服装设计专业课程群教学实践
——以“服饰配件设计”为例

2021-07-12 15:31

大众文艺 2021年9期

（江汉大学设计学院,湖北武汉 430056）

一、服装与服饰设计专业的人才培养

服装与服饰设计专业作为艺术设计类专业之一，主要培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究，具备较强的服装设计创造能力和动手制作能力，具有较强实践能力和创新精神，能在服装艺术设计及相关企业从事设计、研究、教学、管理等方面工作的复合应用型人才。本专业学生主要学习服装与服饰设计的基本理论和基本知识，受到服装设计方法、服装设计、服装结构、服装立体造型、服装工艺等基本训练，掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，独立进行服装设计创作构思和产品开发，同时还需掌握一定的服装市场营销、展示陈列等知识。

人才培养方案的制订必须顺应时代的变化，要以市场及行业需求、用人企业的标准为依托，充分考虑区域发展因素，完善课程体系，符合教育部对高等院校本科教育提出的“厚基础，宽口径”的指导意见，也是江汉大学建设在“十四五”事业发展规划背景之下建设“地方一流高校”“一流学科”“一流专业”的重要保障。服装与服饰设计专业的课程设置、教学活动的开展、教学任务安排均要以此为依据，在强调多学科融合的大背景下进一步延伸课程范围，突破专业边界，在满足区域经济社会发展需求的同时彰显本专业特色。

二、课程群教学模式与课程建设

课程群是近几年高校课程建设的一个重要发展趋势，它是针对单门课程建设而言的，一般由三门以上的课程组成，每门课程之间的教学内容与体系是有密切联系的。这种教学模式是为了完善同一教学对象的认知结构，将关联课程的知识、方法、解决的问题有逻辑地整合重组在一起形成系列课程。各门课程间会相互补充、相互渗透，大幅度提升了课程的综合性和整体性，促进了教学质量和学业水平。这种新型的课程教学模式顺应了高校教学改革的要求，目前众多学科、专业都在构建和推行课程群教学。

从文献来看，当前学术界对课程群的概念界定大致分成两种类型。一种类型根据逻辑性和相关性对既有课程进行横向联合，注重课程之间的统整或融合，各课程之间没有主次之分，教育者对各课程进行横向统整或融合；另一种类型是课程群以某个课程为基础或焦点，再加上其他相关课程组成的课程群体。课程之间有主次之分，又相互独立，以一门课程为基础，其他相关课程是为了丰富学生的体验，其立足点是促进主要课程的实施，完善学生在主要课程上的知识结构和能力结构，各门课程的实践环节或技能培养是连贯的、递进的。无论是哪一种类型的课程群都是一个结构合理、层次清晰，课程之间相互连接、相互配合的连环式的课程群体。因此，课程群教学模式对于学科、专业的课程建设来说，都需要立足在整体设计上统筹规划，实现将基础课与拓展课统一起来，提升课程全面育人的功能。

三、服装与服饰设计专业课程群的构建

服装与服饰设计专业是一门强调动手实践、设计应用能力的艺术类专业，课程设置中服装结构、服装工艺、服装设计、服装面料、服装史、配件设计等都属于核心知识，培养学生在继承优秀的服饰文化同时，还要学会掌握和运用现代技术手段实现服装设计及制作，将设计方案构思转换成服装作品。本专业的教学核心是以高端审美为基础，人体为对象，通过多个环节实现设计方案的过程，使学生掌握服装设计思维与方法、设计表达、面料认知、结构与工艺、实践制作、作品展示等，掌握完整的服装设计流程及步骤。

在课程群教学模式的构思方案中，教学团队先对课程群建设的相关理论进行了详细了解，结合统整式课程群和焦点式课程群各自的优势，依据服装设计专业课程教学的特点，我们首先根据本专业人才培养方案将本学期组成课程群的四门专业课程确定下来，分别是《服装设计1》《服装材料与面料设计》《服装立体造型1》《服饰配件设计》，然后以《服装设计1》课程作为核心，围绕此课程进行拓展，以项目式主题教学加以融合贯穿，系统整合这些课程，将其章节和知识点环环相扣、逻辑关联与设置,引导学生分别从服装风格设计、服饰配件设计、材料认知与面料二次设计、服装立体造型多环节实现服装主题风格设计及制作的全过程，课程群最终的教学成果是以一场服装动态秀及静态陈列进行课程群教学成果展示。

《服装设计1》课程主要是以服装设计原理及方法、服装风格设计这两个部分为教学重点，学生要在这门课中掌握基本的服装设计方法，确定小组设计主题并完成系列服装的设计方案，以服装设计效果图、款式图进行呈现；《服装材料与面料设计》课程主要是以服装面料及再造的知识为主，针对学生前期的设计方案进行服装面料的选择，完成面料搭配、肌理再造的处理；《服装立体造型1》课程主要为立体裁剪的内容，将平面结构转化为立体形式，结合服装制作工艺完成作品胚样、服装成品的制作环节；《服饰配件设计》课程则围绕首饰设计、鞋帽设计、包袋设计三大教学内容展开，根据前期确定的服装设计风格和作品效果进行配饰的设计与制作，为系列服装画龙点睛，增添亮点。这四门课程在教学内容上虽然各有不同但是都可以相互渗透、相互补充，并按照课程群的框架进行每门课的课程建设，协调发展、协同并进，为了完成共同的教学目标而形成一个有机整体。此课程群的构建，以学生为中心，同时也兼顾教师自身的发展,教学团队之前取长补短，进一步深化教师的研究方向和拓宽研究领域，教学资源优化共享，真正实现“教学相长”，让师生受益。

