戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧探讨

蔡恒

摘 要：我国的戏曲传统文化，已经历经千百年的历史沉淀，带给人们丰富的美的视听体验。戏曲的创作素材，通常都是来源于生活，但是这不意味着等同于生活。因为戏曲演员在舞台表演中的每一个眼神、动作、腔调都是要经过严苛的训练，并把自身情感融入其中，如此才能创造出高于生活的艺术美。什么是艺术美？这是指戏曲演员从自身的审美、情感、及态度体验出发，对现实生活和生命意义.

关键词：戏曲;演员;表演;艺术

一、表演艺术美

众所周知，在戏曲文化舞台表演过程之中，特色鲜明的戏剧服装、独特精湛的表演技巧、依旧恰到好处的舞美布置，都能为创造戏曲表演的艺术美奠定良好基础。而演员作为美的元素的直接诠释者，同时也是戏曲表演的核心灵魂，不但要熟练掌握戏剧表演的台词，同时也要深入理解戏剧人物的内心思想，并通过动作、眼神、腔调转换等细节性的表演技巧，将生动立体的人物形象展示给观众。而在优美动听的音乐旋律之下，观众才能进一步感知到演员呈现的艺术美内容，体会到戏剧表演中的每一个生活元素，进而获得生命启迪。要想成为一名戏曲表演艺术家，则必须要在舞台后经受艰辛的训练，正所谓“台下十年功”如此才能做到基本功扎实、情感充沛，而表演技巧和表现方法，是戏剧演員必须要掌握的基本功之一，其中也包含了空翻等表演动作。另外，若是进行细致划分，则唱、念、做和打这四项，是戏剧演员应当要舞台表演中呈现的基本功，同时也要结合眼神、神态和语气来表达出戏剧的内涵，从而给予观众美的艺术享受。但是需要说明的是，在舞台表演过程中，演员不应当只是单纯地展示基本功，而是要通过合理的表达方式、以及外在和表演技巧，将人物内在思想及形象充分刻画出来。总之，戏曲艺术源自生活，但是不等同于现实生活，所以戏曲演员在结合自身经验去进行表演的同时，也要注重利用自身独特精湛的表达技巧，甚至于用略显夸张的表现手法去表演戏曲舞台剧，如此才能创造出超越生活的艺术美，令观众得以在戏剧表演中获得对生活的启迪和感悟。

二、戏曲演员舞台表演艺术美的创造方法

在舞台表演的过程中，戏曲演员是戏曲艺术以及表演艺术的最终体现者。本文根据笔者多年的表演经验，就戏曲演员如何在舞台表演中将艺术进行完美展示提出以下几点建议：

第一，充分运用舞台表演中的技巧。在戏曲舞台表演的过程中，其独具特色的服装、表演方式以及特有的舞台布置形式，均为戏曲的良好舞台表演打下基础。作为舞台表演的核心，演员不仅应熟练掌握剧本中的唱词，同时也应对戏曲中所刻画的人物性格进行深入的理解，进而通过动作、语气等将人物个性向观众进行展示，同时结合优美的旋律，使得观众能够对戏曲中的生活元素进行体会，并沉醉于戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲演员所运用的基本功主要包括表演技能以及表现手法，其中包括舞台表演中的动作，例如空翻等。细数我国的著名戏曲表演艺术家，其均在舞台之下历经艰难、刻苦的训练。

俗语有云“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员在舞台表演的过程中，其基本功主要可概括为唱、念、做、打四项，同时结合演员的眼神、表情、语态等，給予观众以艺术美的享受。而在舞台表演期间，演员并不是单纯地对基本功进行展示，而应通过合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，对人物的内在进行刻画。表演技巧一般建立在演员扎实的基本功上，同时演员要结合对所演剧目的理解，采用合理的方式对表现技巧进行运用。戏曲源于生活，而又不完全等同于生活，戏曲演员应在结合生活经历的同时，运用略显夸张的方法进行演出，并充分运用自身的思维，实现整部戏曲舞台剧的成功演出。

第二，充分运用舞台表演中的情感。在戏曲舞台表演的过程中，演员应通过自身的表演，使得观众能够对所刻画的人物在脑海中勾勒出清晰的轮廓。演员的精彩演出能够对观众的感官产生良性刺激，使其内心产生较为强烈的愉悦感，从而对演员的表演进行肯定。情感的交流一般包含两个方面的内容，一方面取决于演员在戏曲舞台表演中是否将自身的情感融入其中，即在舞台表演的过程中，演员首先应对所刻画的人物拥有较为全面的了解，包括人物的性格、心理等，并将自身的情感注入其中，对人物的内心变化以及发展趋势能够拥有较为合理的把握，使得所刻画的人物能够较为饱满，增强人物的真实性，使得观众能够在欣赏的过程中产生内心的共鸣。另一方面，演员扎实的基本功、惟妙惟肖的表现手法、高亢洪亮的艺术唱腔，均能够给观众以艺术美的感受。而对高雅的艺术作品的欣赏能够使观众的欣赏水平得到大幅的提升，加之演员在舞台表演期间所穿着的独具特色的服装，均能够给观众留下较为深刻的印象，获得积极、正面的评价。

第三，充分运用舞台表演中的创新。任何事物、任何领域的发展均依赖于不断的创新，戏曲也是如此。只有不断创新，为戏曲以及表演艺术注入新鲜的血液，才能够为戏曲的进步、艺术的进步提供源源不断的动力。就拿豫剧来说，随着时代的变迁，其戏曲的题材也由传统的帝王将相向着如《朝阳沟》等现代戏剧的方向发展。对于演员而言，应在继承老一代艺术家表演形式的基础之上，配合对当今先进表演形式以及理念的理解，不断创新，逐步形成具有自身鲜明特色的表演方式。如若单纯沿用传统的方法，则不仅不能为观众带来艺术美的享受，同时也将会对戏曲的发展产生不利的影响。因此，作为戏曲演员，应在表演中充分联系实际、开拓思路，将自身的创新思维融入到戏曲表演的过程中，使得舞台戏曲表演能够保持长久的活力，凭借符合时代气息的风貌，对艺术美进行体现，赢得观众的赞许。

三、结语

在当今高速发展、经济蓬勃进步的时代，观众对艺术美的要求也随之提升。因此，在戏曲舞台演出的过程中，参与的演员不能够拘泥于其中一个流派的唱法，而应融合众家之长，使得自己的艺术风格变得丰满。同时，演员还应在日常生活中注重生活经历的积累，在表演中充分展示自身的基本功，并加强与其他演员、工作人员的交流，为观众带来美的享受，对戏曲的艺术美进行诠释。

参考文献：

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