论时代对陶瓷综合装饰的影响

曹 江

（曹江陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

0 前言

景德镇陶瓷业在陶瓷发展史上有着重要的地位，陶瓷的每次改革创新都的足以影响全国乃至全球陶瓷行业的发展。在当下这个飞速发展的新时代，传统陶瓷也在不断向新时代的转变，陶瓷综合装饰工艺也在新时代的大环境下孕育诞生。综合装饰工艺是由景德镇陶瓷大学、中国轻工业部陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所及景德镇学院的全体师生，以及部分社会陶瓷技术人员共同努力创作出来的一个新装饰画种，因它工艺独特、多元化和没有束缚的形式感，从而赋予了陶瓷艺术新的概念，很快被广大从业人员及陶瓷爱好者们所喜爱，并不断的努力将它推向一个新的高度。

1 陶瓷综合装饰

陶瓷综合装饰是有别于其它种类的陶瓷装饰，它是一种全新表现形式，其工艺不是以单一的形式呈现在陶瓷上的，而是将两种或两种以上不同工艺手法的装饰形式结合起来运用在一件作品上，使陶瓷产生全新的艺术效果。它的表现形式灵活多变，既可以釉下、釉上单独完成装饰，又可以釉上、釉下结合在一起完成装饰，还可以雕刻后与不同颜色釉相互结合等等，这种装饰形式之间相互呼应、相互互补，从而形成了别具一格的独特装饰效果。

2 时代的重要性

现在人们常说：“越有民族性，也就越有时代性。”当代陶瓷艺术涉及社会学、心理学、商品学、营销学、美学等多种学科，画面受社会、自然、民族、地缘等影响。对于绘画者来说要突破传统的旧模式，就要不断吸取百家所长、不断提高自身的品味修养，做到与时俱进，还要从造型、内容、题材、形式等全方面考虑，以新的表现形式呈现出来，展现出时代风采。如新石器时期，人们把陶器打磨、抛光、施釉等等手法综合应用。六朝时期，出现大量处理陶瓷手法技术，制作作品给人一种古朴感。唐三彩的出现，彰显出来天朝大国的华丽富贵。宋朝瓷器给人一种恬静、幽静感，将美学推向了另一个高度。元朝的青花瓷，奠定了一个举世无双的装饰手法。明清则为我们展现了什么是雍容华贵和工艺精湛。到了民国和改革开放初期，一大批陶瓷绘画人才涌现而出，如“珠山八友”、王步、施于人、王锡良，所绘画的陶瓷作品多数属于人文艺术画，并大量借鉴西方绘画元素，从而为现代陶瓷艺术续写了新篇章。

图1 《年华系列2》 曹江

3 时代与陶瓷综合装饰

3.1 时代与颜料运用

颜料的运用，是在产品设计、包装设计、环艺设计中一个不可缺少的组成元素，由于中、西文化的交融，人们对颜料的运用更加讲究。在不同地区由于国家、民族、信仰、性别的不同，欣赏标准及接受度也不同，如部分中国人忌讳蓝色，因为蓝色又有“死人蓝”这一说法。又如日本人忌讳绿色，他们认为绿色不吉利。巴西人则忌讳紫色和黄色。但随着科技和时代不停的变迁，人们也慢慢接受了以前那些不喜欢的色彩，这也是不同文化交融的一大表现，这点在景德镇学院高颖副教授的作品《那一抹·红》中就可以体现出来，作者大量使用红和黄来进行作画，那红花似火海孕育而生，使得画面冷暖对比强烈，再配上不同绿、赭、蓝色等中性色进行铺垫和点缀，从而形成别样的审美趋势，避免了传统用色的僵硬思维，让画面中的色彩生动活跃，突破传统束缚枷锁，该作品也是频繁在各种大型展览中展出和获奖。

3.2 时代与图案选用

清新淡雅的陶瓷图案、传统国画的墨分五色也不失为给人们一种极好的品味，但当这千篇一律的内容长时间欣赏，人们也避免不了会有看腻的时候。如果这个时候我们可以在陶瓷绘画中运用一些动漫形态LOGO、二方连续和三方连续等元素，例如七龙珠中很多人物衣饰上的图案就可以使用在我们绘画的传统人物上，这样就可以使画面更加丰富，同时也为生活带来不少情趣。所以设计者要充分的把传统图案和现代图案融合，使画面整体效果呈现出多元化，年轻时代的气息也能够彰显出来。

