JeremyWalker

黎悦瓣

Jeremy Walker的处女作《景观》展示了他长期以来致力拍摄的英国各地历史遗迹项目的作品。这本书共收录109幅照片，每一幅都附带注释和背景信息。

因为是自出版，Jeremy得以充分保留对全书的创意把控，《景观》是限量印刷制作的摄影书，可通过他的个人网站进行订购。我们与Jeremy坐了下来，深入聊了聊与这个项目有关的内容和主题。《景观》是如何串联成书的独家故事，以及成为领域内顶尖的风光摄影师都需要具备什么条件。

风光摄影是否就是你长久以来一直想拍的主题？你为这个项目准备了多长时间？

我一直想做一本大开的精装画册，主要是为了实现自我价值并获得自我满足。但终归还是要寻找合适的出版商并筹集资金才能让我拍摄并见证项目完成。多年来我一直坚持拍摄个人的风光废墟主题，我想把它集结成书。我花的时间比想象的要长得多，如今，我终于把这项庞大事业的各个方面都整合到一起了。

拍摄这些作品极为耗时。几乎所有作品都是专门为这本书而摄，而非从之前拍的图片库文件里节选的。财务方面也影响了我的出版时间。有时天气和条件对某个拍摄地来说堪称完美，我却不得不去其他地方拍摄委托任务。毕竟我还得维持生计。

历史是你所热爱的吗？

我从小就喜欢历史。毫无疑问，学校组织的蒸汽铁路博物馆和城堡废墟之旅激发了我无尽的想象，尽管这更多是出于兴趣而非热爱。然而无论是在英国还是海外，在城堡、修道院、工业的废墟和废弃农庄中探险，我们都能与过去产生联系，能够让你亲自接触到历史，这些让我兴奋不已。当在风光背景下拍摄废墟时，它确实激发了我的想象潜能。

你追求的大雾天气在英国是较为常见的，但有没有让人大失所望的时候？

光线条件可以成就或破坏任何风光摄影，而你通常会在反复查看数次天气预报后外出。然而无论天气预报看起来多么靠谱，有时还是会出错。一场风暴会比预报来的快，甚至偏离预期路径或者根本不会出现。

这就是我在英国诺福克郡拍摄时发生的情况。我准备拍摄东朗顿海滩上半掩的二战碉堡。天气预报说会有暴风雨，再加上会有涨潮，简直完美。然而等我到达时，那里的海却像是平静的池塘，一点风也没有，云也刚从地平线上飘过去。不像我想象的会有汹涌的波涛、暴风雨肆虐的天空以及情绪化和戏剧性的影调，我看到的是无比平静的景象。

很多时候风光要素的表现都不如预期的那样好，但我们必须适应实际呈现的条件。我预期的涨潮水位都不如我希望的那么高，风会從其他方向刮过来，云层也是那么单调平淡，还是没有纹理的灰色。你必须自我进化并顺其自然，在天赐的环境中工作，并不因没达到预期效果而生气地开溜。

当你发现事情没有预期的那么顺利时，你都是怎么给自己打气的？

徘徊并等待合适的时机是工作的一部分。当然这并不总是有趣的——你可能会在要命的冰雹中行进两个小时，在墙后躲避恶劣天气并在严寒中等待合适的光线，并非每个人都能泰然处之。这意味着你需要成为一个独行侠，我不得不承认，有时候你还得变得冷血一点儿。总的来说，这些拍摄地并不是那种你可以找人陪伴、兜风的地方，你的随行伙伴可能会因为环境艰苦而受不了，而你必须专注于手头的工作。

在很多方面我都比较幸运。我没有等候我归家的家人，因此我才能在一个拍摄地下足工夫，而不必担心他人。如果我觉得自己需要花更多时间，我就再旅行个几天。尽可能拍出最好作品的决心是我的动力来源。如果有回到同一个地方拍照的必要，哪怕只能拍出还凑合的照片，我也会回去。

拍出一张“可接受的”照片然后继续寻觅下一个拍摄地点不是这个项目的目的。每个地点的拍摄条件和情绪都必须恰到好处，而要做到这一点只有一个办法，那就是坚持不懈。

为了捕捉这个系列中的某一个特定影像，你花费的最长时间是多久？

当我已经了解一个地方是特别值得付出的，为了等待合适的光线我会逗留好几天的时间。你还必须让构想不断拓宽，以调整你对某个地点的刻板印象或是对工作方式的成见。

苏格兰的莫顿堡就是个很好的例子。我给了自己3天时间，只为拍出一张城堡在秋日的金色暖阳包裹下的照片——如果湖面上能腾起一层薄雾，晨曦的第一缕光能照出废墟的剪影就好了。但现实有些骨感。每一天的早晨，我看到的天色都是阴沉沉的，几乎没有阳光。你必须改变工作方式、保持耐心，充分利用当下条件。

当然如果你等不了，也可以择日再来、再接再厉。多尔威泽兰堡是我在威尔士最喜欢的城堡之一，我每年都要返回那里，试图拍出一张它在雾霭中矗立的绝美风景。直到一个当地乡民告诉我来的并不是时候，我这才对自己失败的原因恍然大悟。我花了20年的时间才拍到那里起雾的清晨。

