浅谈紫砂壶“听荷壶”的造型特征以及文化意境*

朱志芬

(朱志芬工作室 江苏 宜兴 214221)

在中国传统文化之中，人们所推崇的处事方式以含蓄内敛、低调有内涵为主，文人雅士的交往规则也是以此为主的，于是这便成为了国人非常典型的一种性格特征，因此，在很多的中国传统工艺品中，我们也能够从中看到丰富且深厚的人文内涵，且所表现出来的悠远意境是超出作品本身的。在唐诗宋词中，我们不仅能够看到细腻的儿女情长，还能够感受到浓浓的家国情怀，而在青花瓷器之中，我们所欣赏、品味到的便是江南烟雨以及古典韵味。同样，在紫砂艺术中，我们通过各种各样的器型，感受到我国一脉相承的传统文化以及江南典型的风土人情。在经过了几百年历史的不断传承之后，现如今的紫砂艺术早已经成为一个产业规模，有着十几万的从业人员，不管是紫砂泥料的开采还是紫砂壶的烧制，每一部分都有相应的配套体系，在茶文化的不断推广以及紫砂壶的不断普及之下，宜兴“中国陶都，陶都天下”的称号已经深入人心，并产生了一定的品牌效应。

紫砂形态可谓是千变万化、精彩纷呈，而在众多的紫砂形态之中，有一种独特的紫砂器通过其惟妙惟肖的造型艺术，给人留下了十分深刻的印象，这就是紫砂主要器型中的仿生花器。紫砂艺人都特别善于发现日常生活中的美，并能够利用紫砂的材质以及自身巧妙的双手将其抽象地概括演绎出来，更何况宜兴地处于江南，有着秀丽的风景以及丰富的植物资源，尤其是荷花，不管是在哪里都能够看到荷花的身影，而在紫砂作品之中，以荷花为题材的也不在少数，创作出了许多传世经典造型，这对于我们现代紫砂艺人们来说，都是临摹与学习的典范，从中我们除了能够对紫砂艺术的形态之美进行观赏之外，更能够对蕴含在其中的自然意趣以及精神内涵进行体会。

1 紫砂“听荷壶”的造型特征

这一款紫砂“听荷壶”(见图1)便是以紫砂花器的造型进行创造和制作的，将自然的题材通过传统的紫砂技法活灵活现地演绎出来，整体的形态端庄而又不失雅致，将荷花的美恰到好处地展现出来，让人看了之后无不啧啧称赞，可谓是精妙绝伦、巧夺天工。此壶整体的壶身就好像是一个圆柱形，圆润而又饱满，分布得十分均匀；壶底也是圆滑平整的，没有任何多余的壶足，稳定地立于平面之上，看起来十分的稳重端庄；壶颈的形态则十分的独特，是以筋纹的形式勾勒出荷花花瓣的样子，包裹着整个壶口，花瓣边缘线条处理得也十分圆润委婉，整个荷花的花瓣可谓是演绎得惟妙惟肖、活灵活现；壶嘴是弯流的形式，与壶身之间的衔接也处理得十分自然，出水的时候干净利落，整体壶嘴的形态也十分的俏丽挺秀，散发着一个独特的气质；而与壶嘴相对应的则是壶把，壶把是耳形的，从内部向上扬起后便顺势婉转向下，形成一道顺畅而优雅的弧线，壶把的粗细大小则是由粗变细、由大变小，与壶身之间的衔接也十分的自然；壶盖则是属于压盖的形式，与壶口之间紧密地契合在一起，就好似严丝合缝一般，盖面则自然地隆起一定的弧度，在盖面上还有莲花纹理的陶刻，生动又形象；壶钮则立于壶盖中间，小小的一颗就好似莲子一般，可以说是整个作品中的点睛之笔，拿握起来也十分的舒适、方便，同时它也将整个壶的气势突显了出来。

