青花山水创作的审美情趣

吴鹏昊

（景德镇市陶瓷技艺研究所，景德镇，333000）

0 前言

青花是我们陶瓷艺术当中非常常见的瓷画艺术，青花以期独特的艺术效果，潇洒的笔法，以及典雅富有情趣的内容深受贫民百姓以及文人墨客的推崇，更加是我们灿烂的陶瓷历史当中的瑰宝。青花瓷自创烧以来经过历朝历代的更迭，随着时间的推移不断的完善以及发展，从而民间青花瓷艺术已经形成了一套较为完善的审美评估体系。而在众多的青花瓷题材当中，青花山水是最为流行传播最广的一种。这与我们中国人传统的儒家思想不无关系。自唐宋以来，国人偏爱山水的写意创作，其极具文化底蕴。因为山水画的表达，可以将艺术家的思想情趣呈现出来。山水的简单大气，恢弘的气势，以及豁达的情趣完美的与青花瓷结合在一起。青花山水的创作，正好可以发挥二者的优势，为陶瓷增添美学价值，从而达到山水文人精神殊途同归的艺术境界。自民间山水青花广为流传之后，青花山水的审美情趣很好的影响了大众的审美，并且给艺术家创作提供了源源不断的灵感和动力。

1 青花山水的文人价值

青花瓷自元代创烧开始，直至明清时期开始进入繁盛时期。在这个优渥的历史环境下，青花山水深受文人墨客在传统国画上创作的影响，青花在白底之上，用蓝色的颜料作画。笔触纵横交错，疏密有致，画面色泽简洁清逸，给人以一种独特的意味。青花山水散发出素雅稳重，沉着优雅的色彩韵味和文化内涵。例如明代天启高士垂钓图（如图1），整个作品虽然只是残片，但是图面保存完整，不仅有远山还有近水，画作当中还有一人在岸边垂钓。整个山水的意境完美的呈现出当时人们生活的悠闲自在，青花瓷通过寥寥数笔轻易的展现出一派轻松愉快的情感。整幅作品给人以生动传神，悠闲自得，妙趣恒生的脱俗质感。

图1 明代天启高士垂钓图

2 青花山水的笔墨特征

从青花山水瓷画的表现风格来看，其主要的表现方式也是从最基本的点线面进行表达。这种简单的山水景色，通过创作者对各种不同元素的配合，把画面的节奏感以及韵律感一一呈现。画作通过变化万千以及疏密错落的搭配，将青花山水中的山石、植物等进行描绘。青花山水画通过色彩浓淡的变化、位置的设计以及搭配，使整个山水画的意境得到提升和扩展。

而青花山水画当中，最为关键的元素就是线条，而且线条的运用在技法上较为讲究。画作时常将主要的写意特征依附于线条之上，从而使得画作更为具有律动美。这样不仅可以使得意境更为幽远，而还可以实现画作的静态到动态的灵活转换。青花山水中的树枝、山石、湖水等景物都是用线条来表现的。而这种线与线的疏密关系，组合关系将景物的动感展现无疑。通过分析民间青花山水瓷画可以看出，线条的空间构造和主次关系可以从线条的颜色深浅以及重合，打造出整个青花山水画的空间感以及虚实感。这样给我们呈现出一种气势恢宏的景色，打造出虚实变化多端的山水情趣。而在绘制的过程当中，留白的运用也更为巧妙。是整个画作更具韵味，我们从明崇祯清远图（如图2）可以看到，画作采用大胆率真的线条进行景物的表现，分水自然洒脱。而画面的线与面的结合，是整个画面更为整体和趣味性，创作出了极富艺术感染力的丹青水墨之感。

图2 明崇祯清远图

3 青花山水的纹饰

从整个明末时期的民间青花山水可以看出，笔法技艺较为成熟，纹饰的风格多样层次丰富。在一副青花山水瓷画当中，充分展现出文人画的气质，并且通过画作随性的创作，将乡野风韵展现无疑。这种装饰手法，给人以雅俗共赏，情趣盎然的情感。例如明崇祯羲之爱鹅（如图3）青花纹饰，在整个画作中运用青花料晕染，而再用灵活的线条勾勒山石、人物等。让人感觉主体置身于云山雾绕当中，给人以凝练利落以及画面幽远的意境。而在崇祯青花山水人纹罐（如图4）可以看出在画作当中的山水纹饰中，有两人在屋中，而在水中有水波的纹样，从远到近可以看出层峦叠嶂的景致。而崇祯青花山水高士筒瓶（如图5），从画作可以看出是一幅全景的山水纹样，整个画作以山水人物为主要装饰对象，在描绘高士游春的景象同时，还有诗进行点明画理。二者相互融合相得益彰，极大的提升了民间青花山水纹样的艺术价值。

图3 明崇祯羲之爱鹅

图4 崇祯青花山水人纹罐

图5 崇祯青花山水高士筒瓶

4 青花山水的审美价值

青花山水瓷画不仅反映了客观的生活，还是一种艺术的情感表达。而这种青花山水不仅是对当时生活情景的还原，更加是对当时自然环境的渲染。在欣赏青花山水瓷画的的外在表现的同时，大部分人会产生自我油然而生的想象，以及揣测瓷画中表达的艺术内涵。例如青花山水作品《黄山烟云》（如图6）可以看出，该作品从心灵上呈现出青花山水瓷画独具特色的艺术符号。在传递自然山水情致的同时，通过青花依托艺术家自身的艺术语言以及审美情趣。给人以优雅清远的艺术效果，以及反映出艺术家对大自然的美好向往。

图6 青花山水作品《黄山烟云》

5 结语

泱泱华夏青史浩瀚，在无比灿烂的华夏文化中，青花瓷无疑是其中较为闪耀的一颗明珠。青花瓷自创烧以来，经过历朝历代的繁荣沉浮，依然散发着其独特的细腻柔和，发色艳丽的艺术效果。青花独特的色泽加之洁白的陶瓷相融合，赋予了这门艺术独特且鲜活的艺术生命。这种艺术传递出青花山水艺术的文人精神，民族精神。在众多的青花瓷艺术品中，山水纹样是其中最为重要的一门。自元代开始，青花山水纹饰就开始不断发展，创新。传统的国画与陶瓷艺术完美的融合，国画中的构图以及图像表达完美的呈现于陶瓷之上，呈现出细腻温润的艺术特点。在赏析青花山水艺术的同时，有助于让后人更为合理的掌握青花山水绘画的精髓。画作中蕴含的文化沉淀以及创作灵感，都精准的把握当中的艺术精神，这对弘扬青花山水艺术也有极大益处。