谈俄罗斯芭蕾在西方文化中的承前“启”后

（四川大学,四川成都 610000）

兴盛于俄罗斯的芭蕾长期以雅美而著称，动作时而柔美时而强硬，这也正好符合俄罗斯民族的特征，长期练舞之人在跳芭蕾的时候浑身都充满着恢宏的气势，他们看起来都是精力充沛的，动作也十分洒脱，与音乐共舞时候浓厚的戏剧特征极具代入感。这些特征从上个世纪初期一直保留到现在，是融合俄罗斯文化和艺术为一体的民族瑰宝。

一、芭蕾在西方文化之初

（一）芭蕾的形成

我们都知道在英文中芭蕾的单词是“ballet”，所以在中国，直接将他音译过来就是芭蕾一词了，但并不是所有人都知道芭蕾一词的英文其实是来源于古拉丁，在古拉丁语中芭蕾一词是“ballo”。可以说古希腊的舞蹈和中世纪的戏剧是芭蕾发展的基础，最初的芭蕾舞蹈者就是仿照这些古代艺术在大庭广众之下创造出来的，于是就有了意大利文艺复兴产生的芭蕾舞了。了解历史的都知道，在文艺复兴时期，欧洲新资产阶级是主体，他们的理念就是要做创新，要在这场运动中将他们的创新思想灌输给人民，以便创建出一个资产阶级新文艺，人文主义是他们的主张思想，禁欲主义就是他们所反对的，被传统主义压迫的新资产阶级，渴望能够解放个性，发展个性。在希腊和罗马古典时期的文艺是被当时的人们所夸赞的，都认为后来文艺就组件走向衰败，直到文艺复兴才得以重生。意大利资本主义的发展在文艺复兴期间尤为迅速，为了表现自己的势力所以各城邦之间经常举行一些盛典，在那时就出现了的一种“席间舞蹈”，它常常是穿行在宫廷贵族之间，它形式新颖，别具一格，后来这种舞蹈就在民间所流传开了。所以后来一直都说芭蕾的诞生也是表现着当时意大利繁荣昌盛，文艺兴盛的象征。

（二）芭蕾的发展

在1581年，为了庆祝妹妹的婚礼，法国亨利三世的王后特意请了有名的芭蕾舞编导来给妹妹的婚礼编排了《王后的喜芭蕾》这一舞剧，从之前流传开来的“席间芭蕾”通过这一次的婚宴之后慢慢被法国的贵族们所青睐，时常在宫廷中出现。很快这个婚宴的芭蕾舞剧就被路易十四盯住了，这也令他十分喜欢，于是他便要求舞师给这样一种被广为流传的所谓的“席间芭蕾”编舞，需要将它别具一格的艺术风格都体现出来。后来路易十四就开始慢慢学习芭蕾舞，那时候的他才十四岁，“太阳王”的称号便是他在学习一年之后在太阳神阿波罗的出演中获得的，于是乎他开始在全国大力推动芭蕾舞的发展，吕里、博尚和莫里哀便是他在后来创建的皇家舞蹈院中栽培出来的。后来皇家舞蹈院被吕里买了下来，后改名为皇家音乐院，现在的世界芭蕾中心之一的“巴黎歌剧院”就是在1875年皇家音乐院迁入的新建剧场。芭蕾在法国的兴盛离不开路易十四的喜欢，这同时说明了法国君主的威信和当时国家的强盛。

