动画电影 文化国潮先锋力量

钟茜

“我们的传统文化这么美！国风的感觉，我特别喜欢！”“戏曲电影终于脱离舞台的束缚，通过CG技术走向更自由的状态。”5月20日，一部取材自民间传说《白蛇传》的粤剧电影《白蛇传·情》上映，以国潮范儿击中年轻观众的审美点，终极预告片在B站播放量已突破200万次，不少年轻网友自发为影片打call。

影片中，白素贞、小青一边表演着传统粤剧唱腔，一边在CG特效辅助下与法海混战，为观众奉上视效逼真的“水漫金山”等经典戏码，呈现出极为奇妙的“既老又潮”观感。

有人说所谓“国潮”，其实就是对传统文化进行年轻态的表达，这股风潮已逐渐渗透到中国电影的创作中。从2015年《西游记之大圣归来》横空出世，让无数观众泪洒影院;到2019年《哪吒之魔童降世》一鸣惊人，票房突破50亿元，这些作品无不是国潮风的代表。

“国潮”电影崛起

对于影迷而言，近年来深入人心的国潮风，由优质国漫引领。

2020年，我国动漫产业完成了“十三五”规划的2500亿元产业产值规模目标，越来越多的国产动漫受到年轻人的追捧，一批制作精良、备受好评的动画电影，成为传承中华文化、彰显中国美学的重要载体。

2015年，动画电影《西游记之大圣归来》上映，影片基于《西游记》的故事，保留原有的角色灵魂，以现代视角进行故事和角色上的改编。影片上映后口碑极佳，票房也频频刷新当年纪录，最终劲收9.56亿元，不仅成为该年度现象级作品，也让许多观众看到了国产动画的希望。

4年后，《哪吒之魔童降世》上映，豪取50.35亿元票房，豆瓣评分8.4分。哪吒的一句“我命由我不由天”，一时成了观众们朋友圈的个性签名。该片是目前国漫动画电影的高光作品之一。究其成功的原因，挂着黑眼圈的新版哪吒又萌又丧，传达出一种外表“颓废”、内心“高燃”的姿态，深受年轻观众喜爱。

在2021年春节档上映的动画电影《新神榜：哪吒重生》中，“国潮”思维表现得更为突出，这部影片中的哪吒由古代顽童变成了现代的国风青年。影片虽然在票房表现上没有《哪吒之魔童降世》势头强劲，最终只取得4.56亿元，但从创新角度讲，《新神榜：哪吒重生》的人物造型和环境设计进一步拓展了国潮的维度，展现出更大的进取心。

此外，近年来《秦时明月之龙腾万里》《大鱼海棠》《风语咒》《白蛇：缘起》《姜子牙》《罗小黑战记》《大理寺日志》《大护法》等动画电影，无论在票房还是在观众评价上，都取得了不错成绩。这些影片对中华优秀传统文化进行年轻化、时尚化的转化，符合当下年轻人审美趣味。

放眼未来，多部“国潮”动画电影蓄势待发。已定档今年暑期上映的《俑之城》，以兵马俑为灵感，架构了一个现实而又奇幻的地下世界;《白蛇：缘起》续作，由追光动画出品的《白蛇2：青蛇劫起》预计年内上映;彩条屋影业出品的《深海》也备受外界期待，该片由《西游记之大圣归来》导演田晓鹏执导，将构建一个不同于以往的全新海底世界。

除了动画电影，“国潮”风也刮向了奇幻类型片。比如今年春节档，《刺杀小说家》中的红甲武士、黑甲武士和皇城也融入了中华传统美学风格。

目前正在上映并获得不俗口碑的戏曲电影《白蛇传·情》，也在“国潮”和特效的加持下火速出圈。该片由张险峰担任导演，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演。《白蛇传·情》在粤剧传统基因的基础上，以4K技术“焕新”戏曲电影的表达方式，并在美术、造型、置景等方面呈现国风范儿，不少网友都为影片灵动的仙侠水墨国风倾倒。根据猫眼数据显示，30岁以下“想看”《白蛇传·情》的观众超过七成，其中，20—24岁的年轻观众占比达到41.5%，为所有年龄段中占比最高。一部方言戏曲电影能够让粤剧文化在年轻族群成功“出圈”，这是传统文化美的力量。

国潮作品 链接传统文化与年轻观众

为了将传统文化与当代年轻观众的审美体系进行链接，创作者们做了大量探索、尝试。从这些优秀“国潮”影片的故事背景来看，它们都从中国传统文化中取材，哪吒、姜子牙、齐天大圣、白蛇……这些都是从传统文化中挖掘打造的经典IP。

《白蛇传·情》导演张险峰向《综艺报》记者直言，“这部电影就是拍给年轻人看的。”《白蛇传》的故事流传千年，粤剧也有数百年的发展史，如何吸引年轻人？“我们对剧情、角色、表演、美术、服装、特效都进行了改变，希望能通过这部电影和年轻观众建立起对话的平台，听听他们对传统艺术的想法。”

《白蛇传·情》在画面上融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵，保留了传统戏曲精髓，也注入东方美学意境，将写意画、工笔画等东方艺术瑰宝，展现在大银幕上。张险峰表示，“电影和戏曲，一个是写实艺术，一个是写意艺术，把它们水乳交融，服化道各环节都需要虚实结合。”

为了让年轻观众融入影片，该片还另辟蹊径，在摄影、服化道、音乐的创作中，借助最新的电影技术手段。比如《白蛇传·情》在保留戏曲中的经典唱段之外，大胆融入弦乐、圆号等西方古典乐器，给观众带来全新的听觉享受。张险峰谈到，“粤剧本身就是一种敢于突破、比较前卫的传统艺术，流行音乐、西洋乐都可以融入粤剧。”比如“水漫金山”的重头戏，就融入了电子乐等现代音乐，让观众在欣赏东方美的同时，感受东方文化接纳其他文化的厚度和广度。

