戏曲演员对眼神和心理节奏的理解与感悟

李苏华

摘 要：戏曲是中国的一种传统文化，它的最终形式是演员借助舞台这个载体，把作品呈现在观众面前，演员通过对角色的演绎，实现戏曲作品的初衷和构想。而演员在完成角色的塑造与表演时，对角色的感悟过程非常重要，感悟得越深刻、越全面，表演的形象就越生动。反之，人物则苍白乏味，缺少艺术感染力。而戏曲角色的感悟，需要演员展现自身的思想、文化、思维与专业技术，需要表达对角色的认知与理解。

关键词：戏曲;眼神;心理 ;节奏

一、戏曲表演角色感悟——生活创作

角色创作是演员根据剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出银幕上的直观的、活生生的角色形象的创作过程。音乐家、美术家、雕塑家，在进行角色创作时，是用符合自己要求的特殊材料表现出来的，如音符、颜色、石膏等。而演员在创作作品过程中，是以自己的身体作为材料来诠释艺术，这种角色的感悟，是将身体与艺术融为一体。所以，在进行戏曲表演角色感悟的过程中，心理的思维活动与形体的艺术表现是融为一体，表现一致的。从肢体技巧表现与心理感受的一致性角度看，戏曲表演角色感悟同艺术表现是相辅相成，紧密相连的。中国戏曲的表现形式，是把中国人的生活方式，用传统的审美方法，通过舞台来表现的一种艺术形式。论戏曲表演角色感悟，就有它自己的方法，这种戏曲表演角色感悟方法是和舞台规律相制约的。节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。就从歌舞和唱念做打相统一而言，在强弱疾徐之间存在着多级阶梯式的节奏因素。在戏曲表演开始时，按照戏剧的剧本所需，不同的表现方式一般都会相互交叉、结合或是链接，从而呈现出具有一定戏剧性的组合，并组成了整个戏曲节奏的变化起伏。戏曲表演中的管弦乐、弹拨月、打击乐等的节奏并不能独自离开表演而单独存在，而是要和戏曲中的演员和情景有效的结合起来进行表演的，同时，也起到了烘托舞台氛围的作用。本文通过阐述了三种能够处理好戏曲表演节奏的手段，从而促使了戏曲表演的不断完善。

二、戏曲表演中眼神的锻炼技巧

戲曲演员必须重视“眼神”的训练，掌握眼法中的“四功、五法”。

（一）左右转动。准备姿势：面部沉静，自然放松，嘴要微闭，双目平视正前方。随即双目向左看，顺势双目由左向右看。重复连续的进行练习。

要点：①练习时，要先慢后快，循序渐进。②双目要灵活左右转动，像穿梭一样，左右平扫，眼帘不能下垂，保持头动。③在开始练习时，因为眼睛的快速转动，演员会有头昏的感觉，因为眼球的韧带疲劳了，只要稍作休息这种症状就会消失。

（二）上下转动。准备姿势：与左右转动同。双目先向上看，以看到自己的头发帘为准，顺势眼帘稍下垂，双目由上往下看，如此不停地进行练习。①练习要先慢后快，循序渐进。②双目向上看时不要挑眉毛，向下看时，不要撇嘴角，头不要乱动。③练习时，要把眼睛当成一把刷子一样，将自己完全投入其中，试着好像在墙上自上而下，自下而上地来回地直刷。

（三）环动。准备姿势：与左右转动同。双目自左向上、向右、再向下做圆圈转动。反复练习。①练习也要由慢变快。②刚开始练时，有的人的眼睛总是不容易转圆，这时可用自己的食指，在面前做环绕圆圈的动作，以此引导双目的环动。一定要左右练习。③练习时，面部要放松，嘴角千万不要使劲，以免形成眼动嘴也动的毛病。

（四）定神。准备姿势：与左右转动同。随即双目目光集中，观看前方的目标，将眼神定住。①练习时，眼睛要盯住目标看在一个点上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能转动眼珠。②初练时，双目盯不了几秒就会感到酸痛以至流泪，可稍作休息再进行练习。③双目定神的时间，要先从短开始而后逐渐增长。

三、要把唱念做打的表现方式有效融合到戏曲节奏中

在戏曲表演时，唱念做打并不能随意运用的，而是要把唱念做打合理的融合到节奏中。表演唱的时候，要有属于唱的节奏，比如，散板、摇板、二六、快板、流水、原板、慢板等，其都有专门属于自己的节奏。念白也是有念白的节奏的，也要依靠抑，扬，顿，挫，合理的安排停当语气的轻重。同时，举动时要合锣鼓，开口时要合节拍，其一举一动都是环环相扣的。就唱而言，唱腔原本就是节拍和节奏。就如同《四郎探母》，当杨延辉一个人在宫院里因为思念其母亲，而不开心的时候，戏曲表演是利用了小锣帽头起唱慢板转为原板，从而突显出杨延辉十分悲伤而且闷闷不乐的思绪。在被擒、过关、交令这几场的时候，杨延辉的唱段应当是以垛板以及快板为主的。上述所说的节奏的变化，不单单是突显出杨延辉渴望看到其母亲的感受，也满足了剧情的所需。无疑，《四郎探母》是一出极少念白，并且以唱工为主要的伟大的戏曲。如果希望观众能够整个过程都观看戏曲，那么，不单单要确保演员有精湛的演技和好的嗓子，还必须要能够对戏曲表演更加完善的节奏以及节拍，从而促使观众希望一看再看、一听再听的欲望。

对于念白而言，如果缺乏了节奏，整出戏曲演出就会变得很平淡，也不能使观众深受感动。比如，在《打渔杀家》中的念白，萧恩念“这门么？”的时候应该是音高而急的，当萧恩念“关也罢，不关也罢”时，语气应当是由缓逐渐变微。而在萧恩念“唉，不省事的冤家啊！”的时候应当要哭，而且脸上要热泪纵横。通过这几句念白可以看出，就算余叔岩先生的话只有这几句，但从节奏、表演、语调等的掌握程度来看，角色的外部和内心很好的结合起来了，并达到了感人、抓人的程度。

总而言之，眼神的运用是戏曲表演的一个重点，也是难点，通过对眼神的正确运用，可以让情感和人物内心的表达更加生动真挚，同时也给表演者提出了更高要求。眼神的恰当运用与表达，不单单依靠表演者的天赋，还需要深入生活，从生活当中加深体会，同时进行持续不懈的训练，以便在眼神的把握与运用方面更加灵活和富有美感，将戏曲表演的精髓呈现出来。

参考文献：

[1]孔令帅.论戏曲表演中眼神的运用[J].戏剧之家，2014，（12）：36.

[2]孙曙霞.浅析戏曲表演中眼神运用的规律与训练[J].大舞台，2015，（12）：52-53.