浦东美术馆：陆家嘴一行诗

何映宇

浦东美术馆外立面。摄影/陈颢

那是陆家嘴的一行诗，也是世界建筑大师让·努维尔和浦东美术馆的一次亲密接触。

在高樓林立的浦东陆家嘴，浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，内敛而富有诗意，在喧嚣的都市中，就那样纯净安宁地存在着。

2021年7月8日，浦东美术馆正式向公众开放。

让·努维尔的建筑之诗

在建筑设计师让·努维尔看来，建筑是时代的缩影，建筑更是诗意的呈现。

他试图通过浦东美术馆创造一系列“呈现的排列”，其中有诗意的维度：建筑与艺术在对话中永存，艺术与诗性在建筑中不断打磨彼此的意义。由此，他为艺术陈列创造安置的空间，让艺术找到一个能为它们安身立命的真正的家。

诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要。让·努维尔在设计中采用了“领地”（Domain）的概念，他希望观众的参观之旅始于踏入建筑周边场景的那一刻，“人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起。这种模糊性是我刻意想要营造的，我是在和黄浦江、和周边空间玩一场互动游戏”。

上世纪90年代，让·努维尔就参与过浦东陆家嘴的蓝图规划。当时他还没有获得世界建筑最高奖普利兹克奖。2008年他获得该奖项后，他成为世界建筑界非常热门的建筑师。2015年，上海市政府向国内外众多知名建筑事务所发出浦东美术馆建筑方案的竞赛邀请，最终，让·努维尔建筑事务所赢得了项目竞标。

而这一次，这位世界建筑大师也没有让我们失望。进入美术馆，不同纹理玻璃的拉伸或消影，光线的折射，让空间变得极富变化。那些纯粹的几何形体：如纸一样的白色墙面，黑色的直线、斜线、交叉线，贯穿始终的“至上主义”，搭出美术馆室内光设计采用自然光与人工光相结合的方式。

俄国“至上主义”马列维奇的经典几何线条，成为了让·努维尔的灵感主题，让·努维尔将几何的美感发挥到了极致。几何的线条和块面在灯光的衬托下，显得现代感十足，又有自然的变化，不会那么呆板。他为观展体验营造三种自然光线的模式：全暗息、全天光和部分遮挡滤光，同时满足照明和几何阵列美感的体现，而且可根据展览的不同要求而设定，以此为策展人和艺术家们的创作和展示自由提供各种可能。让·努维尔标志性的“框景”手法在此运用得淋漓尽致。借由不多的开窗，观众可以从不同视角看见室外景致，或者在某些角度还常能获得“窥视”建筑内部空间人与景的乐趣。在中国古典园林中，框景起到画龙点睛的作用，让·努维尔用这样一种方式呼应着中国的传统，那是造景与观景的关系，是观看与被看的关系，

浦东美术馆建筑共39724平方米，分地上4层，地下两层，包括了13个大小不一的展厅。除了2个面向外滩的“镜厅”外，贯穿4层30米的“X展厅”也是特色之一。这个贯通地下一层至地上四层，位于美术馆馆体中央区域，基底为17米×17米的正方形，高34.4米，在底面一角还设置了升降台。在这个巨型的展厅中，观众可以从不同的角度观赏这个空间以及空间中展出的展品，不同的视角带来完全不同的观赏体验，这是让·努维尔的巧妙心思所在。

而在建筑朝向外滩的一面，则是浦东美术馆标志性的两个特殊展示空间——镜厅（Glass Hall）。跨越三、四两层的镜厅基底与前者相同，通高约为11米。两处空间内均安置了整面高反光的LED屏幕，设计理念取自艺术家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四维度”。让·努维尔认为时间也是作品创作的一个重要元素，随着时间的变化，作品将呈现出不同的效果。镜厅本身构成了两方狭长的展示空间，可以安放装置艺术、展示多媒体艺术作品，而高透的镜面也能完美倒映出黄浦江对岸外滩的景象。

四大重磅展览在今夏袭来

2021年7月浦东美术馆正式开馆，开馆的四大重磅展览是：“光：泰特美术馆珍藏展”、“蔡国强：远行与归来”及艺术家蔡国强特别为浦东美术馆中央展厅打造的大型奇观装置《与未知的相遇》、“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。

来自泰特美术馆的大展“光”（Light），以艺术作品中的“光”，梳理艺术史。而“光”的运用也是浦东美术馆建筑的特色之一。以“光”为主题线索，探索了艺术家们如何在每一种可以想象的媒介中，利用自然与人为环境中的明暗对比、冷暖色彩，借鉴科学，挖掘想象深度，试图捕捉光的短暂效果，并利用光的情感联想创作出动人心魄的作品。

这里精选了100多件泰特美术馆的珍贵藏品，从泰特历史性的英国藏品开始，跨越整个国际馆藏，展出泰特收藏的一些最著名的作品，从浪漫主义画家对光影的掌握和印象派画家以光作为主题的直接描绘，到20世纪初的实验摄影，再到以光为媒介打造更现代的沉浸式光影环境。展品包括了约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、约瑟夫·马罗德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》、约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》、威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》、克劳德· 莫奈的《维尔茨港的塞纳河》，以及康定斯基、布里奇特· 莱利和草间弥生等当代艺术家的作品，展现了一场跨越200年艺术史的展览盛宴。

奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》，2014，泰特所有。

值得一提的是，此次泰特美术馆还特地为观众带来了泰特最受欢迎的绘画之一，1851-1852年由约翰·埃弗里特·米莱创作的拉斐尔前派杰作《奥菲莉娅》，在浦东美术馆1A展厅单独陈列。