3.3 时代与表现形式

这几年，陶瓷综合装饰的形式也在赶时髦、图新鲜，不创作出一些综合装饰的作品都感觉与时代落伍了。“潮流”是人们近些年新创造出来的一个词语，但近几年这词语在陶瓷行业也慢慢流行起来了，只有不停地去创新才不会被淘汰。过去那些通过浮雕配釉上彩、青花配釉上彩、釉上新彩配粉彩等绘画形式，在当下并不能够很好的引起反响。现在我们要善于利用不同的技法让材料、网络、工具为我们陶瓷综合装饰服务，创作出拥有自己独特形式感的绘画语言。所以“潮流”和古朴融合也成为我们这一代要去面对的问题，如本人创作的《年华》系列，我在制作该作品时大量使用中国白六边形陶艺进行构图，再配上六边形的青白釉瓷板，瓷板上绘画出各种天真无暇的粉彩童子，童子表情也是各有不同，如游春、对弈、吹唢呐等等，最后配上本金六边形陶艺点缀，整幅画表现形式充满了设计元素和时代元素，也给陶瓷绘画增添了从未出现过的表现形式。

3.4 时代与造型

图2 《乐在其中》曹江

中国有着悠久的制瓷历史，我们可以在以往的陶瓷造型中看到它不同的时代性，如秦的豪放、隋唐的胸阔、宋的儒雅、元的粗犷、明代的端庄、清代的精美、民国的文人气息，它们无不在其所处的历史阶段闪烁着自身的时代光芒。当然每个时代有着属于它们自己不同的审美，所以流行的造型也不一样，如梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶和四方尊等这些都是历史上的爆款，但是今天我们还在使用这些造型无疑是很难脱颖而出的。如景德镇陶瓷大学虞锋波副教授的《对话》系列，作者以一块瓷板和一个陶艺造型的瓷瓶进行对话，瓷板上所绘画出的内容就是另一个陶艺上的图案，画中的鸟儿看着陶艺上的鸟儿，似乎像是看见了另外一个自己，鸟儿若有所思进行这一特殊的“对话”，初看该作品时也我也是留下了深刻印象，《对话》作品也是成功入选了江西没展和全国美术展览（陶艺）。

3.5 时代与肌理装饰工艺

肌理装饰效果是一种创作语言、一种媒介和一种创作技法表现。肌理大致上可以分为自然肌理、修饰肌理、模拟肌理以及移植肌理等。自然肌理是通过大自然的一些生物自然留下来的图案而形成的图案纹饰，例如贝壳、木纹、玉石等，其它肌理效果大都是后天人为制作而形成的。我们在釉上制作肌理效果会使用酒精、煤油、毛巾、纸巾等工具来对画面进行蹭、擦、流、炸等手法达到自己需要的肌理效果。釉下我们对胚胎进行刮、刷、涂、堆泥浆、施釉等方法去营造不同的装饰肌理效果，总也言之我们在现实生活中看见的物品绝大部分都可以作为原材料进行作画。

4 时代与科技进步

纵观古今中外，艺术上每一次新绘画理念的诞生，都是科技进步衍生的。例如东、西汉朝时期帛的使用，使得画面中的颜色、线条都变得十分的柔软。到了唐代绢的盛行使绘画颜色和线条更加精致柔美。元代制纸技术日益完善，纸就成为普遍作画材料，绘画出的画无疑是千变万化，使观看者回味无穷。在西方也是一样，无论是湿壁画、还是油画的材料进步都让绘画家能更加方便简洁地进行作画，例如约翰.戈夫.兰德就发明了灌装油画颜料从影响至今。现在电脑作为新的科技产品出现，大大的提高了我们陶瓷制作的水平，我们可以在不同软件上进行绘画创作，再让电脑输出源源不断的好图案和好画面，从中选出最适合时代的画面，让人们节约了大量的时间，这是以前的人们不敢想像的。互联网的运用给人们的生活带来了翻天覆地的变化，互联网正在全面融入经济和生活的各个领域，引领社会生产新变革。作为新时代从事陶瓷绘画的我们，也在被科技技术所改变，通过互联网我们看到了所有美的事物，看到了全球各地画家的作品，看到了不同工艺的材质绘画出的作品。这对我们创作陶瓷绘画起到了很重要的帮助，在某种意义上给陶瓷综合装饰创作赋予了新的生命。

5 结语

陶瓷艺术是人类文明发展的产物，是现代艺术的组成的重要部分，纵观历史的进程，优秀的作品往往都是紧扣时代的脉搏，不同的时代都有着与其不同的风格、特点和时代背景，每个阶段的陶瓷作品都是有着一定历史时期生活的写照，朝代的繁华、兴旺、没落都能够在陶瓷作品中体现出来。现代中国陶瓷艺术的发展、进步、繁华都是需要我们一代一代坚持不懈，大家共同努力，好的作品都是时代的统一和谐诞而诞生的，相对而言，社会发展也是时代在推着前进的。