声乐教学中的辩证关系分析关键分析

摘 要：在学习声乐的过程中，存在不自然的情况，是属于正常现象。只有正确的训练方法和手段，才能缩短不自然的歌唱阶段，尽快找到新的平衡。帮助更多的声乐爱好者缩短不自然的阶段，走向一个新的自然阶段，是声乐老师的责任。本文对声乐教学中的辩证关系分析进行了简要分析。

关键词：声乐教学;辩证关系;分析

引言

声乐教育中的辩证关系体现在“紧与松”、“轻与重”等关系上。比如唱歌时松紧的声带肌肉，包括声带和喉部之间的肌肉，也在紧张和松散的矛盾下协调动作，达到力量的平衡。在声乐教学中，要运用对立统一，为减少教学中的盲目性和偏见，避免走弯路，分析、理解和解决歌唱练习中的各种问题。

一、声音与呼吸的辩证关系

学过声乐的人都知道，唱歌的时候呼吸很重要，唱歌的动力就是呼吸。在发声的过程中，呼吸是动力，声带是振动体。如果不能呼吸，就不能发出声音。声带只有在呼吸的冲击下才能振动，只有声门关闭时空气的阻力和反作用力才能形成气压和气流。为了发出美妙的声音，需要根据紧张的呼吸来调整声带的振动，并相互配合完成，这就是呼吸与声音的相互依存关系。许多声乐初学者都有过这样的经历。当没有学会呼吸时，他们仍然可以唱歌，但他们总是感到气短、浅薄、漏水和窒息。由于对声音和呼吸的误解和误用，所有这些都是不协调的、不相称的和荒谬的。在声乐训练中，学生必须运用辩证的视角，掌握和认识平衡。换句话说，为了将声音“固定”到呼吸中，每个声音都必须以可控的方式发出，由呼吸支持，这样声音才能舒适、流畅、圆润、明亮。如果呼吸使用不当，喉部会承受沉重的负担，导致声带疲劳或呼吸短促。但是如果呼吸太多、太深，声音就会變得紧张和僵硬。能够正确运用呼吸来满足不同艺术、风格和情感的需要，可以调和声音与呼吸的关系，恰当地表达歌曲的内涵。空气和声音之间的关系是敌对的，而且常常感觉相反。所以，要在心中把握上下、进退的心，声音的方向总是向前和向上，但能量的方向总是向下和向后。无论在声乐训练中有多少矛盾，建立正确的音调辩证关系始终是一首歌曲中非常重要的部分。当然，声音与呼吸的关系并不是独立存在的，而是作为对立面和对立面的统一体，与歌唱知识、颈位、共鸣使用、发声概念密切相关。

二、声音“松”与“紧”的辩证关系

唱歌中，歌唱功能的松弛和张力是相对的，不能一味地寻求松弛，使声音空洞透彻。当确定一个学生、候选人或参与者以及歌唱方式时，总是想赞美那些声音柔和、唱歌自由的学生，唱得很“舒服”。当然，“松”不是指唱歌时声带主动收紧，也不是指唱歌时用力向外扩张和保持的横膈膜。任何矛盾都是一正一反，对立统一。演唱状态看起来“松”，必然有相反方向的“紧”，但这是“松”与“紧”对立的自然平衡，而不是强迫的。

1、唱歌时，面部动作要紧要松

作为歌手，首先要把面部表情展现在观众面前;如果想从唱歌的需要开始获得华丽、刺耳的头部共鸣，抬起上颚来抬起微笑的脸颊肌肉，抬起的软腭来抬高足弓。因此，脸的上半部分是“硬”的。但是，由于舌头必须灵活才能发音和发音，因此始终连接的下巴和下巴必须放松。肩膀应该放松。这就造成了“紧”和“松”的面部动作之间的矛盾。然而，这种张力和松弛不是通过强调任何部分的力量来创造的，而是像打哈欠和打喷嚏的前一刻一样存在于生活中，这种张力和松弛是最和谐的统一。如果能把这种感觉从一首歌里学得恰到好处，就可以使面部动作适度紧绷，既能保持声音高，又能使声音流畅，发音清晰，表情自然大方。

2、唱词和发音要“紧、松”

