钢琴即兴伴奏和即兴弹奏能力培养及训练

何佳莹

（常州大学音乐与影视学院,江苏常州 213000）

即兴演奏对演奏者有着较高的要求，即兴伴奏中演奏者需要根据他人的行为进行伴奏，有一个较为明显的参照物，然而这种参照物本身处于一种变化状态。即兴弹奏的特点在于没有明确的参照，演奏者需要分析环境、结合自我的感受以及演奏能力，进行钢琴演奏。即兴演奏与环境相适应的情况下，能够引起听众的共鸣，这说明演奏者对环境的感受能力强，同时演奏的水平较高。相对一般的钢琴演奏方式，即兴演奏的培养过程漫长，对演奏者个人有着较高的要求。为此，钢琴教师需要保持着高标准与严要求，进行训练引导，促进演奏者综合实力的提升。

一、钢琴即兴伴奏与即兴弹奏

1.钢琴的即兴伴奏

即兴伴奏是一种边创作边演奏的方式，在演奏中需要配合主旋律或者某种主题，进行钢琴的伴奏。在一些情况下，即兴伴奏者与其他的表演者进行配合，能够展示出丰富的变化性与高超的演奏技巧，这说明二者之间有着较为类似的音乐认知结构，同时对于对方的演奏有着较为深刻地感受与清晰的认识。相对其他的演奏方式，即兴伴奏中的中心因素有两个，分别是“即兴”与“伴”，创作能力与合作能力均会对演奏的效果有所影响。

2.钢琴的即兴弹奏

在即兴弹奏中，钢琴演奏处于核心性的位置，演奏者需要与听众或者观众以及环境进行交流。在钢琴即兴弹奏的过程中，演奏者的环境感知能力以及即兴创作能力具有同样重要的作用。为了引起聆听者的共鸣，演奏者需要准确地把握环境的特质以及聆听者的情感状况，应用即兴创作的能力或者高超的演奏技巧，引起聆听者的注意力。

3.即兴伴奏与即兴弹奏之间的关系

即兴伴奏与即兴弹奏，都需要演奏者具有一定的创作能力，并且与他者进行互动。在多数的情况下，即兴弹奏比即兴伴奏的难度更高，即兴弹奏者处于舞台的中心位置，是观众的唯一关注点，承受了全部的表演压力。与此同时，在即兴创作以及即兴表演的过程中，需要对综合的环境因素进行关注，并且应用表演的方式进行信息的展示以及反馈。即兴伴奏则可以有一个伴奏的具体对象或者主题，观众的注意力被多类型的表演内容或者相应的主题所分散，演奏者承受的压力较小，同时创作以及演奏的过程中有迹可循。

即兴弹奏与即兴伴奏之间有着明显的相似性，也存在差异，同时在学习与训练中两种能力相互影响，相辅相成，可以促进综合能力的提升。

二、钢琴即兴伴奏与即兴弹奏的培养与训练方式

1.进行听辨能力的培养与训练

在即兴表演中，演奏者需要关注周围的环境以及其他的演奏内容，听辨能力会发挥重要的影响。为此，在学习的初期阶段就需要对学生的听辨能力展开选择，初期阶段的学习中，学生需要欣赏一些优秀的钢琴作品，通过听辨训练，学生能够更为深刻地感受作品，认识到优秀作品所具有的特点。在学生进行钢琴学习时，会对自我的演奏状况进行实时的关注与调整，应用优秀演奏作品的标准对自我演奏进行要求。可以说，这种方式能够促使学生掌握扎实的演奏基础。

当学生掌握了基础的钢琴演奏方式之后，教师可以要求学生应用即兴伴奏或者即兴弹奏的状态下，训练自我的听辨能力。如，采取合作学习的模式，多个学生组成一个即兴演奏状态的小组，相互支持对方进行即兴听辨训练。在这种模式下，学生也能够认识到他人存在的缺点与优势以及自我的缺点与优势，进行相互之间的学习与纠正。

2.培养合作意识

演奏者的合作意识会影响到演奏时的注意力、情感状态等。无论是在即性伴奏还是在即兴弹奏中，演奏者都需要发挥合作意识，关注其他表演的内容、关注某一主题、关注观众与环境等。可以说，在即兴创作的过程中，始终都会受到他者的影响，这一“他者”并不一定是具体的人，也可以是环境等因素。合作意识的培养，有助于演奏者合理将集中在自我演奏中的注意力进行分散，在这种情况下，演奏内容与周边环境、人等他者因素的互动性更强。例如，在即兴弹奏中，演奏内容与环境相适应，环境也会反作用在演奏中，环境的影响与演奏内容，给聆听者带来相似的感受，使得聆听者产生共鸣或者是受到深刻的情感震撼。在这种情况下，可以说即兴表演获得了成果。合作意识的培养关键，就是需要学生在关注自我的同时，影响演奏的其他因素进行适度的关注，结合自我能力与环境需求，完成钢琴演奏的过程。

3.培养即时性的作品分析能力

在钢琴的学习中，音乐鉴赏等课程可以培养演奏者的音乐分析能力。在分析了一定数量的作品之后，演奏者的分析能力将会有所提升。为此，教师需要引导学生在学习阶段，做好鉴赏学习的整合，根据自我的真实鉴赏感受以及其他的鉴赏说明，提升作品分析能力。在选择作品之前，教师要避免提前透露信息，满足即时性分析的需求。

