浅谈艺术陶瓷装饰的表现手法

冯雪迎，李 晶

（江西省陶瓷研究所，景德镇市，3330000）

在一万多年前，便在黄河长江流域产生了原始的陶器，原始的陶器是单色的，此后又出现了仰韶文化为代表的彩陶文化，在河南安阳一处，距今约3500年的殷商遗存里，人们发现了带釉的“原始瓷器”残片，“原始瓷器”的出现，即青釉的发明源自商代，实际上，商代中期的“原始瓷器”是中国陶瓷史上最先有釉的品种，随着年代的推移，宋代是我国瓷器艺术空前发展的年代，当时，采煤业和其他行业的发展，均在科学和技术上，为陶瓷艺术的发展提供了有利条件，乃至元代，能够代表当时瓷器烧造水平，具有时代特点的，就要属江西景德镇窑了，青花，青花釉里红，釉下彩瓷成为该时期最为出色的制品，青花以氧化钴为绘料，在还原气氛中烧成，分别呈蓝色，暗红色。

元代景德镇的青花，因其瓷质细洁色白，氧化钴发色幽青沉静，以及得心应手的釉下彩绘技术，使其具有如水墨画般，清新明快的效果，有时绘画与器物造型相结合，装饰效果十分动人，此外，红釉、蓝釉等高温色釉以及孔雀绿等低温釉新品种的烧制成功，也预示着彩瓷和色釉瓷时代来临，并且为之后彩瓷和色釉瓷的综合装饰相结合，也奠定了一定的工艺基础，明清时期，陶工们又创造了斗彩，五彩，新彩等品种，以及珐琅彩等，特别是在国力比较强盛的康熙和雍正，乾隆时期，无论是从器物的造型结构，还是器物的装饰效果，都制作的非常讲究、精细。特别是乾隆时期的镂空瓶，转心瓶等器物，都近乎相当完美，好的器物还需要好的装饰，彩瓷的发展丰富了陶瓷器物的装饰性，使陶瓷器物更加的美观，在其具有实用性的同时，又具有观赏性和收藏性，以粉彩瓷为例，粉彩瓷是产生于康熙年间的一种釉上彩瓷。在粉彩瓷初创的阶段，风格比较简朴，大量的题材为多为折枝花卉以及云龙纹样等。清宫廷对粉彩瓷的喜好和需求，也使民窑受到影响，民间也纷纷将粉彩装饰于日用器皿之上，如碗壶罐等，但较官窑装饰风格上，更加的洒脱奔放。到雍正时期，以粉彩为代表的彩瓷取材更为广泛，有花鸟草虫，山水楼台人物故事等，这时的装饰风格就比原有的招式风格更加丰富，并开始受到中国画的影响，在器物上还常提诗句，字体多为行楷，与画面纹样交相辉映，建国后，景德镇的陶瓷工匠艺人开始走入现实生活。用饱满的激情创作出了一批批的现实主义题材作品，有繁华烂漫，彩禽山雉的花鸟题材，象征社会主义祖国生机勃勃的，或表现劳动丰收等人物场景，都深深打上了时代的烙印，我们景德镇陶瓷美术教育，如景德镇陶瓷学院以及景德镇陶瓷职工大学，在教学上发生了很大的变化，借鉴和引进了大量的西方绘画元素和思想，比如素描、水粉等，追求明暗光影以及对色彩把控，通过严格的科学的训练，一改原有中国画的工笔勾线填色的程式化，以及写意画对事物的概括和讲究笔墨情趣的追求，比如在山水画中更讲究透视关系，以及对山石的立体和质感的描绘，同时也利用了色彩的多变性，丰富了的传统山水，比较单一的绘画模式，这些绘画上的基础思想，无论是在内容还是在表现手法上，都极大了丰富了陶瓷绘画的创作，这些同时也深深影响了几代景德镇人陶瓷装饰绘画的手法，在当今这个百花齐放，兼收并蓄，思想比较开放多元社会，同时物质极大丰富的年代，我们这一代陶瓷绘画人的思维更加活跃，他们从西方的油画、水彩画、以及我国各种民间工艺（漆画、版画、剪纸、木雕）等其它工艺美术中吸收营养，充分利用釉上和釉下颜料的特性，如流淌和晕染，堆砌、喷绘等，巧妙地借用新的工具，如绘画中用的喷绘笔，用青花颜料在坯体上喷绘等，创造出很多富有新的肌理和质感的陶瓷作品，用他们的陶瓷作品来更好的去表达和展示不同绘画者对美好事物和生活的感受，也在此时，随着梭式窑的普及和使用，使陶瓷有更稳定的烧成温度，让陶瓷工作者能更好地掌控颜料的属性，更好地控制釉下颜料。再加上很多釉下颜料的配置成功，如釉下彩料，它们是高岭土、长石、石英、滑石等经过科学配方，精致的釉料，颜色用金属氧化物为着色剂。釉下彩料，尤其是复合色料的组成，随着金属化合物之外，还有大量石英、长石等，无色氧化物，以提高其明度，降低饱和度和艳度。