摄影集中有哪些照片让你觉得“拍到即巅峰”？

书中所有照片背后都有故事，但有些照片比其他的更能引起我的共鸣。我记得在普拉桑德斯村拍照的时候，天上刮着刺骨寒风、下着倾盆大雨，但海滩却是那么完美：没有一个脚印或者一片垃圾，光线也很理想。在我拍到自己想要的雾中风景之前，曾数次造访达特穆尔军工厂废弃的火药厂，而富塞尔钢铁厂那次拍摄更侥幸，我刚在那里拍完没几天，当地就把所有的树都砍伐光了。在波洛克湾拍林海更是来之不易。我想拍摄的大潮一年只有几次，我造访了好几回才把所有天时地利攒齐。

我离家越远就越感激能拍到自己想要的照片。北约克郡摩尔的罗斯代尔工业区就是这样的景象。不是每天都能看到这么绚丽的天空的，而且我近期内可能都不会再途经此处了。

蒙茅斯郡的廷特登是我有幸拍到的另一个地方。预报说那里会起雾，于是我开了两个半小时的车到那里去，但直到我拐进村子，我才真正看到了大雾。大概从来没有哪个摄影师能这样迅速、欢脱地带着他所有的装备跑上一个陡峭的小山。

苏格兰的明盖里堡是一个很好的拍摄地，不仅暴风雪给了我想要的氛围和戏剧化的影调，而且在几个月后城堡就被脚手架覆盖了。它现在成了一家五星级酒店。

对于新的拍摄地，你总是亲自前往考察还是相信纸质或网上的攻略导览？

对于新的拍摄地，你总是亲自前往考察还是相信纸质或网上的攻略导览？照景观等，这些都是非常重要的。英国地形测量局绘制的地图可以帮你找到道路、通行权和停车权，也可以让你大致了解方位，但是你最好还是到地上走走，让靴子沾满泥土。

然而相信别人对地点的看法可能有点像趟雷区。过去我曾冒险去寻找一处别人许诺的梦幻废墟，结果却失望透顶。只有你自己知道你追求的是什么，所以要自己研究。当然可以采纳建议、上网看看，但最终你还是得花时间在一个地方，形成自己的结论。

相反地，你是否曾经等待出现在你面前，却在事情没有如你所愿发展的时候错过了机会？

每次有好拍摄条件或地点的幸运背后大概都有10次不顺——我什么都拍不到，或者我拍了一张照片，心里却明白不够好，之后会被删掉。最糟糕的情况莫过于当你离开一个地方，想着什么也不会发生，太阳却在最后一刻乍现了几秒。当然是在你汽车的后视镜里，光线相当好。

你为什么选择自行出版这本书？

我不得不承认我这个人有点控制狂，所以自出版的主要优势是对整个项目有完全的掌控——从选图到设计、布局和纸张厚度。从一开始，我的观点是如果这是我做过的唯一一本书，我希望它是属于我的。通过与出版商合作将为这本书带来更广阔的市场，但也会有控制成本的顾虑。

我建议想要做自出版摄影书的人对自己的作品有点信心，编出自己想要的书。然而我会让专业人士做他们擅长的事——一个懂书籍版式布局的平面设计师和一个做过书的印制公司。你可能无法通过出书赚到足够的退休金，但花在上面的时间和精力是值得的。

你用了哪些相机、镜头和配件来创作这些图像？

我从大学开始一直用的都是尼康。书中一些最古老的照片是用富士GX617拍摄的，但绝大多数是用尼康D3X、D810或D850拍摄的。我常用的镜头是尼克尔24-70mm和70-200mm变焦镜头，偶尔使用19mm的移轴镜头。然而在这个项目的拍摄过程中，我的方法略有改变，最近我主要用定焦镜头拍摄，也开始使用徕卡M10，当时我只想带一个小机身和一两个镜头。

配件我会带一组Lee牌的中灰渐变滤镜，也会带偏振镜和减光镜。我偶尔还会用到Lee牌的中间雾化镜。一个带阿卡云台和坚固插槽的捷信三脚架，陪伴我拍摄了大部分照片。

你不能抛下的一件东西竟然不是摄影器材，这是真的吗？

我大部分时间都是坐着，在远离自然环境、等待光线时，我需要舒适的环境。我经常待在突出的悬崖顶上或冷风嗖嗖的半山腰上，有大量的时间来思考生命、宇宙和一切。这样做的时候你需要温暖和舒适。我无法割舍的非器材装备其实是一个闭孔泡沫垫，它很可能是多年前某本摄影杂志封面上的免费赠品。当你不用坐在冰冷的岩石上或潮湿的灌木丛里，生活就会变得更容易忍受。

是什么决定了书中照片呈现为黑白或彩色？

书里每一个地点都是依照我脑海中的样子来拍摄的。如果一个特定的地点和拍摄条件更适合黑白图像，我就这样拍。你在拍摄的时候给图像做的處理远比仅仅在后期制作和希望中调来调去要好。书中只有不到一半黑白照，但也有很多是部分去色彩饱和度的——这种技术对于我经常拍摄的题材和条件十分有效。这本书的照片排序更多地遵循了地理顺序，所以关于一张照片是黑白、彩色还是去饱和度的，纯属偶然。

最后一张图片对面的文字写着“结束”，这让读者不知所措，本书会有续作吗？

我当然想再拍一本续作。但这是否真的可能，我不得而知，也许我想与出版商合作第二卷，也许是到更远的地理范围内拍摄，看看是否有废墟的欧洲风光。

我一定会继续在新环境中寻找和拍摄废墟，即使这最终只是我的个人项目，是为了满足我自己。我喜欢这种类型的风光摄影，我不觉得自己会停下。