二、在西方文化中俄罗斯文化承前“启”后

（一）芭蕾在俄罗斯的诞生

从相关资料中查阅到，1673年俄国初次与芭蕾接触。一位在法国流亡的军官在俄国沙皇的领土上表演了一出《俄耳甫斯》的芭蕾舞剧，虽然这件事在当时并没有掀起任何涟漪的表演节目，但是后来俄国舞台舞蹈的发展起了至关重要的作用。俄罗斯芭蕾的摇篮正式彼得堡在1731开办的陆军武备学堂，这个学堂开设的主要目的是锻炼学生的交际能力。当时俄国第一批芭蕾舞演员是法国舞蹈教师在1734年俄罗斯的舞蹈班培养出来的，1735年彼得堡芭蕾学院的前身皇家舞蹈学院就此成立，这也为芭蕾在俄国的发展打下了坚实的基础。彼得大帝在十八世纪初期开始提倡要求全国的女性无论是否结婚都需要参与各种社交活动，宫廷中的臣子也需要协同其妻子和女儿一起学习法国宫廷的礼节，为了让全国子民都谈吐得体，于是就开始举行各种舞台演出，需要子民们积极参与进来，以此将传统的男女授受不亲这样的礼节所打破。在这样的要求之下，有钱的王公贵族们都开始聘请外国的舞蹈老师，于是芭蕾开始成为那些贵族们纷纷学习的对象了。这也标志着俄罗斯芭蕾的诞生。

（二）俄罗斯芭蕾对西方文化的传承

拿破仑在1812年的俄法战争中最终以失败而告终，他在欧洲建立的秩序也发生了转变，不仅如此，在他占领的土地上开始爆发民族独立运动，导致英雄一生的拿破仑不得不以耻辱作为结束。三年之后再次成立王朝，百日之后又遭到滑铁卢，战争结束后导致法国失去了在大陆中的霸主位置的同时，还没有在英国工业革命中做出一番成就，在这样的背景之下，法国的国力也急剧下降，导致国家消极，同时其经济和文化的发展遭到了很大的阻碍，芭蕾也在这个国家发展不下去了，让那些舞蹈者和编舞师不得不离开这个举步维艰的国家，向其他国家走去。这样法国的芭蕾舞开始停滞不前甚至衰败，最后只好将发展芭蕾舞这个任务交给俄国了。承担俄罗斯民族思想启蒙教育的是十九世纪的俄国思想文化运动。十九世纪中后期，从法国到俄罗斯来了一批芭蕾舞蹈者，他们将大量的芭蕾优秀作品带了过来，给俄罗斯芭蕾打下了坚实的根基。俄罗斯芭蕾的奠基人是“古典芭蕾之父”的马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕给俄罗斯芭蕾做出了巨大的贡献，大批的优秀芭蕾舞家都是在它的培养之下成长的，包括安娜·巴甫洛娃和福金，都是师从于他。在这样不断地传播下，俄罗斯芭蕾开始在西欧兴盛，后来还传播到了美国等国家。

三、在西方文化中俄罗斯芭蕾的改革

（一）“世界之交”的芭蕾改革

俄罗斯芭蕾是在法国芭蕾的基础之上延续下来的，所以自然就将法国芭蕾之中经典的元素都继承了下来，后来还陆续将意大利、法兰西和丹麦等国家的优秀元素都吸收了，最后又将俄罗斯民族的经典文学艺术和民族传统风俗相结合，最终形成了极具俄罗斯特色的俄罗斯芭蕾舞蹈。在十九世纪后期，莫斯科的经济发展也越来越趋于世界高等水平，有了经济基础就要开始追求生活需求的质量了，所以当时的人民对生活娱乐产生了很大的需求量，不过当时莫斯科的文娱条件并不能满足人们的这一需求，而且芭蕾舞的创新程度也不够，导致人们都不愿意去莫斯科大剧院看演出，上座率持续不高。戈尔斯基编导为了改变国内当时的这种状况，只好将彼得堡的一些保留节目一直给大剧院了。作为戏剧芭蕾的奠基人，戈尔斯基在过去的舞剧编排中十分注重剧情的逻辑性以及人物性格方面的刻画，将每一场舞剧都编排的十分受观众的喜欢，同时他的舞剧都十分具有创新意识，将传统的俗套的舞剧，一度尝试改变，将不严谨的结构也做出调整，这些对于舞剧的改变一直受到人民的追捧，慢慢地戈尔斯基也成了一名芭蕾舞芭蕾改革家。二十世纪初期俄国革命被镇压，给俄国艺术发展也是带来了阻碍，让大量的艺术家不得不放弃自己的艺术理想。在那个时期，芭蕾舞开始出现了衰落的现象，伴随着彼季帕的离职，俄罗斯芭蕾也开始走向衰败，直到后来出现了一位叫佳吉列夫的芭蕾艺术家，通过他自己的芭蕾演出以及笼络的大堆芭蕾表演艺术家，慢慢地让当时的芭蕾艺术开始重生起来，同时还在培养大量的芭蕾舞者新人，不断地在世界各地安排演出，给芭蕾舞在世界范围的推广贡献了自己的力量，他给芭蕾发展做出的贡献应该被芭蕾爱好者追崇。