在颜色上又有红、蓝、绿、黑、紫、黄等色，每种色彩如绿色，它又分为草绿、浅绿、水绿、青松绿、苔绿、淡绿等。这么多的颜色，为陶瓷工作者，创造了物质条件，推动了陶瓷从业人员更好地借助材质，来抒发他们心中对生活的感受，使欣赏者也得到极大的视觉享受，在景德镇，现在比较流行陶瓷颜色釉综合装饰，这种装饰手法就整体效果来说，较次前有了突破。采用综合装饰手法，整个陶瓷画面效果比之前更有立体感，画面上表现物体的事物，由颜色釉色块所组成，前面说的随着现代陶瓷釉料颜色的开发，陶瓷釉料颜色的色彩更加丰富，且烧成温度范围更加的宽范。陶瓷绘制人员，就利用这些釉下颜料，像画料一样，可以尽情的创作画面，画好后需要再画面上，薄薄的施一层透明釉，有的则不需要，入窑高温一次烧成。这种高温色釉烧成后，会产生千变万化的效果，入窑一色，出窑万彩。且有的釉具有一定的流动性，各种釉料的自然渗化，会产生一种浑然天成，半抽象，半写实的效果，如果对釉料的颜色控制好，画面效果色彩更加炫丽缤纷。画面艳而不俗，还有特别适合表现山水风景的画面，（如一些山水石头用的色釉料，树的色料）在人物衣纹、衣饰处理上，如紫罗兰釉，黄花釉，草绿，红釉填画。

图1 《鹤舞》 作者：李晶

烧成后往往给人一种意想不到的效果，而且这种高温色釉因为经过1300多度的高温烧制，逾千百年都不会改变，因此更具收藏价值，有些陶瓷绘画者借鉴西方水彩画的装饰风格，用高温釉都能很好的表现。或是以画面中的背景或画面中不是重要的部分用色釉绘画。待烧成后，再在画面的重点，用釉上颜料进行更加细致刻画，使画面一粗一细的对比，运用巧妙的话，使画面呈现效果更加丰富，这些都是在新的时期，新材质等运用，产生出新的表现形式，比如我们创作的300件镶器瓶，采用了综合装饰表现手法，这种使用开窗的形式，表现了一只飞鸟，在丘陵的红叶树林中，画面的开窗部分是用刻刀在坯体上利用半刀泥的手法，在坯体上雕刻出古朴的篆体文字，使文字凹凸有致，有很强的立体感，雕刻完毕后，再用高温色釉浅赭石和蓝黑釉料，吹出渐变的底色，吹完釉后，只需把篆体字上的颜料轻轻刮去，露出白色的胚体，然后施以透明釉，入窑烧成后，底色的深色与白色的字体，形成明快的对比，同时底色中的浅赭石色增加字体的古朴感的同时，与画面形成一种色彩上的呼应和统一。烧制后形成的瓷胎，在上面进行第二次釉上彩绘。为了表现画面的树杆部分，用了釉上油料的流动性和渗化性，表现出树杆苍老、饱经风雨的肌理效果，两只粗杆一前一后，一虚一实，拉开了空间感，其间再辅以细枝，丰富了画面的层次，红叶使用西赤进行渲染，画出明暗关系。在入红炉780度烧制。因为西赤颜色容易挥发，所以烧成后还要进行补色，也就是第二遍罩色，加彩一遍西赤色，两次红炉烧制，才能达到色彩的饱满艳丽的效果，叶子在布局上注意了叶片大小、前后聚散的组合，色彩的深浅这也是用西画的明暗表现手法，画面中一只飞鸟，振翅疾飞，飞鸟采用工笔勾画设色，以细挺的笔触，细出羽毛，翅膀线条坚细而具有张力，表现出极强的动感，在画面的远处，又用虚色浅浅的表现出远处的山石和飞瀑。整件陶瓷镶器作品中的画面，给人一种动静结合，虚实相间，宁静致远的美感。整件镶器作品运用了各种工艺手法。如雕刻、釉上彩绘和釉下釉料吹填，各种工艺揉合，进行创作。首先，这种装饰的开窗手法是增加了层次感和古朴的视觉感受，使画面的层次更加丰富，其次，陶瓷处理的釉上部分，绘制的也丰富细腻，有层次感，设色上冷暖色调的运用，使画面更加丰富，不是和谐，因为都是运用了同色和相近色画面内容充满了生机和情趣，所以整个画面有一定的感染力。

