探析镜头前表演和舞台表演的异同

摘要：表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。艺术表演形式多样，包含音乐、舞蹈、话剧、曲艺、杂技、魔术等。而镜头前表演和舞台表演都属于戏剧表演的艺术，它们之间有着诸多相容相通之处。但是，受到传播媒介、欣赏途径、表现形式的制约，各自又有着独特的表演技巧和审美规律，需要表演者掌握镜头前表演和舞台剧表演的异同，遇到不同的艺术表演形式能够游刃有余地完成镜头前表演和舞台剧表演，更好地诠释作品，以强烈的信念架起观众和创作者的桥梁，完成演员的使命。

关键词：镜头感 舞台感 影视表演 戏剧表演

美国演员托尼·巴尔曾说过，“电影和舞台，一枚硬币的正反面”。媒介的改变考验着演员的演技，需要演员明确电影演技和话剧演技的区别，把握表演的核心，能够在镜头前演戏和舞台表演之间顺利地完成转化，在大银幕、小荧屏和舞台之间收放自如，锻炼演技，提升演技。

一、镜头前表演的基本特征

镜头前的表演需要在摄影机前进行，创作结果呈现在荧屏上。演员本身是创作者，是创作工具，也是创作的产品。强烈的纪实性是镜头前表演的重要特征，要求演员尽量真实、自然、生活化。镜头前表演是通过科学技术完成的艺术表演形式，摄像机可以通过改变拍摄的角度，拍摄的距离，拍摄的光线、色彩、角度等，使画面更加逼真，无限接近真实生活，体现出强烈的纪实性效果。演员在表演时要跟镜头前真实的环境融为一体，行走在人群中跟人打招呼、交流，用生活化的表演方式呈现表演内容，不需要超过真实生活中人们的表现力度。演员在镜头前用舞台剧的表演方式进行表演就会让人觉得演技浮夸，不真实。

镜头前表演具有非连续性的特点。创作者采用蒙太奇剪辑手法将不同时空的画面进行剪辑组接来完成作品。演员在镜头前进行表演时可能并不是按照剧本情节的发展顺序进行连贯的表演，而是断断续续地进行表演，甚至在同样的场景下连续完成不同内容的表演。

镜头前的表演中演员需要具备镜头感，要适应不同的摄影技巧和景别，对画面进行想象和体会，做到对摄影棚和实景拍摄以及无观众拍摄中的适应。不同景别的镜头下，演员表演的方法、动作幅度、表演手段等各不相同。

二、舞台表演的基本特征

强烈的风格化表演是舞台表演的基本特征。舞台表演在舞台呈现方面主要包括话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧等样式。夸张的动作手势，大喜大悲的面部表情，夸张的舞台妆容，以及朗诵式的语言腔调，装饰性强的舞台剧台词等强有力的表现手段是舞台剧表演的基本特征。

舞台表演的对话性极强。舞台剧表演中演员有明确的交流对象，有人物独白，需要和观众进行对话，用舞台对话的方式让观众进行思考和娱乐，观众的笑声和掌声可以实时回馈给演员，演员在强烈的现场互动中完成表演。镜头前的表演中很多演员是自己对着镜头进行，并没有交流对象。

舞台表演的直观性特点。观众在观看舞台表演中可以充分调动视觉、听觉、触觉等身体感官看到直观、立体、生动的表演。针对演员多角度的姿态、全身的动作以及化妆和服饰等内容，观众可以自主选择感兴趣的点进行观察，各个角度的直接欣赏带来的观影体验更加深刻，更具震撼力。

三、舞台表演和镜头前表演的相同点

（一）表演者的情感和感觉相同

电影、电视剧、广播剧等都属于戏剧艺术的范畴，它们是通过机械录制的戏剧，只要遵守“有人表演，有人观看”游戏规则的都属于戏剧表演。舞台剧舞台表演和镜头前表演中虽然传播媒介改变了，但是演员在规定的情境下受到情感和外物的刺激所产生的反应是相同的。模仿、表演、观看都属于人的本能欲望，人们在观看表演的过程中在精神上获得某种满足感，或者通过戏剧表演的方式有所精神寄托，表现个人意志，满足家族期望等。具体来说，如果剧本设定在世界末日的背景下，演员无论置身在舞台上还是在镜头前的表情和动作都要传达出绝望无助的情感。

（二）演员的工作方法基本相同

舞台剧表演和镜头前的表演中，演员的工作方法基本相同。演员首先要借助剧本了解整个故事的情节，分析自己所表现的角色心理，构思角色，设计相应的动作。演员为了完成人物形象塑造，表现人物思想感情及性格特征的基本任务，需要进行角色体验，改变自己原有的形象来接近人物，进行形象设计。演员要在规定的情境中调动自己的身体和情感进行判断，明确在表演中做什么、怎么做、为何要做的三個问题，从而化身角色呈现正确的人物关系。演员在表演前都要通过各种方法来无限接近角色，从语言上进行角色塑造，从形体和动作上进行设计，从心理活动上说服自己相信角色。演员在舞台表演和镜头前表演中都要服从导演的安排，打碎自己为角色服务，为作品服务，适应不同导演的创作方式，在导演的统一调度下配合导演完成作品。