我们知道，歌曲是旋律中语言的运动。如果歌曲是关于感动和感染人们的，那么需要向听众表达这些话。发音时，也是言语动作的松紧之间的辩证法。语言的形成分为三个部分：前缀、折叠和结尾。前缀由声母组成：嘴唇、舌头、牙齿、牙齿、喉咙。根据中国传统，“五音”。声母口中用力的部分不同。必须对需要用于增加气流屏障的部件施加“紧”压力。不应该用力的部分被使用并且应该是“松散的”。例如，下巴松动，好像在唱歌时掉了下来。挤压单词的声母，然后立即松开，按照“四呼”的要求，迅速将注意力转移到适合“口水”单词胃部的位置。紧和松之间的过渡应该相当精确，过渡应该是一致和平滑的。否则，就不清楚了。的确，如果我们能从我们说话时的发音和发音状态中学习，并且如果我们能够以放松的姿势将一个单词读几遍，那么在松紧和硬朗的口语动作之间实现适度和理性的过渡并不难。所以词首清晰，词腹连贯流畅。言语在您的耳中，声音以最佳效果传递。

三、喉部相对稳定的辩证关系

控制喉部的相对稳定是指在喉部向下移动的方向，即唱歌时呼吸上升的方向，产生一种对抗力。有的同学在讲课时，为了追求高音效果走捷径，通过抬高喉部，咽腔缩短，高音输出好。有的同学为了追求中低音的宽广效果，按喉部拉长咽部。这些都是错误的做法。通过大量的实践和数据证明，喉部必须始终处于发声的最佳位置，才能发出好的声音，控制喉部的相对稳定性非常重要。这部分喉部有利于声带受呼吸影响，使声带受呼吸影响时，声带能自由振动，发音效果更好。当然，在唱其他风格的唱法时，喉部的位置是相对调整的，不能站着不动，但喉部位置的轻微调整会拉伤颈部肌肉，使颈部肌肉僵硬。

四、声音前后的辩证关系

声音的前后是指声音在口腔、咽部、鼻腔、头腔共振区的振动位置。不同的风格、不同的唱法，对音位的正反有不同的要求。深呼吸支持，半打哈欠和吸气状态，下巴放松，软腭适度张开，单词从里面发音，声音垂直度，共鸣腔张开和后坐感都是打开脖子后背唱歌。适当张开上颚，放松嘴唇和面部，以及良好的舌头定位是为了避免前进和压缩，从而使共振声波不受干扰地向前传播。如果没有垂直感，管子共振不足，声束集中，声音就不能也不能传到更远的地方。换句话说，如果没有后，就没有前，如果没有前，就没有后。

五、声乐学习理念的对立与统一

在声乐教学法中，每位教师都有自己的教学方法和经验，随着教学方法的逐渐深入和研究，教学方法和学习方法都有很多理论、经验和方法。根据不同的教学方式，学生的启蒙之路自然是不同的，有些学生的学习方式在后期学习中受自身意识的影响而改变，但从宏观上看，教师的教学方式直接关系到学生学习。方法的烙印里有一个隐藏的效果，无论是否符合声乐规律，只有在教育成果方面才能重现。辩证法中的客体分析要求将客体分析分为两部分，而不是像中国道家学说那样仅仅依靠人的主观主观性或迷信客体本身的表现。在声乐学习中，一切事物本身都有内外相互依存和相互排斥的两个层次，理解和认识这两个阶段有助于更客观地认识和学习声乐知识。声乐艺术与其他艺术方法一样，具有呼吸、声音、空气和声音前后处理、内外因素的双重性。本着抓住问题根源，以规律为抓手的原则，全面剖析学习声乐的本质，实事求是，将其全面有效地融入到声乐实践中的学习中。

结语

对于初学声乐的学生来说，要因人而异。有的学生声音太小，站不起来。在这种情况下，应该先让他们倒着唱，一旦明白了前后的真谛和辩证关系，就不会再唱得糊涂了。可以随时根据自己的演唱风格进行调整。如果要增加亲密度，则需要将元音r"的共振位置适度前移，如果要强调庄严庄重，则将元音移至r"位置，依此类推。

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作者简介：佀梦超，男，山东郓城人，汉族，毕业于山东艺术学院音乐学院声乐硕士专业。