图1 听荷壶

整个壶的壶钮、壶盖以及壶颈，将荷花的生物形态以及内在神韵都充分地彰显了出来。这款紫砂“听荷壶”所选取的泥料是原矿紫砂泥，并通过全手工的方式进行制作而成的，主要的创作题材便是荷花，与紫砂所呈现出来古色古香的色泽与肌理相辅相成，在线条的处理方面也十分的自然流畅，充满流动性，赋予整件作品独特的艺术张力，且从整体的造型特征上来看，也能够看出紫砂艺人对此进行的技艺创新，使得整个壶所呈现出来的感觉，端庄的同时又具有着一定的灵动性，赋予了此壶独特的生命力。

2 紫砂“听荷壶”的文化意境

要想成为一把优秀的紫砂壶，就需要兼具实用价值与观赏价值，同时，相应的人文特质也是必不可少的使得人们在品茗的时候，能够促使茶文化与意趣相互交融在一起，在性情上带给人们一定的启发。这一款紫砂“听荷壶”通过荷花这一元素托物言志，也在其中蕴含了十分深刻的人文寓意。

荷花不仅有着优美的外形特征，其所散发出来的气质更是清新淡雅，因而受到了许多人们的喜爱。人们更是创作了许多以荷花为题材的作品，而许许多多有关荷花的经典作品都被流传了下来，其中我们最为熟悉也最脍炙人口的便是“爱莲说”了，它是由北宋学者周敦颐创作的。在这篇文章中，作者细致地描绘了荷花美丽的外貌，更是对其高尚的品格做出了很高的称赞——出淤泥而不染。一直以来，荷花在人们的心中所代表的都是一些美好的品格，比如高尚、清白、无邪、坚贞等等，荷花不仅使人们对于美好道德的向往与追求得到了满足，还将中国传统文化之中对高尚品德的重视进行了充分地体现，而这款紫砂“听荷壶”以荷花为主要创作的灵感与题材，可见其中所蕴含的文化内涵以及意境是十分丰富且深厚的。这款紫砂壶作品不仅仅只是泡茶的工具那么简单，当人们在欣赏、品茗的时候，茶叶的氤氲香气就仿佛将人们远离了喧嚣，带到了荷塘边，一朵朵的荷花印入眼帘，让我们用心地去细细看、去听，从而实现真正纯洁无暇和自然超脱的境界。

著名文学家朱自清将这一美景通过文字的形式，生动形象地描绘了下来，就仿佛使我们来到了一个至纯、至美的仙境，这就是文章“荷塘月色”。紫砂壶自身虽然无法用语言表达出来，但它通过外表造型的方式，向人们呈现出一幅幅生动形象的画面，而这是紫砂艺人所赋予他们的语言，让他们能够将那醇厚的传统文化精神以一副沉静的姿态表达出来。这款紫砂“听荷壶”通过外观造型的呈现，给人以一种古典之美的感受，是一种超脱于平静的自然之美，而在内涵上更是赋予了其丰富且深厚的文化意境与韵味，由此可见，紫砂艺术强大的包容力，以及紫砂艺人技术手艺的高超与精湛。

综上所述，在紫砂的仿生花器之中，竹和荷的题材是最为常见的，同时也是最具有江南韵味以及地域特征的，“不可居无竹，无竹令人俗”的观念在人们的心中留下了十分深刻的印象，而且宜兴地处于江南，有着十分多的园林，在园林之中十分讲究竹石的构建，这也是一个园林中最为关键的一处，因此，在紫砂壶上呈现自然也就别有一番风味。而江南荷花盛开的场景可谓是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，无不令人为之向往，同时这也为紫砂艺人提供了丰富的创作灵感与素材，因此便产生了一件又一件有关于荷花的紫砂壶作品，每一件都精美绝伦、巧夺天工，使我们在欣赏品味的时候，不仅能够感受到大自然的无穷魅力，又能够使得自己的身心得到放松，尤其是在当今这个快节奏的生活之中，感受片刻的宁静与悠然，是人们一直以来所追求向往的，这就是紫砂艺术所为我们带来的快乐与享受。