水彩教学在高校美术教育中的应用分析

丁倩尔 李琦琦 李梦月

安徽财经大学龙湖东校区

在起初水彩画传入中国时，尽管在基本技法和表现理念上都是有别于传统中国水墨画的绘画理念、绘画色彩等，但在绘画工具以及绘画方法上同中国具有异曲同工之妙，所以在一定程度上它不仅可以得到中国画家的认同与大胆尝试与实践，并且在更多范围的中国人民群众之间，得到了广泛的喜爱与传播，并得到了一定的发展。在往后的近百年时间里，现代水彩画的探索与实践在中国得到了较快的发展，并成了人民群众中，影响力最为广泛的画种之一。中国水彩画的发展快速并令人瞩目，众多优秀的水彩画家逐渐开始在水彩画的行列中崭露头角。作品形式多样、题材广泛、内涵深隽，足迹遍及中国各地并逐步走向世界，并且将画笔触及现实生活的多个方面。高校美术教师应认清现代水彩画的艺术价值，积极地将水彩画教学引入高校美术课堂之中。

一、现代水彩画美术学价值

现代水彩画具有一定的美术学价值，在水彩画诞生之初以及其发展、创新、流传的系列过程中，随着时代的不断变迁，在不断的发展演进，并与各个时代的绘画者相互关联，进行绘画理念、思维等方面的融合，将具有一定美术学价值的水彩画呈现在大众视野之中。

现代水彩画作为一种艺术语言，通过对水、色彩等开展水彩画艺术创作，在绘画作品中进行展现，并能够引发创作者与欣赏者之间的思想共鸣。现代水彩艺术的认知价值可以通过对现代水彩艺术的认知价值分析并从具有一定融合性的观察、思考以及操作等方面开展研究。对于观察而言，可以分为观察者的主动性观察与敏感性观察两个方面。创作人员需要通过一双能够发现美的眼睛，从而得以在绘画过程中，将现实中观察内容通过水彩画艺术进行呈现，从而使更多的欣赏者能够理解到画作内容与意境等。思考作为创作者观察过后的再加工过程，水彩艺术展现了现实生活的一部分，这种呈现方式能够通过创作者的视角下，通过理解与加工从而呈现出一定的内容，能够促进创作者加以对现实生活进行细致观察，并且能够激发和引导欣赏者参与到艺术之中。

二、水彩教学在高校美术教育中的应用策略

（一）水彩画的调色及氛围渲染

水彩画具有水色交融的特征，最突出的一点在于色泽丰富，颜色对于水彩画而言至关重要。在教学实践中，高校美术教师可以用口述加示范的方式对学生进行理论知识传授，用干画法调试出不同颜色倾向的色调供学生观看，如多许湖蓝+少许青绿+少许玫红调试出天空地蓝，并加入水分，再用湿画法在湿背景上着色，一层层罩色、接色，水色相互交融，此时纸面现出朦胧的效果，一个极具效果的朦胧天空得以呈现；用同样的方法，可以渲染秋天的田野、春天的花园等。学生根据所学知识对水色进行练习，进一步加强对调试颜色、用水多少的掌控。

水彩的艺术语言有很多种，除了以上对水色练习的基本方法以外还有很多精妙的小技法，如撒盐法，在湿润的背景里撒上一些食盐颗粒，画面可出现开花的效果；刀刮法，可用于表现细树枝和细长草叶的高光处；拍印法，把干地丝瓜瓤用力按于未干的底色上会形成一些肌理，而这些肌理可用于表现石头、泥泞路面的纹理；弹色法可以做出斑驳的画面效果如星空、下雪天的飞絮等，作画方法是将颜料沾于笔尖，手指弹动笔杆，笔尖颜料自然以大小不一和形状各异的原点呈现在画面上，这一画面效果生动自然。类似的水彩小技法很多，只要我们善于发现、乐于动脑、勤于实验，这些小技法便取之不尽用之不竭。这些小技法配合干湿画法使用，同样可达到渲染氛围的效果。

（二）水彩画对物象的塑造

塑造物象也是色彩教学的重点所在，色为形服务，这一点与水彩画同样不谋而合。湿画法渲染氛围，干画法刻画物象，物象刻画对学生的绘画功底要求较高，在教学实践中根据学生美术基础，最终我们可以选择用一些风景和植物素材进行作画，用细毛笔或勾线笔在渲染好的背景里刻画几朵小花、几棵树等，做好小植物的细节处理，这一训练有利于锻炼学生的绘画基础，提升学生的绘画基本功。水彩艺术语言有其独有的优势与特点，是掌握色彩基本要素与技法的良好途径，能提高学生感受和表现色彩的能力，与色彩教学关系重大；实际教学过程中，教师应引导学生找到水彩与色彩之间的互通性，掌握水彩艺术的优势，施展美术教学，开阔学生视野，提升学生色彩素养。

