探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现

刘倩 张修亮

摘 要：笔触是绘画作品中的一种语言，是画面效果的表达方式，它与绘画中的色彩、明暗、造型等元素具有同样重要的地位。在油画的绘画过程中，笔触这个要素非常特殊，是油画中最重要的表现手段之一。随着美术史的发展，油画中的笔触也在不断变化，且形式越来越多样。

关键词：油画;笔触;情感表现;绘画语言

笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。

一、笔触反映画面的美感

笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。

纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。

新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。这种创作方式不需要画家在调色板上进行调色，印象派的光、色的概念就非常具体地呈现在了画面上，观者在欣赏他的画作时，只要用眼睛细心观察，就会在脑海里自觉地进行调色，从而感受到画面的美感。每个人在脑海里调和出来的色彩是不一样的，因此感受到的美感也是不一样的。

二、画家在油画中的笔触及情感表现

在绘画史上，很多画家都会在画面中明显地表达笔触，从而给自己的画作留下独特的印记。绘画语言的表达目的是呈现艺术家的内心世界和情感情绪，可以说，情感是影响艺术家形成个人创作风格的重要原因，在进行绘画创作时，艺术家的情感表达越强烈，就越能打动观者。另外，由于笔触能够准确地反映出艺术家的心理活动，不同艺术家的笔触风格也是不一样的。艺术家在作画的过程中，可以将自身的情感與画笔结合起来，从而赋予画面最真挚的感情，使画面更具艺术价值和审美价值。

在西方的美术史中，表现派画家弗洛伊德是英国最伟大的当代画家之一，他非常喜欢画人像和裸体画像，肥胖的身体、下垂的眼袋以及布满皱纹的脸等元素经常出现在他的画作中。他在作画时，会对画面主体进行适度夸张但又很准确的处理。弗洛伊德作品《自画像》（图1）中的笔触肌理最为显著，人们在欣赏他的作品时，第一眼看到的往往不是色彩、比例，而是紧缩有力的笔触。他常常通过清晰明显、反复堆叠的笔触来表现画面中的形象，用厚重的笔触来表现人物的骨骼、肌肉形态等。他作品中的笔触顺应结构走势，节奏洒脱，能够给人以强烈的震撼。很多人都欣赏不来弗洛伊德的作品，这是因为他的作品表达的不是人们喜闻乐见的美，但他的笔触肌理极其富有魅力，也是形式美的重要组成部分。我们通过他的笔触能够了解他的内心世界，感受到他在艺术上的情感诉求。

著名艺术家凡·高的个人情感非常强烈，他是知名的荷兰油画家，同时也是后印象主义画派的重要代表人物。他的作品中通常运用对比强烈的色彩、狂热的造型以及变化多端且厚重粗犷的笔触，并将其进行了一种完美的结合。凡·高有着独特的人生经历，当我们认真欣赏他的画作时，仿佛能看到他充满传奇的艺术人生。不仅凡·高的人生经历广为流传，其绘画作品中的艺术语言也广为后人所知。《星月夜》（图2）是凡·高的重要代表作，画面中的笔触特别明显，色彩对比强烈。天空部分的笔触纠结、盘旋，仿佛使人置身于如大海一般起伏的漩涡之中。前景部分的树木像巨大的火焰一般摇曳不定， 而村庄又显得那么宁静、安详。从这幅作品中我们仿佛能感受到他当时的纠结、痛苦以及不安，画面中的物体仿佛都在诉说着他难以控制的作画激情，进而使人感受到他的笔触所迸发的巨大张力。这种表现形式直率而又单纯，使得观者不需要主动地对他的作品进行发现和思考，就能很容易地体会到创作者的感情。他的笔触中包含着特有的审美精神与审美思想，具有丰富的审美内涵。