张险峰还透露，该片共有1200个特效镜头，“特效主要负责虚，也就是影片写意的部分。”在4K技术的加持下，整部电影犹如一幅高清的、流动的宋代名画，沉浸感体验十足。虚实结合的拍摄方式，改变了传统戏曲电影舞台感过重的问题，最具代表性的“水漫金山”，一改原本舞台上甩水袖展现的写意表演，长达6分钟的特效镜头，巨浪滔天、翻江倒海，可以媲美灾难大片。

2020年10月上映的动画电影《姜子牙》，同样以中国风惊艳了观众。该片制片人高薇华介绍，《姜子牙》的美学风格，是以极简风格呈现丰富的视觉效果，用“计白当黑”“虚实相生”的构图对比、富有东方艺术韵律感的动作线条来表达中国意境。为了符合姜子牙的人物設定，电影采用了含蓄、隐忍的叙事风格，角色心理活动也运用了意向性的表达方式，具有丰富的解读空间。“这部作品的力量不是我们赋予它的，而是来自中国神话的内在精神。我们希望通过姜子牙，找到解读中国神话的钥匙。”高薇华说。

传统文化回归是“国潮”作品的底色

“国潮”崛起，在于受众对传统文化的关注度不断高涨。有业内人士表示，当前，中国年轻人越来越自信，对于中国文化的自我认同变得越来越强，国潮回归就是明显的信号。《白蛇传·情》导演张险峰认为，“国潮”一词，是新时代焕发出来的中国风，“越来越多的人开始反思、寻根，我们的文化底蕴和美学高度在哪里？很多人开始回归传统文化，这是所有国潮作品的底色。”

而在中国电影评论学会会长饶曙光看来，国潮电影尤其是国潮动画电影的崛起，与有效传播有很大关系，是社会、艺术、审美各种思潮“合力”形成的一个结果。他表示，“从大的社会环境、社会思潮来看，我们在道路自信、理论自信、制度自信上加上了文化自信，把文化提升到了更加重要的地位，尤其是对传统文化的重视。”

通过对传统文化的大力推广，当下年轻人从对传统文化“陌生”“无感”到“再认识”“再发现”，“颠覆了过去的一些固化、概念化认知，从中华传统文化中发现了蕴含丰富价值的东西。”饶曙光对《综艺报》记者说。

国潮电影的发展还离不开中国电影产业化发展。饶曙光表示，“过去，一些题材由于技术，无法在视听层面呈现，但随着中国电影工业化水平不断提升，工业化布局不断完善，电影技术不断升级，一切皆有可能，一切都不再是障碍。”

当“国潮”成为文化潮流、审美时尚，这些影视作品有效传播，也让更多的观众甚至包括海外的华人观众，感受到中国传统文化的魅力。这不仅提升了中华优秀文化的软实力，也提升了作为一个中国人的骄傲和自信。

创新，是“国潮”电影的未来

传统文化“潮”起来，代表着国人的文化认同。“国潮”未来将走向何方？具体到影视行业，应当如何发挥优势？我们如何将中国文化装载于时代审美和先进技术的巨轮上，驶向市场的海洋？

张险峰认为，“中国不同朝代有不同的艺术特点，我们需要鼓励更多的创作者，制作不同风格的影视作品，把中华文化瑰宝展示给观众，才能真正把国风、国潮推广开来，把文化自信建立起来。”高薇华也看到了行业对人才的需求，她表示，“当下，中国动画行业正迎来走向繁荣的风口，对艺术创新型人才有着迫切需求。行业期待更多年轻人回归自己的文化土壤，和自身的生命体验找到关联，让传统照进现实，激活创造力。”

更重要的是，即便是讲述传统故事，也要用創新的表达方式，契合当代人的价值观。

张险峰分享了他的一个感受。“拍《白蛇传·情》之前，我去电影院看了一部戏曲电影，排片非常少，影厅里观众寥寥，都是老年人。我当时很伤心，我们的传统文化会消失吗？”张险峰认为，作为创作者有责任发扬、传承传统艺术，“创新是其中很重要的一点，传统文化要跟上时代的潮流，和年轻人接轨，才有长远的生命力。”

上海美术电影制片厂原厂长钱建平也表示，继承优秀传统，并不是简单复制和固步自封，而是用当代审美、技术、气息更好地展现中国文化，在更宽阔的天地里找到传承的方向和路径。“国产动画的创新，不能局限在神话、传说、穿越等题材上，而忽略了现实和未来题材的丰富宝藏。”他还提出，动画的深度研发更要吸纳各国人才，放宽胸怀、提升视野，源源不断地产出新颖的动画作品。摆脱模仿、抄袭给创作带来的枷锁，进行根植于本土文化的“颠覆式创新”，才是通向市场的希望之路。

饶曙光则认为，国潮影视作品的核心竞争力还在于价值观：从传统文化中挖掘题材，按照创造性转化、创新性发展的“双创原则”，给予作品现代化、时尚化、“年轻态”的表达。同时，在工业、技术、科技层面不断拓展，运用最新科学技术来提升电影的表现空间，给予观众更多的新鲜感和更有感染力的视听享受。

“做到这几点，关键在于我们要有更丰富的艺术想象力，更高的艺术智慧，更高的艺术能力。”饶曙光表示，观众永远是求变求新的，国潮影视作品需要不断地去满足观众多样化和个性化的需求，在最大层面与观众达成“共情”，与观众实现良性互动、良性发展。