论戏曲化妆与话剧化妆的特点和技法

□ 李梓涵

戏曲与话剧都属于戏剧，是综合艺术。剧本、导演、演员、舞美、服装、化妆、灯光缺一不可。化妆作为其中不可或缺的重要组成部分，与角色之间的联系是密不可分的，甚至在某种程度上，好的化妆造型设计，在观众的心中成为了一种符号，让人们一想到人物角色就自然而然地联想到了角色的形象。比如戏曲舞台《红楼梦》中的面如敷粉、唇若施脂的贾宝玉，话剧舞台《白毛女》中狡诈奸猾，尖嘴猴腮的黄世仁等。戏曲化妆与话剧化妆虽同属舞台化妆，但在化妆的技法上却有很大的区别。

我国传统戏曲种类据不完全统计，约有360多种。但无论是哪一个剧种，戏曲的内涵也都无外乎包含了四功五法（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）等基本功，它是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等表演艺术综合而成。其中，戏曲化妆作为演员塑造角色外部形象的载体，它的作用除了程式化的表现特点之外，还可以帮助演员更好的塑造角色。舞台化妆是在20世纪80年代的时候发展起来的。

戏曲的行当分门别类，生旦净末丑，每一个行当的妆容都不同。以国粹京剧的旦角、生角化妆为例，在早期的京剧舞台表演中，生角和旦角的妆容都比较淡，主要的化妆品也是粉彩。随着后期的不断发展，表演者开始在灯光照射的舞台下进行表演，其妆容色彩也变得比较重，化妆品多以油彩为主，再由粉装来加深轮廓和色彩。但无论是生角还是旦角，在化妆的过程当中，都需要根据表演角色的生活背景、年龄大小、性格因素等来确定妆容的具体化法以及所用色彩的情况。随着不断地发展变化，华丽的舞台妆容已经成为京剧表演艺术中一个重要的看点。

另一方面，不同于传统的戏曲只针对台下观众来进行表演，现在的舞台，由于科技手段影像记录都非常的完善，4K高清视频比比皆是，有些镜头拉近到演员脸上有几颗痣都能看得清楚。所以在妆面上，通过色彩的明暗对比，使用油彩和修容，再加以眼影重点强调阴暗面，通过绘画原理使用化妆品的色彩来塑造演员的骨骼结构。重点强调演员的眉眼神韵，而不是传统戏曲舞台上色彩鲜艳的红棕色眼影去塑造。这样，演员面部的骨骼结构在光的作用下体现的很明显，但是在妆面上使用大面积色块晕染却很少。无论是台下还是电视机前的观众，都能够接受。台下的观众不会觉得演员妆太淡而看不出人物性格，荧幕前的观众也不会认为演员脸上的色彩太浓而审美疲劳。从这一点上也更能体现出，戏曲化妆人物造型在与时代共同进步。这样人物一出场时，在造型上就已经非常贴近。观众的接受度高，演员塑造角色也更加得心应手。

当然，无论如何变化，戏曲妆容的基本特点不能丢，在传统画法中，底色是用嫩肉色等油彩（根据角色年龄加以其他颜色调配）作为基础底色，油彩的延展性可以让妆容更服帖，也可以在传统灯光的作用下显得更加厚重扎实。腮红也用传统的大红或者是朱红来进行渐变和过渡。眉眼的部分基本也都是用黑油彩和红胭脂叠加来描画。但是在改良的妆容里，底色不再只使用油彩，而是在粉底膏中加入油彩（现代戏与古装戏的调配比例不同）来进行面部打底，然后再用更深的粉底进行阴影轮廓的塑造，用浅色的粉底进行提亮突出面部的立体感。画眼睛时可以先用眼影作为全面的基础底色，再结合油彩或是眼线液进行眼型的描画。在勾勒好眼型之后再用棕红色、深咖啡、黑色眼影循序渐进进行眉眼之间的过渡与衔接。这样眼睛就更有立体感，朦胧感。眉毛可用眉粉，咖啡色眉笔，黑色眉笔，层层递进，最后再重点刻画。用黑色油彩根根勾勒画出力度等。整体妆容看起来既柔和又有力度，也保留了传统戏曲化妆的特点。

以上是浅谈中国传统戏曲的化妆来源以及经历了时代的变迁之后，结合现代审美不断发展的戏曲化妆的特点。下面再简述话剧的化妆特点：

话剧是一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。在全世界范围内看，话剧是戏剧艺术一个最重要的门类。中国话剧是在19世纪末20世纪初，在西方戏剧文化影响下产生的，话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。话剧化妆对演员能否准确地把握人物性格，塑造栩栩如生的舞台形象，起着至关重要的辅助作用。话剧化妆从技法的角度讲，是包含在舞台化妆的范畴内，具有舞台化妆的一般规律和特点，但也有其独特的表现形式。主要分为写实化妆和写意化妆。

写实化妆的基本要求，是在生活的真实再现中求美感。化妆的核心就是逼真和准确。不仅要表现出历史背景和时代特征，还承担了观众对角色年龄、身份地位、个性甚至成长环境的认识功能。化妆的任务就是通过艺术手段使人物在舞台上的形象更准确，鲜明，个性化对于化妆设计，不仅要注意整体人物的完整性、设计性和表现性，还要注意细节，找到正确的切入点，注意各个环节的有序衔接，充分利用表演、化妆、服装等方式来实现。

写意化妆。主要是指化妆师在分析对话主题的基础上，准确把握舞台人物的魅力和特点，运用自己的技术和对作品的理解，通过用装饰、夸张、变形处理等方式来提高作品的表现力，从而使之成为一种艺术形式。对于不同的戏剧主题，要充分考虑作品背后的不同主题和深刻意蕴。在此基础上，适当夸张服装、面部、头发等方面，以深刻地表达作品的内涵，提高演员的外部形象和作品主题的契合度。

总体来说，话剧的底妆一般不会用到戏曲妆中的油彩，而是多偏向于用影视妆的粉底和眼影。相对于戏曲妆来说，话剧的底妆相对轻薄，有皮肤的质感。只通过几个点的着重刻画（比如奸诈狡猾之人的眉型刻意上挑,以及下挂的三角眼形等，只用黑色的眼线笔勾勒出线条，再加以颜色晕染就能达到效果）来强调人物的个性。比如文章开头提到的黄世仁，在话剧化妆中，通过用肤蜡，胶水等工具，可以非常逼真对演员的鼻子进行改变，变成奸诈狡猾的鹰钩鼻。

但无论写实化妆还是写意化妆，话剧化妆与戏曲化妆既有着明显的区别，又有着共同点。在写实化妆上，话剧妆容讲究贴近生活。多以现实人物为原型，在此基础上去强调人物的个性特点。在化妆理念和技法的运用上，与我们戏曲舞台上的现代戏有很多相似的地方。但在写意化妆上的形式上，通过夸张的处理手段与方法，充分地表现出舞台艺术特有的形式感，将现实生活与舞台艺术的空间感通过这种夸张的方式呈现，这与戏曲舞台上的古装或者神话剧等也有相同之处。

以上就是戏曲化妆和话剧化妆各自的特点以及在化妆技法上的不同。但不论是戏曲化妆还是话剧化妆，它们的存在都是帮助表演者创造生动的人物形象。好的化妆造型可以使表演者能够更自如、更生动地传达人物的情感，更加地接近剧本要表达的主题。因此，化妆造型也需要与时俱进。不断地学习和探索，用更多的手段来对剧本的人物进行二次创作。使得剧本中的角色更饱满、立体。从而更好地为舞台，为观众服务。

《天仙配》傅员外化妆造型