三、使用笔触建构不同的风格

当代油画的发展日益成熟，很多画家都想通过笔触来形成自己的创作风格。不同的笔触所创造出来的艺术效果不一样，同时也能展现不同画家的创作精神和创作风格，这些画家通过笔触来描绘画面，通过作品来表现自己内心的情感。艺术家所具备的独特的艺术才华和情感体验，使得他们的笔触具备了丰富而又独特的审美特性，能够根据自身的不同特点，在众多的艺术风格中发掘出属于自己的东西。不同的油画语言艺术会产生不同的艺术效果，给人们带来不同的精神愉悦。很多中国现当代画家如忻东旺、阎平、申玲、刘晓东、赵无极等，都在中国绘画领域拥有很高的地位，他们都有着成熟的艺术思考能力，在油画的语言表达方式上也有属于自己的风格。

忻东旺是中国当代新写实油画的优秀代表人物，他的作品与著名艺术家弗洛伊德的晚期作品有相似之处，画风独特。他在油画作品中所塑造的人物形象都非常淳朴，个头矮小且敦实，淋漓尽致地刻画出社会底层人物的生活和心理状态。另外，他的作品中肌理厚重的地方主要在局部，该部位的颜料会比其他部位厚很多，表现出一种类似于浮雕的效果，这也是他的绘画特色之一。忻东旺的画作反映了作者对于现实的深切关注与思考，而与他不同的岳敏君等艺术家则是通过消除笔触的做法来创造新的视觉语言，这也是他们独特艺术风格的体现。

赵无极油画作品中的笔触充满着变化，画面中的每个局部都是精心处理过的。他非常注重对油料的使用，因此在他的油画作品中，色彩深浅、虚实的变化取决于对油料的使用。虚和静一直是他所关注的艺术方向，也是其油画作品中精神内涵的体现。赵无极的个人风格非常鲜明，他自身的艺术理念和审美取向使得他的油画作品获得众多受众的喜爱，这在很大程度上得益于他在艺术创作中对于笔触的选择与运用。从他的画作中，我们所看到的不仅是这幅画，也看到了他这个人。

使用不同的笔触能够帮助艺术家形成独特的创作风格，同时也能表现出艺术家对于油画中美的理解和对美的操控能力。归根结底，艺术家只有一个目的，那就是通过油画作品来表达自己的内心感受，将自己的创作思想和创作理念传递给人们，从而使观者用心去感受自己的作品。在创作油画的过程中，艺术家通过对于笔触的运用，能够为画面增添层次感和节奏韵律感，从而使画面更好地表现作品的主题和内容，体现出艺术家的个性创作理念和审美情感。油画中的笔触语言不仅是艺术家创造力的体现和表达思想情感的手段，还是艺术家与观者进行情感交流的载体。同时，画家把笔触保留在画面上也就意味着将自己的作画状态展现给了观者，从而使观者与艺术家能够产生一种心灵上的契合。另外，有笔触的画面总是会引起观者的兴趣，使观者在欣赏油画作品时本能地调动自己的全身感官去感受作品。

在现当代的艺术语境中，艺术家应该融合多种艺术语言去发展笔触，不断寻求新的突破。笔触的美学价值是永恒的，能够给艺术家提供了一个更为广阔和自由的天地，让艺术家在这里进行不断地追求和探索。在这个思想开放的时代，艺术家应该打破传统绘画中的一些固有的创作原则，找到一种更加合适的表达方式，给人们提供一个全新的审美视角去感受这个世界。

参考文献：

[1]顾德先.谈油画中的笔触[J].大众文艺，2017（15）：96.

[2]陶怡然.油画笔触的发展与审美研究[J].美术教育研究，2017（5）：20.

[3]张垚.当代艺术语境下油畫笔触语言的创新与发展[J].艺海，2015（7）：61-62.

[4]邢金冬.油画创作中油画笔触与肌理的运用[J].西部皮革，2020（8）：115.

[5]陈智勇.梵高油画笔触的艺术情感体验[J].美与时代（中），2016（5）：84-85.

[6]苏学佳.油画风景写生和创作中的笔触特点[J].美与时代（中），2020（11）：35-36.

[7]熊凌伟.试论油画创作中笔触的表现[D].成都：四川师范大学，2020.

[8]张梦迪.油画笔触的表现力研究[D].郑州：郑州大学，2018.

[9]杨顺廷.具象人物油画中的抽象因素探析[D].济南：山东艺术学院，2020.

作者单位：

佳木斯大学

通讯作者：

张修亮