四、舞台表演和镜头前表演的不同点

（一）演员与观众之间的观演关系不同

在舞台剧表演中，演员和观众处于同一时间和空间之中，还可以直接进行面对面交流。演员可以走到剧场中任意一个观众的面前，甚至可以邀请观众走上舞台参与到表演和交流中，共同参与艺术作品的传达与表现。可以说，舞台表演跟观众之间的距离更近，给观众更真实之感。例如，最近大火的《戏剧新生活》第二期的作品《出山》中吴彼老师扮演“静知”，开始了自己的奇遇记。在最后，他走到台下，深情凝望台下某个女观众，两个人之间呈现了“一眼万年”的深情画面，让女观众在跟“静知”的对视中受到心灵的震撼。舞台剧演员为了让剧场最后一排的观众听到、看到其表演内容，甚至需要增加语言的音量，将声音投射到剧场的每一个角落，运用夸张的舞台动作来增强受众印象，给受众留出缓冲的时间。

演员在镜头前完成影视表演时，观众和表演者并未处在同一个时间和空间内，他们之间不能完成直接的交流互动，观众只能通过摄影机的记录，观看镜头前演员的表演进行想象和情感构建。镜头前的影视表演者将全部的关注点投放到表演对手身上，二者之间对角线的长度就是他们进行表演的空间。假设影视表演中剧情安排一名演员被打倒在地，观众可以通过演员的视角关注他人的一举一动，但是需要通过屏幕前的观看来实现。

（二）演员在戏剧表演中表达方式不同

镜头前表演和舞台表演中，演员都需要完成情感和思想的传达任务，他们在表演中的激情一样，但是在镜头前和舞台上的表达方式是不同的。镜头前表演中，演员要按照电视和电影的表现技巧、技术需求以及机械操作要求来完成表演内容。演员在镜头前进行表演时偏向于追求更真实、更自然、更接近实际生活的感情流露，要求演员尽量抹除表演的痕迹。两个演员之间可以进行面对面的交流和互动，摄影机会尽量安排不同的远景、近景、中景、特写等镜头表现方式来记录他们的言行举止。很多精彩动容的瞬间可以通过多个镜头和重复的表演进行捕捉、反复拍摄，最终选择最精彩的画面呈现在观众面前。

而在剧场里，舞台上的演员受到舞台表演条件的限制，他们跟观众之间有一定的距离，受到视觉盲点的影响，演员需要自己找镜头，在观众席上每一个观众的眼睛就是摄像头。两个演员进行面对面的交流时，他们不是相互对视，而是两个人面向观众，让台下的观众可以清晰地看到他们脸上的表情和神态。舞台剧表演中演员要凝聚所有的能量提高音量，用夸张的肢体来呈现表演。舞台剧表演一开始，演员就没有停下来重新演的机会，舞台剧中的演员每一次表演都略有不同，很多微妙的细节有可能被观众忽略。相对于镜头前表演来说，观众对舞台剧表演的宽容度很大。《戏剧新生活》第七期中赖声川导演的《李尔马戏团——一部随机的即兴狂想曲》，扮演动物的演员掏手机时把兜里的卫生纸带了出来，随即就拿起纸塞到了自己嘴里做咀嚼状。黄磊女儿在《暗恋桃花源》舞台剧表演中误入舞台，构成了妙趣横生的画面效果，观众都能欣然接受。而镜头前的表演中，影视作品中出现穿帮镜头，道具不真实，运用抠图技术等都会被观众吐槽和抵制，甚至被视为不尊重观众的表现。

（三）传播途径和影响效果不同

镜头前的表演相对于舞台表演来说传播渠道更广，途径更多，群众基础更广泛。舞台表演中演员受到表演场地、表演时间、舞台技术、观看成本等方面的限制，观众需要支付一定的费用，走到特定的剧场，在规定的时间内进行观影体验，属于一种小众的艺术表现形式。镜头前的表演中观众可以随时随地通过手机、电脑、电视、影院等方式完成观影体验。观众的选择性更强，观看成本较低，还可以利用现代化的技术手段通过各种新兴媒体进行转发和评论，实时互动进行广泛传播，受众的观看体验不同，镜头前表演和影视表演的传播效果也不同。

舞台表演受到舞台技术条件的影响不大，演员在舞台表演中只考虑舞台灯光、舞美、场地等因素就能顺利完成表演，舞台表演中演员自由发挥的空间较多。而镜头前演员的表演受到影视生产条件和技术条件的限制更多，当天拍摄的天气变化、特技技术、灯光技术、录音设备等各种技术条件，都会影响演员在镜头前的表演情况，演员在镜头前表演的空间范围更广，但自由发挥的空间较小。镜头前的演员创作条件更加艰苦，例如拍摄可能需要置身荒无人烟的沙漠，在寒风凛冽的冬天跳到水中来表现真实的场景，拍摄现场环境相对复杂。

五、结语

镜头前的表演和舞台表演相互联系又相互区别，它们来源于生活又高于生活，都屬于表演艺术的范畴。受到表演时空、传播技术、表现方式等方面的影响，二者的表演方式又各不相同。演员要掌握舞台表演和镜头前表演的异同，在重音、停顿、语调等表演实践中掌握这种微妙的差别，顺利完成表演技艺的切换。另外，演员只有设身处地将自己置身于角色生活中，像角色一样去思考、动作、希望、祈求，彻底入戏，进入角色，无论在舞台表演还是在镜头前表演都能排除干扰，准确地表现角色。

参考文献：

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（作者简介：杨钦，女，本科，贵州城市职业学院，讲师，研究方向：表演）

（责任编辑 葛星星）