四、“服饰配件设计”课程教学及反馈

“服饰配件设计”课程是服装与服饰设计本科专业专业必修课程，主要讲授服饰配件艺术理论、设计原理及制作方法，内容包括首饰、包袋、鞋帽三个方面。通过这门课的学习，以配饰及服装与人的关系为主线，让学生了解服装配饰文化知识，掌握服饰配件设计的基本原则，掌握首饰、包袋、帽类、鞋类等服饰配件的设计创意及制作技巧，同时提高服装配套设计的意识与对人的着装形象及服饰品的综合审美能力。

服饰配件是实用性与装饰性、艺术与技术、物质文明与精神文明相结合的产物，它是一种社会艺术文化现象的缩影，同时它也是一门涉及领域很广的综合性学科。作为本专业项目式教学课程群的课程之一，课程设计上进行整体构思，教学内容侧重于与服装进行搭配的饰品，部分教学内容和作业设置的主题及风格与前期服装设计方案保持一致，都是以“巴洛克”“洛可可”的复古宫廷风为背景展开，饰品的设计创意及实物制作均以突出表现服装作品的鲜明风格。

在此课程教学开始实施之前，参与课程群的教师团队多次讨论商议，确定其关联内容，明确课程群建设的重要作用，理清教改思路。教学课件及教案设计将贯穿的规定内容融入其中，通过课题引领，项目式推进的方式，逐步进行探索，系部、教研室内部给予专业指导，提供支持保障，让教改的每一阶段都走得稳健扎实。在首饰设计、包袋设计、鞋帽设计三大内容中均加入了“巴洛克”“洛可可”宫廷风格配饰的设计案例，启发和引导学生在此主题下进行饰品的设计创意，如何选取宫廷风格的设计元素，如何与当下流行趋势相结合，如何让饰品设计既复古又能体现时尚感，如何更好地运用材料与色彩搭配，如何加强饰品作品的系列感等，教师整体把控课程进度、逐步推进计划，根据每一阶段教学目标将知识点和任务进行分解，激发学生积极思考，一步步去解决问题。教学过程中，大量精美的配饰设计及制作实例教学、课堂分组辅导、因材施教、课程群教师互评、小组学生互评，注重知识的实用性和综合性，大大提高了本课程的可操作性和教学质量。学生们在进行宫廷风格的饰品设计前，需要先进行主题调研，以“巴洛克”“洛可可”展为背景收集相关资料，从服装款式、纹样、建筑、家具、首饰、插画等多方面寻找灵感，最终确定创意元素，绘制设计方案，课堂中单独辅导及小组汇报穿插，活跃课堂氛围，增加师生的沟通表达。设计作为应用性学科，强调方案构想的可实现性，创意固然重要，但需要转为成品才更能体现出价值。然而饰品的加工制作环节成了难题，学生们对加工手段、加工技术知识的缺乏，动手实践经验不足，都给最终饰品实物的实现带来了各种挑战。在教师团队的共同辅导下，充分利用专业实验室，以及互联网优势，最终还是尽力将设计创意还原出来。本课程最终呈现出的作业形式丰富，系列化首饰、帽子、发饰、包袋等，虽然载体不同，但都是以复古宫廷元素进行设计创作，学生在构思设计方案时既要考虑到古典造型与现代时尚的结合，又要思考色彩、材质的搭配，制作工艺如何实现设计构思，最终还要与整体服装风格协调统一。从学生们最终完成的配饰作品来看，设计主题及风格鲜明、系列感强、具有一定创意，从方案构思到选材、加工制作、成品展示、服饰搭配等完整地呈现了作品创作的全过程，学生们在前期调研、设计表现、动手制作、团队合作、表达沟通等多方面均有进步与收获，个别小组还将系列饰品实物拍摄成海报，简单策划后在创意市集中售卖，也将课程教学与市场结合起来，进一步激发了学生们的创作热情。不足之处在于饰品的制作加工由于硬件条件的限制、成本等现实因素，使得前期确定的设计方案反复被修改，许多有创意的细节无法实现，也给最后的成品效果打了折扣，些许遗憾，但本课程在课程群建设及实践中的教学效果还是可圈可点的。在与课程群其他课程相互渗透教学同时，也使核心知识点层层递进，通过项目式主题教学真正打破课程间的壁垒，以学生为中心，实现“服饰配件设计”课程与其他课程的联动互通，加强教学团队建设，优化教学资源和专业课程体系。

五、结语