舞蹈影像创作之后的一种“转型现象”。所谓转型，指向于从舞蹈作品影像创作艺术形态（即电视舞蹈）的竞技，到舞蹈作品现场表演艺术形态的角逐，二者之间的变化在于影像艺术的创意制作逐渐发展为现场直播的过程，而现场竞技则逐渐剥离了影像艺术创作带来的“包装”。通过文中的描述，我们不难发现，首届电视舞蹈大赛更多倾向以强调电视传播的功能特征，因此在赛事奖项设置中包括了“电视导演、电视摄像、电视制作”的奖项，而在后面几届又回归传统意义上的舞蹈赛事的内容，产生的了文中表述的转型。

（二）电视媒体艺术的限制性

电视艺术相对于舞蹈艺术的表现形式而言，更多的是通过二维的平台来展示三维的影像内容，它不同于剧场舞台可直面感官、可情感共鸣的互动表现方式。电视艺术具有受众范围广、传播速度快等特点，其形式表现丰富多样、形式内容通俗易懂。舞蹈艺术不同于电视艺术的表现方式，它相对更为抽象，通过动作语汇、形式画面以及相关的服饰道具等方面，来体现出舞蹈独有的艺术特征，传递出自身的情感表达和文化意味。两个艺术门类的互通与差异，导致了艺术表现手法的限制，使得我们不能单纯地只考虑一个方面，而忽略了另一方面的重要性。也就是说我们不能够单纯的只通过电视媒体来播出舞蹈内容，更要通过电视媒体的技术手段，丰富舞蹈艺术的表现形式，将舞蹈艺术的文化内涵和深刻的思想表达，能够更加有效地传递出来、渗透出来。舞蹈艺术与电视技术的交叉融合，将使两门不同的艺术形式在同一载体下产生积极的碰撞效应，互为增强艺术表现形式的多样性，弥补观众对艺术形式所需要的强烈地观感体验。所有的新兴的艺术形式的出现，一定会产生正面与负面的两种声音，如何引导观众以发展的眼光来看待新事物的产生是极其重要的，在发展的路途过程中会产生方向性的偏离，但是经过波折之后的新兴形式才是经得起考验的。

二、数字媒体技术应用的初效

（一）艺术与科技的“春晚”

每一次重大的技术革新，都会给人类的生活带翻天覆地的变化，从20世纪初中期电视的出现和电视媒体技术概念兴起，再到20世纪中后期的互联网技术发展应用，以及21世纪以来的移动通信技术的成熟应用，而5G时代的到来则是更为全面广泛的技术革命。近年来的中央电视台春节联欢晚会，依托5G高速网络平台，将智能化、数字化的技术手段体现得淋漓尽致，从基础的5G+4K+AR的技术应用，逐渐迈向更高层次5G+8K/4K+AI的技术手段，广泛应用现有的技术手段打造全新视觉艺术盛宴。2021“牛年”春晚首次使用了大量的AI、VR、裸眼3D等虚拟技术，通过数字媒体技术的将现实场景和虚拟场景进行叠加、填充、抠图等方式处理，使得我们可以看到远在香港的刘德华，可以同步出现在春晚的舞台上，并能够与跟其他演员一起完成节目表演的炫酷效果。

（二）《唐宫夜宴》的“圈内”效应

今年春节期间火爆朋友圈的“唐宫夜宴”河南省春晚版舞蹈视频，同样也是数字媒体技术应用的受益者。在《唐宫夜宴》河南省春晚版还没有播出之前，该节目在业内的影响力相对不如“圈内”，尤其是在2020年9月在河南省洛阳市举办的中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖比赛的现场，作为河南省的第二支参展队伍，郑州歌舞剧院选送的群舞《唐宫夜宴》并为在展演中取得好成绩。而转眼两三个月后，又以新颖的艺术形式在“圈内”闪亮登场，并瞬间引起很大的反响。