（二）俄罗斯芭蕾转型现代芭蕾

二十世纪初，是西方芭蕾艺术向现代化转型的时期，这是芭蕾发展史上重要的时刻，当时的古典芭蕾在俄罗斯不管是在舞蹈艺术造诣上还是在世界范围的流传度来说，都是发展的鼎盛时期，结合于现代的艺术文化，平稳地完成了这次俄罗斯芭蕾的现代化转型。不得不承认，佳吉列夫以及其带领的芭蕾舞团队在此次的转型中起到了极其重要的作用，可以将它们说是这次转型的指引者。“斯拉夫派”和“西欧派”是十九世纪当时俄罗斯社会思想文化的两大主要思想文化派别，这两种文化交流形成了一种对立统一的发展局面，通俗一点来说就是：谁都看对方不爽，但是就是谁也离不开谁，总是需要对方的帮助。主张民族文化复兴的是“斯拉夫派”，这个派别十分注重国家的民族根本与传统文化，而另一方受到彼得大帝影响的“西欧派”总是主张国民要学习西方的先进文化，同时还要将西方文化中不好的内容去除掉，只吸收他国文化中的优良内容，把从西方国家学习来的知识和传统一起消化，结合自己国家的实际情况，走符合自己国家特色的发展道路。在这两个派别不断地相斥又相吸引的背景之下，大量的俄罗斯艺术家知道只有进行不断地思考并进行创新事业，结合国家的文学艺术，才能找到符合当时方式发展的“俄国性”。在十九世纪和二十世纪交界点，俄罗斯芭蕾就是在这样一个被称为“白银时代”的艺术鼎盛时期完成从传统到现代芭蕾之间的转型的，实现了这样的一个转型之后，芭蕾发展史上的“现代芭蕾”就正式出现在人们的生活中了，更加符合现代人审美的“现代芭蕾”在当时被广泛地流传开来。现代芭蕾以前的芭蕾，多是注重舞剧的剧情发展，而现在是更加重视刻画人物的内心活动，将心中想说的话表现于肢体动作上，心随舞动。在整个芭蕾的发展史上，多亏了一些芭蕾艺术家的坚持不懈才能将现代芭蕾的大门成功打开，让一个仅仅只是作为一种娱乐项目的舞蹈，发展为现在能够反映社会现实真实写照的艺术。这几百年的发展让芭蕾元素更加丰富多彩，充实人们的生活。

四、结语

就如中国的乒乓球一样，俄罗斯的芭蕾舞演员也是一样在世界著名。当今世界上的芭蕾舞主要还是以俄罗斯的芭蕾为主，它不仅将传统芭蕾的特色予以保留，同时还将现代的艺术融入其中。但凡是懂艺术的人，只要谈起了俄罗斯的芭蕾，都是对它充满了敬仰之情的，随着时间的沉淀，它已变得更加充满灵性，追捧它的人也越来越多。从它诞生的那一刻开始，就注定在舞蹈界成为屹立不倒的传奇。