图2 《霜叶红于二月花》 作者：冯雪迎

那我们再来看看作者创作的另一副作品，在这件300件的异形镶器上，作者先以无光赭釉和兰花釉等高温色釉铺垫底部，它们互相交融，产生了兰花拉丝肌理效果，用此来表现秋天的成熟和略带些萧瑟的秋天场景，在作品的主要装饰中心地区，以釉上的深草绿，和黄色以比较写意的手法，画出画面的中远景。再以比较工细的笔墨，勾勒出秋天的红叶和成熟的黄色果实，再以皴擦和勾勒相结合，填玻璃白相结合的手法，画出了在景色中悠闲嬉戏的两只仙鹤，两支用仙鹤的用笔圆中带方，细腻而不失力度，色彩上，用明快大的主色调。

其中又有小面积的色彩对比，使画面和谐而又丰富，作为表现主体的仙鹤，画在画面的视觉中心位置，主题突出，充分表现了鸟类和大自然的和谐共生的祥和场景，给人以美的享受，这件作品也是运用了釉上新彩和釉下高温色釉相结合的新工艺手法，使装饰作品的色彩层次更加的丰富多变，更能在色彩上面给观赏者以视觉冲击力和感受力，更适合现代人的审美。长期以来陶瓷绘画制作中一直有工笔画和写意画书，有孰优孰劣争论，作者认为它只是我们为之表现事物的一种手法。如何运用才是关键。在现代艺术创作的今天，既要有中国传统技艺的继承传承，而又要我们不断的创新。在绘画上我们不能一味地“师造化，师古人，师师长”。我们应当吸收前人的精华，为我所用，为创新提供土壤。王雪涛认为一草一木花鸟鱼虫都有“灵性”，”非人独有”在陶瓷创作中，既要有国画扎实工底，（而不以炫技，或精细到如照片等，而且要有自己的概括提高，进行升华），也不是一般认为的随心所欲的话，把握不住对象的特征，就失去对艺术的表现能力，写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻画形象，而且特别要强调概括能力，和捕捉对象瞬间的动态。画面的生动离不开速写锻炼，这正是我们陶瓷工作者努力的方向，同时也要结合器形，完美的陶瓷造型和绘画的结合，才能创造一件独具特色的作品。

也正因此，才会形成了现代陶瓷独特的艺术风格和艺术语言，所以说当代我们在吸收西方绘画长处的时候，不要忘记继承中国传统的绘画形式，在陶瓷艺术创作中，形成了我们自己陶瓷艺术创作的语言，形成了具有中国特色和景德镇特点的绘画技艺，且赋予他与时代的新的气息，同时，陶瓷作品的内容是好的，但总要有情趣，有积极向上的立意。虽是一花、一虫、一草，一鸟、一山、一石等，也要给人一些意想不到的感受，所以说不论陶瓷装饰手法是继承传统工笔画，亦或是写意画法，还是借鉴西画等表现形式，都需要在创作过程中传情达意，表现出自然的美好和作者内心对自然的感受，并使观者产生共鸣，正所谓外师造化，内得心圆，同时也需要我们提高自身的艺术修养，画如其人，如果绘画者的个人修养不是很不高，是很难创作出高雅脱俗，或是气势磅礴的陶瓷艺术作品的。

综上所述，随着时代的变迁和发展，以及人们文化和物质生活的水平的提高，和空前发展，陶瓷已经不再仅仅是人们为满足生活需求而生产出来的坛坛罐罐了，新的时代，人们对美的审美观和文化的需求都发生了极大的改变，也越来越多元化，个性化，这就需要陶瓷工作者不断的在已有的工艺装饰基础上，更多更快地推出和探索出新的工艺表现手法来满足人们的方方面面的需求，大浪淘尽始见金，陶瓷工作者不断推陈出新的精心制作，必将成为文化历史长河中浓墨重彩的一笔。