随着数字媒体时代的兴起，以中央电视台2021牛年春节联欢晚会为主的各类文艺晚会，VR、XR、AR等技术得到了广泛的应用。在近年省级卫视的跨年演唱会中，虚拟现实技术也已经开始运用。例如：江苏卫视，2018跨年演唱会中，一条蓝色的鲸鱼出现在电视画面中。说到这里，我们也需要搞清楚的是虚拟现实技术应用的“真”与“假”。我们都知道AR技术应用于游戏设备，通过佩戴特种仪器来达到虚拟现实画面的呈现，并置身于画面中产生模拟的效果。也就是说，虚拟现实技术的呈现，需要辅助手段，一般现实环境下通过肉眼很难看到，这是技术限制。“真”虚拟，需要佩戴辅助设备。而刚刚提到的江苏卫视跨年演唱会中出现的“蓝鲸”的画面，其实是只有通过后期制作叠加上的相对“假”虚拟。

三、舞蹈艺术与数字媒体技术应用的初衷

（一）艺术形式表现下的辩证思考

当《唐宫夜宴》从舞台剧场化表演形式向数字技术化融合转变，我们发现普通观众更容易看懂舞蹈作品中承载的文化内容，其传播范围也比传统剧场演出的影响要大得多。在前面提到的关于首届电视舞蹈大赛的宗旨是希望拓展舞蹈作品影像化创作的艺术形态，也就是在表现舞蹈本体内容的同时，使电视舞蹈的技术应用得到开发与创新尝试，从而更好地为传播舞蹈而服务，但随着每届赛事的开展又再次回归舞蹈作品的现场竞赛本身了。如果当年的CCTV电视舞蹈能够一直秉持舞蹈影像的制作，那是不是《唐宫夜宴》的“圈内”效应会出现的更早一些呢？可能是因为技术应用方面的原因，我们的数字媒体技术在CCTV电视舞蹈大赛的年代还没有发展成熟，不能进行很好的应用和呈现。

数字媒体的技术应用不应只关注技术本身或者唯技术论，它应该是辩证的去思考技术与艺术之间的关系，在舞蹈作品中的同样存在技术与艺术关系的辩证关系，例如我们常常提到的舞蹈作品中的技术技巧不能滥用，或是编舞中不能一味地强调技法手段等等，我们需要直面强调舞蹈作品形式表现的本质问题。就辩证关系这一点而言，数字媒体技术与舞蹈艺术表现形式的也是同样的，两者的技术融合是相辅相成的体现，当数字媒体的技术大于舞蹈的形式内容，那可能就不是舞蹈艺术形式了，就会变成数字媒体技术开发的表现形式。通过刘建在关于《舞蹈·舞蹈艺术·舞蹈大赛——第六届CCTV电视舞蹈大赛观后》的文中，我们看到中国古典舞“汉唐舞”学派创始人孙颖教授编创的群舞《相和歌》，在该赛事中没有获得较好的成绩，而比成绩和荣誉更为重要的是作为中国古典美学的代表作品，并未通过电视媒体传递出应有文化品质。文中所指的感伤之处也源于：孙颖教授80岁编创《相和歌》。这些古典舞将古代的文献、器物、壁画、石刻都化在了专业舞蹈学院的训练和表演中，带着中国古典风格而经久不衰。当然，舞蹈的文化传播的成功与识别，不能通过一个比赛的结果而全盘否定，但是需要从中看到技术应用开发与运用更多可能。试想如果借助虚拟现实技术手段，是否能够增强观众对《相和歌》作品的文化感知，能够更加彻底的感受到《相和歌》作品的审美意味，笔者认为这是值得我们思考或去尝试的。

（二）数字媒体技术应用的现实意义

常见的舞蹈表现形式，一般分为剧场和电视（包括网络）两种类型。剧场舞蹈可以根据演出的具体需求，搭建设置舞美背景，强化舞台的设计感，从而辅助舞蹈作品内容的呈现和环境表现的需要；电视舞蹈或网络视频传播的舞蹈形式，同样也可以根据舞蹈作品内容的需求，进行数字技术的铺设和叠加，达到文化内涵显现和审美意象表达的目的。舞蹈形式的全新表现其最终的目的是更好地传递作品思想和内容，数字媒体技术的应用同样是始于本目的。舞蹈本体的编创过程中，强调形式与内容的统一，而数字媒体技术的应用则是透过形式看到更多本真的实质。在全球经济与科技水平高速发展的前提下，艺术水平的提高的确需要技术的进步，同时我们也不崇尚技术的频繁使用或滥用。我们需要强调的是舞蹈艺术与数字媒体的技术融合，是为了更好地开拓自身的艺术思维，从而到达当下社会背景下人们的审美需求，使之能够更好地引导正确的、积极的审美价值取向和艺术观念。