戏曲表演的构想与形式探究

刘媛媛

摘 要：戏曲表演艺术是中华传统艺术文化的精粹，扎实的基本功是戏曲表演的关键和基础。戏曲表演基本功中，核心的“四功五法”与程式性表演，展现出戏曲舞台表演形态。在当前戏曲表演传承中，外部环境影响以及“口传心授”教学模式自身的局限性，导致戏曲表演传承基本层面的失衡，使得现代戏曲表演的传承能力逐渐减弱。基于此，文章对戏曲表演传承基本层面的问题进行了分析，并提出了行之有效的对策，推动当前戏曲教育教学水平提升，以及戏曲表演艺术传承与发展。

关键词：戏曲;表演;构 想

一、想象力在戏剧表演中的重要地位和作用分析

在进行戏剧表演的过程当中想象力的存在至关重要主要表现以下两个方面：

一方面， 想象力是角色塑造和扮演的必备能力之一。一般来讲戏剧表演的剧本都是源于现实又高于现实的， 可以说是虚构的， 这就需要表演者具備一定的想象力， 才能够对人物角色进行扮演。戏剧表演者在熟悉剧本之后要通过一定的动作语言或者是形象来展现人物的角色， 使得人物角色更加具有真实感和形象感。在进行虚拟故事讲述的过程当中， 为了使得人物更加具备真情实感， 需要演员在理解剧本的基础之上， 充分发挥自己的想象力， 能够根据剧本中的环节， 对人物形象进行重新的想象塑造。因此演员需要结合自身的生活实际， 并且在生活中取材， 才能够提高戏剧表演中角色的存在感以及真实感， 使得人物形象素塑造更加丰富、形象、深刻。比如戏剧演员本身是一位老人， 但是要表演一个年轻人， 这就需要戏剧表演者根据剧情， 结合自身的经历， 对年轻的形象进行重新的认知和塑造， 否则就会造成戏剧表演难以达到应有的效果。

另一方面， 想象力能够使得演员更加具备创造力。戏剧表演的过程就是对剧本的升华过程， 需要戏剧表演者充分发挥自己的主观能动性， 要深入剧本其中研究剧本中人物的形象， 发挥自己的想象力， 对人物的形象进行二次创作， 这是戏剧表演中不可或缺的部分， 因此戏剧表演者在进行演出之前要通过多次排练， 并且进行模拟表演， 才能够使得自己的主观能动性转化为实际的表演， 这本身就是一个创造的过程， 只有演员们增强自身的想象力， 才能够在不断模拟表演的过程当中提档升级， 迸发出新的认知和灵感， 使得戏剧表演中的角色扮演更加具体。因此戏剧表演者本身只有具备了想象力， 才能够提高自身的创作水平， 使得艺术表演赢得受众的欢喜。想象力的培养对于激发演员的创造性思维具有重要的作用， 无论是实际的演出， 还是平时的训练和模拟。只有演员们发挥自己的想象力， 才能够进一步的激发灵感， 使得戏剧表演更加具备真实感和生动感。

二、戏曲演员舞台表演艺术构造方法

在舞台表演的过程中，戏曲演员是戏曲艺术以及表演艺术的最终体现者。本文根据笔者多年的表演经验，就戏曲演员如何在舞台表演中将艺术进行完美展示提出以下几点建议：

第一，充分运用舞台表演中的技巧。在戏曲舞台表演的过程中，其独具特色的服装、表演方式以及特有的舞台布置形式，均为戏曲的良好舞台表演打下基础。作为舞台表演的核心，演员不仅应熟练掌握剧本中的唱词，同时也应对戏曲中所刻画的人物性格进行深入的理解，进而通过动作、语气等将人物个性向观众进行展示，同时结合优美的旋律，使得观众能够对戏曲中的生活元素进行体会，并沉醉于戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲演员所运用的基本功主要包括表演技能以及表现手法，其中包括舞台表演中的动作，例如空翻等。细数我国的著名戏曲表演艺术家，其均在舞台之下历经艰难、刻苦的训练。

第二，充分运用舞台表演中的情感。在戏曲舞台表演的过程中，演员应通过自身的表演，使得观众能够对所刻画的人物在脑海中勾勒出清晰的轮廓。演员的精彩演出能够对观众的感官产生良性刺激，使其内心产生较为强烈的愉悦感，从而对演员的表演进行肯定。情感的交流一般包含两个方面的内容，一方面取决于演员在戏曲舞台表演中是否将自身的情感融入其中，即在舞台表演的过程中，演员首先应对所刻画的人物拥有较为全面的了解，包括人物的性格、心理等，并将自身的情感注入其中，对人物的内心变化以及发展趋势能够拥有较为合理的把握，使得所刻画的人物能够较为饱满，增强人物的真实性，使得观众能够在欣赏的过程中产生内心的共鸣。另一方面，演员扎实的基本功、惟妙惟肖的表现手法、高亢洪亮的艺术唱腔，均能够给观众以艺术美的感受。而对高雅的艺术作品的欣赏能够使观众的欣赏水平得到大幅的提升，加之演员在舞台表演期间所穿着的独具特色的服装，均能够给观众留下较为深刻的印象，获得积极、正面的评价。

第三，充分运用舞台表演中的创新。任何事物、任何领域的发展均依赖于不断的创新，戏曲也是如此。只有不断创新，为戏曲以及表演艺术注入新鲜的血液，才能够为戏曲的进步、艺术的进步提供源源不断的动力。就拿豫剧来说，随着时代的变迁，其戏曲的题材也由传统的帝王将相向着如《朝阳沟》等现代戏剧的方向发展。对于演员而言，应在继承老一代艺术家表演形式的基础之上，配合对当今先进表演形式以及理念的理解，不断创新，逐步形成具有自身鲜明特色的表演方式。如若单纯沿用传统的方法，则不仅不能为观众带来艺术美的享受，同时也将会对戏曲的发展产生不利的影响。因此，作为戏曲演员，应在表演中充分联系实际、开拓思路，将自身的创新思维融入到戏曲表演的过程中，使得舞台戏曲表演能够保持长久的活力，凭借符合时代气息的风貌，对艺术美进行体现，赢得观众的赞许

三、总结

在戏剧表演的过程当中， 想象力具有重要的地位和作用， 想象力是进行角色塑造和扮演的必然能力， 同时也能够进一步激发演员的创造力， 使得戏剧表演更加逼真， 而且有内涵， 为了全面提升戏剧表演者的想象力， 需要表演人员能够对生活耐心细致的观察， 提高自己的想象力， 然后要通过不断的文化素质积累， 使得想象力能力得到有效的培养， 最后就是要加强在戏剧表演中强化想象力的相关训练， 才能够真正的丰富自己的想象力使得戏剧表演更加形象、逼真、生动。

参考文献：

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