（三）培养学生的创造能力

在训练思维构成方面，根据学生绘画基础偏弱、传统水彩绘画形式单一这些现实情况，我们可以采取将水彩技法与综合材料相结合的形式进行教学，用到的材料有油纸伞、木片、圆盘、卡纸等，作画内容可以实物写生，也可以发挥想象进行创作；有学生将油纸伞面用湿画法接色，将背景晕染一个颜色，再用弹色法在晕染好的伞面上甩出些斑驳的亮色点，整个画面意蕴无穷；还用了圆木块，木块吸水性强，有同学将木块罩色等干后，用干画法作画，画面效果也惊艳四座；我们还选择将白色卡纸剪成旗袍的形状，在其上绘制花纹，用水彩颜料运用水彩技法给花纹上色；也有同学将绘画和拼接艺术一起运用，画面效果新颖有创意。

（四）“整体局部相统一”的观察教学方法

高校美术教师在进行水彩画教学过程中，首先应指导学生观察所要绘画对象之间的色彩关系，水彩画中最重要的就是要突出绘画对象的“形”，学生在画水彩画之前需要明确画面中的固有色，也就是说绘画对象占主导地位的色彩。如树叶的颜色是绿色的，大象的皮肤是灰色的，这些都是我们在观察时最容易分辨的主体色，但物体不仅受到固体色的影响，其他光源也会对物体的颜色产生极为重要的影响，如我们的肤色在不同的光源下看起来就是不同的，当我们站在橘色的光线下时，我们的皮肤也就会透出一点橘黄色，此时光源色便占据了物体的大部分色相。学生在画水彩时一定要注意观察物体间色彩的变化，结合整体与局部来确定画面中色彩的运用方法。其次高校美术教师应该指导学生学会分析绘画对象之间明暗的对比关系，绘画对象之间的明暗对比关系就是在画面中的黑、白、灰等不同层次，学生在开始作画之前就需要确定画面中使用颜料最多及最少的颜色分别是什么，并确定好不同颜色在整个画面中所占的比例，保证画面的平衡性，通过色彩的运用来凸显画面中想要表达的主体内容。在同一个画面中，学生最好不要画色彩过于丰富的画，若干色彩同时出现在一个画面上容易使画面变得杂乱，无法突出重点，学生应充分掌握色彩明暗对比运用方法，如学生在刚开始画人像时技巧不够娴熟，使用比较单一化的色彩来表现人物脸部颜色，但这样画出来的效果并不生动，像是给人物戴上了一个厚厚的面具，经过教师的指导后，学生应学会利用颜色的明暗对比来增添人物脸部立体度，也增强整幅画作的真实感，让水彩画的色彩为形体服务。

（五）多种水彩技法的综合运用

在水彩教学中，有着多种多样的技法，高校美术教师应选择不同的教学方法来指导学生水彩绘画技巧。例如在指导学生如何画近景和主题物象时，美术教师应选择干画法或湿画法。经典的水彩画《舐犊情深》便是作者使用湿画法所作而成，这幅水彩画主要描绘了牛棚中一只母牛给小牛犊喂奶的画面，这幅水彩画的右半部分是红褐色的，自由衔接左半部分的黄绿色，不同颜色之间的衔接十分流畅、和谐，不同颜色之间仿佛是共生体，但又有着明确的变化。作者还使用了湿时点彩的方法，水彩画左半部分使用了大量的黄色调色彩，在黄色水彩还没干的时候，作者使用画笔在黄色水彩中点了一点绿色水彩，水是具有流动性的，这样绿色与黄色便奇妙地融合到了一起。运用湿画法画出来的水彩画具有十分独特的沉淀效果，在为学生们分析完这幅运用湿画法画出来的水彩画后，教师可以请学生仿照作者的绘画手法来模拟作画，从而加强学生对于湿画法的运用。

另外高校美术教师也可使用一些水彩画的特殊技法来展开教学，如美术教室先带领学生分析水彩画《晨雾》，这幅水彩画的画面呈现出一种烟雾缭绕的范围，房屋在烟雾中若隐若现，几名行人的出现使原本安静的画面变得生动、热闹起来。作者为了凸显画面中烟雾缭绕的感觉，在绘画时使用了吸、洗的方法。又如水彩画作品《渔鹰》，作者在绘画时使用了刮的手法，通过运用刮的手法里打造枝条深浅不一的感觉。美术教师也可带领学生练习刮的技巧，学生可以使用木棍、指甲、竹片等不同物体来刮画面，当画面还是湿的状态时，学生会刮出来更深的颜色，当画面比较干时，学生便需要使用钢尺或是小刀来刮画纸了，采用刮的方法创作出来的水彩画更富有层次。

三、结语

总而言之，水彩画具有较强的审美价值，高校美术教师应在美术课上加强水彩画的教学。许多学生都没有绘画水彩画的基础，因此高校美术教师应先从水彩画的调色及氛围渲染方法入手展开教学，然后带领学生学习水彩画对物象的塑造，充分培养学生的创造力，让学生感受水彩画对思维的建构。另外高校美术教师还可以采用“整体局部相统一”的观察教学方法，综合运用多种水彩技法，强化学生对于水彩绘画技巧的学习。