首先，可以选择风格有所差异的音乐进行鉴赏并进行对比的作品分析。风格差异越大的音乐，能够带来的差异感受越为强烈。因此，在学习的初期阶段，需要应用差异较大的作品，随着分析能力的提升，可以选择差异较小的作品进行分析，对比分析的方式，能够突出作品的特点，有助于学生把握作品的关键信息。

其次，可以选择由不同演奏者演奏的同一音乐作品进行分析。相对第一种方式，这种作品分析的训练方式具有较高的难度，学生需要对作品的创作背景、演奏者的状况等信息因素有所了解，在聆听作品的同时，需要对这些因素进行有效的对比。通过这种方式，学生能够把握到作品的细微差异，了解演奏者不同的演奏方式。需要注意的是，在选择音乐作品的过程中，需要全部选择名家作品引导学生进行分析训练，分析、鉴赏的过程，同样也是学习音乐技巧的过程。

最后，教师需认识到，即兴演奏带有创作的要求，创作的内容往往与学生的个性、个人认识、个人趣味有关。为此，即时性的作品分析当中，教师可以根据自己对学生的了解，选择一些其较为喜欢的风格，要求学生进行作品分析。这种训练需要单独进行，在能力允许的情况下，教师也可以直接进行即兴的创作，要求学生进行即时性的作品分析。

4.进行系统的即兴能力训练

系统的即兴能力训练，需要保持循序渐进的能力训练方式。教师需要认识到，学生的能力存在差异，系统性训练方式的侧重点有所不同，需要根据不同学生的学习状况，选择侧重点。

首先，对于基础学习阶段的学生，音乐演奏能力不足的问题较为常见。在这一阶段中即兴演奏的训练需要控制在一个合理的时间范围中，教师需要更多关注学生的基本演奏能力训练，促进其综合音乐能力的提升。其次，在学习的中期阶段，学生之间的差异开始逐渐地显现。教师需要根据学生个人特点，选择一个符合侧重点的演奏训练方案。例如，某些学生的情感能力较弱，教师需要选择适当的方式，引导学生进行情感的模拟化体验，促进情感能力的提升。另外，在即兴能力的训练中，教师需要进行持续性的训练引导。在达到一定的水平之后，演奏者也需要根据自我的水平以及训练需求制定持续性的训练规划。即兴能力与创作能力以及感受能力紧密相关。只有持续的训练，才能够使得演奏者保持感受能力的敏锐、并且可以持续提升创作的速度。

5.提升演奏者的综合文化素养

演奏者的综合文化素养，对其理解环境、作品以及进行音乐表演，都会产生影响。为此，在即兴能力的训练过程中，需要对演奏者的综合文化素养有所关注。

首先，演奏者需要对不同的文化类型以及文化特点进行认识。如，在东亚地区、西欧地区、北美地区，这些地区的文化特点差异较大。当演奏者与环境以及观众进行互动的过程中，对文化的认识与理解就会影响到演奏中互动的效果。另外，即便是在我国的不同地区，如西北地区、东南地区、西南地区等，其所具有的地区文化特点也存在明显的差异，演奏者对差异的认识越为细致，即兴表演中与观众的互动将会更为恰当。如，可以在即兴创作中加入一段代表地区文化的音乐作品，这种方式能够引起观众的共鸣。其次，钢琴演奏者需要对音乐文化进行系统的学习，并且根据自我的个性、经历等，选择出自我的音乐风格偏好，在多数情况下，演奏者的音乐偏好与自我的展示特长之间会存在明显的联系。

6.培养演奏者的情感感受能力与表现力

演奏者情感感受能力以及音乐表现能力的提升，对于即兴演奏的效果会产生直接的影响。为此，需要关注演奏者情感感受能力以及表现力的培养。

首先，在感受能力的培养中，教师需要借助于虚拟的场景，丰富学生的情感体验。例如，较为常见的是借助于影视作品，使得学生产生虚拟的情感体验，体验不同类型的人生情感，通过虚拟体会丰富自我的情感阅历。为了达成训练的目标，在观看作品之后，学生需要分别的应用语言文字、音乐，对作品的主人公情感进行内化的体验，并且结合自我经历，说明自我的感受。在这一过程中，学生可以与作品中的情感进行对话，并且产生独立的情感认识。应用语言的形式进行表达，可以确定情感的主题，应用音乐的形式进行表达，则是对其音乐情感表达能力的直接训练，对综合表现能力的提升具有重要的促进作用。

7.根据他人建议进行持续提升

在即兴表演的过程中，接受聆听者的反馈并且根据其反馈进行继续研究训练，对提升演奏者的即兴演奏能力可以产生点睛式的帮助。

首先，需要听取专业音乐研究者、学习者的意见。教师以及其他的同学，可以提出自己的意见，以供演奏者进行参考。其次，需要听取非专业观众的意见，非专业观众对于演奏中的各类技巧认识通常不明确，但是却能够感受到即兴演奏中的情感特点。需要从这一方面，征求观众的意见，提升自我的即兴演奏情感表达水平。

三、结语

培养学生的即兴伴奏和即兴弹奏能力，是一个系统而复杂的过程，演奏者不仅需要有丰富的知识储备，也需要与其他表演者、环境、观众等进行良好的沟通。要通过模拟训练、实际参与的方式，在实践中提高自己的即兴能力。掌握好即兴伴奏和即兴弹奏能力不是一蹴而就的，学生要认真学习和训练，教师需要用适当的教学方式提高学生学习的积极性，如此才能让学生学有所得。